卡牌少女 – 戰鬥少女選擇者

讓觀眾有所超出預料的卡牌遊戲動畫,雖然有那麼點的百合向,也雖然有那麼點的少女向而並非所以為的卡牌遊戲的主題。沒有對卡牌遊戲動畫所習慣刻畫的戰略性,而更多體現是戰鬥少女們之間的友誼以及羈絆,以及卡牌遊戲背後每一個少女內心的心靈殘缺與孤獨。

本來作為一種偏向於男孩文化的卡牌遊戲,卻放置在了少女們的世界當中,本來該會詮釋出熱血的主題卻體現出的是陰鬱壓抑。自小被寄養在奶奶家的少女因緣際會的接觸到正在流行的卡片遊戲[WIXOSS],更成為了一個[選擇者],通過不斷的卡牌對戰來獲得實現希望的可能。實現少女們內心的夢想似乎已經是習以為常的主題了,但如果這實現的“夢想”不過是一場詛咒呢?當少女們真的通過和卡牌當中的夥伴經過一場場戰鬥後能夠實現夢想了,卻發現夢想不過是要轉由卡片夥伴代替自己來完成,而自己則會被封印在卡片當中,等待下一次替代下一個[選擇者]少女實現夢想來回到現實中。一個個無限的輪迴在少女們當中蔓延擴散,這一切都只因為一個孤獨的少女所誕生出來的詛咒。

當中每一個少女都有著他們內心的無力和秘密,遊月喜歡著自己的孿生弟弟,內向的一衣想要交到知心的好朋友,心狠手辣的晶遭受過毀容的傷害,戰鬥力超強的伊緒奈其實是卡片中的少女……每一個選擇者背後都有著他們的秘密,前篇12集基本是在於鋪墊每一個角色的這些秘密,以及他們為這些秘密所做出的犧牲;後篇12集則對戰勝戰敗的少女們所經歷這一切遭遇的謎底揭示。

可以理解這都是一個少女的人格分裂所誕生出來的詛咒,但也因為這詛咒才讓每一個有所經歷的少女能夠得到內心的解放,或者也是因為這一次少女之間的戰鬥,讓他們依靠自己實現內心的願望。

其實動畫有些頗挑戰道德底線的情節,少女之間的百合情結且不談,遊月和孿生弟弟香月之間的曖昧更上升為真實的愛情更是讓動畫觀眾所詫異劇本的大膽。

救贖 – The Crossing Guard

一場意外,年幼的女孩被撞死,而造成事故的車主被判入獄,父母兩人也因此墜入關係的黑洞,父親一蹶不振地流連在酒精與女色之中,母親把剩下的兩個兒子帶走。多年後,造成事故的車主被釋放出獄,他始終無法擺脫奪去女孩生命的罪惡感所折磨,反思着自己的愧疚感。而此時,女孩的父親決定要親自為女兒報仇,一命償一命。

兩個男人的自我囚禁。一個是受害者,一個是施害者,仇恨並沒有因為自由被剝奪而消解,一個用著囚禁過去麻醉現在的浪蕩狀態來記著着自己的仇恨,一個等待罪惡感的制裁。3天的時間,讓一個對於復仇還手足無措的受害者變得信誓旦旦,一個平靜看待被復仇的施害者變得戰戰兢兢。2個小時的觀影時間詮釋這麼一個人性的身份對換過程。

電影帶著相當鮮明的時代感,90年代初期好萊塢電影對於場景選擇、鏡頭調度都有著如此相似的感覺。電影作為Sean Penn的編導作品,會讓人有所期待遐想的,但所實際呈現的整體觀感卻是那般的慵懶疲態,就如結局那般。

緬懷 – 棺姬嘉依卡

結局的倉促,無疑讓動畫的觀眾大受打擊,本來一直都得以平穩鋪墊卻因如此的結尾而讓人憂傷,多麼可惜。雖不求多麼反轉的情節安排,但也可言之應當的結束,聊以滿足2季22集的故事。

一個肩負着遠超出其體型的棺材的少女,尋找着他父親散落人間的屍體遺骸,以緬懷這個曾經的惡魔皇帝。少女叫做嘉依卡。後來她僱傭了曾經的亂破師,托魯和阿卡莉,沒有血緣關係的兩兄妹,協助她一路的尋找之行。他們要找回當年殺死皇帝的八英雄,要從他們手中“拿”回遺骸,那些寄有強烈魔法思念材料的道具。

但其實,尋找遺骸的嘉依卡並不只有一個,而除了白色的,還有紅色的,藍色的,黑色的……他們都失去了明確的記憶,只知道要尋找父親的遺骸。而其實,他們都不過是惡魔皇帝想要在被英雄殺死後的復活計劃,嘉依卡的存在就不過是作為一個道具般。

其實,甚喜歡動畫中這種對嘉依卡的複數設定而分佈有不同人格再標誌以不同顏色,相同的容貌又不同標識,總覺得在觀看過程中享受着奇妙的感覺,或可能覺得這是一種收集的感覺。隨着故事推進,不斷有新的嘉依卡出場,而將各有差異的他們收集起來。

而除了嘉依卡之外,也喜歡隨之相伴的每一個旁支角色,鮮明而特立。亂破師兄妹尤甚,托魯有着堅定以及強烈的契約精神,阿卡莉則強烈的兄貴控活讓這奇妙的小隊活色不少。

其實動畫一直推進所依賴的,是嘉依卡尋找父親遺骸的故事,在故事背後的陰謀在逐步浮現而使得懸念緊扣。先是為什麼嘉依卡要如此堅定的尋找遺骸,而本應該在戰爭中死去的嘉依卡為什麼會重新出現,又為什麼嘉依卡會有不只一個,而不斷提供線索的神秘少年又是誰……不斷浮現的謎題本來在皇帝復活後,能夠步履平穩地推進是完美的,但卻將這結尾過分壓縮在兩話裡解決,甚至解決各人物的歸宿,則甚是讓觀眾所不樂於見到的。

盲人 – 推拿

其實對於導演,大抵的想法就是從不能得到公映的導演,每每出品都是要刺激審查的底線,然而這次竟然過審了,大抵是看出為了讓作品能夠稍微廣的接觸到觀眾,該在內容所有所退步的,起碼在情節與畫面上,較之已知的內容是有刪減的。

少了憤怒,多了沉鬱。

一家推拿中心,凝聚了多少失去光明人的生活點滴,生活大小都發生在這裡面,人與人之間的碰撞也發生在這裡面。與妻子小孔私奔的老王投靠老同學沙老闆,沙老闆是個想融入“主流社會”的盲人,他以為自己被都紅的美所吸引而愛慕着她,但其實都紅心中隱隱掩藏有對小馬的情愫,去不知躁動的小馬壓抑着對小孔的激情,這激情甚至讓他借別人的身體來疏泄。一幕幕其實在正常人中司空見慣的情感碰撞,發生在盲人當中,原來也有著那般的“耐人尋味”。

推拿中心每個人都有著每個人的故事,都想要通過每個人的故事表現盲人的遭遇其實跟正常人是那般的相似而又那般的不同。相似,因為都是人,不同,因為是盲。喜歡當中結尾的一段旁白,描述盲人的內心世界,大意是這樣的:

“正常人在盲人的世界中,猶如是鬼神在正常人的世界,對他們又敬又畏。”

有人想融入正常人的世界成為神,有人想反抗正常人的世界與之抗爭,有人安於在盲人的世界中過自己的日子,有人在正常人與盲人的世界左右徘徊。但無論是抗爭抑或安於平淡,都付出着一次又一次的血紅代價。

盲人,就只有靠那一雙手,來開創自己的生活嗎?那一幕停電夾斷大拇指的情節,哭喊得如此撕心,那剖破身體的一刀又一刀驚悚震撼不已,其實細究這一幕,是感受到父母對兄弟倆的偏心,正常二兒子欠下的錢找來大兒子來解決,當大兒子依靠血來解決時,母親那句“兒子你是好樣的!”觀眾感受,這卻是更沉重的一刀。小馬刎頸的一幕,在這公映中並沒有呈現,但那所留在頸項上的疤痕,如他的躁動內斂,卻貫穿全片。

宇宙 – INTERSTELLAR

其實應該怎麼去描述這電影的感受?震撼嗎,並沒有在巨幕環境下去感受浩瀚迷茫的宇宙,但音效使得觀影環境發生強烈震動是著實讓心臟也為之產生共鳴的。開篇鋪墊是對近未來地球的末日描寫,進入太空是勢在必行的選擇。而往後關於人性弱點的深挖以及人與人情感羈絆之間的糾纏,則是伴隨這單程真相讓觀眾感動的。其實電影無論是獨立角色抑或群體,都是體現出人性面對末路時候的選擇。為了地球如是,為了女兒如是,為了自己也如是,不過選擇不同而已。

宇宙中的其他星體是如何的?電影不過是根據所知印象描繪出一個個的可能,一切都建立在理論之上的想像。凍結睡眠、蟲洞、黑洞、五維抑或時空跳躍,電影很形象地詮釋了科幻物理理論,但這些理論呈現其實還是驗證著一點,人類無法跳脫自己的認識對所處宇宙空間時間表現出真實,當然,導演也並非意在要呈現真實。

而是想通過一個近未來穿越太空的故事,訴說着父女兩人之間的情感紐帶,卻因為跨越光年的距離而無法傳達。因為認知之外的宇宙與所熟知的地球,認知之外的五維空間與所處的三維時空,這無法正面傳達的情感被鋪墊得如此動人而新奇。

是的,父親的時間不過是幾天,但女兒的光陰卻已數十年。忽然想到其實這與導演的前作《INCEPTION》竟然有著異曲同工之妙,不過一個是人內在的夢境,一個是外在的宇宙太空,卻竟然都是無重力而能夠跳躍跨層級的,而目的竟然都是要尋找遙遠空間(夢境與宇宙)之外的錯失情感(妻子與女兒)。

訪談 – 天才在左 瘋子在右

其實,如果書籍的封面推介不進行如此多讓人生疑的辭藻的話,那應該讓讀者有更平靜的感官,而不至於因為浮誇的嫌疑降低作品本身的樂趣,作為獵取需求的樂趣。

當然,如書中結尾作者開始鋪墊的,世界有著太多現在人們智慧所不能明白接受的事情,但不等於那不存在,不等於是錯誤,不等於是虛假。所以,閱畢全書,大不必匆匆就給予書中訪談故事是虛構的評價。起碼如作者自述,書中有20多篇是真實記錄,另有部分為各種原因而進行增添刪減。雖然讀者愈到最後,愈是開始有與他人同感的是後部分的內容較之不如前部分的獵奇多樣。

與其說書中的訪談記錄是關於精神病人的,倒不如說是借“精神病人”的口道出一些與大眾認知有所不同的世界觀。從量子物理的角度所詮釋的不一樣的世界觀,則認為是書中最有意思的內容,而往後是對於唯物、唯心之間共存或矛盾的論調則又是不一樣的異樣觀點了。關於書中的訪談內容,真並非如封面所載是展現精神病者的世界,作者的記錄抹去了讀者所可能有的固有預期,而讓得每一段訪談都是為了展現不一樣的世界觀,甚至關於世界不一樣而近乎“真實”的認識。甚至之後會以為,這是在看著一本科幻、驚悚小說,不過是以訪談的體裁進行,開場結尾幾乎都是類似得近乎相同的格式。

女戰士 – CLAYMORE

漫畫連載十年有餘,終於在第155話時將這幫命途可悲的女子給了一個較為圓滿的終局,彌補了當年動畫改編後所給讀者帶來的遺憾與不滿。起碼在故事中顯得如此突兀存在的男主角拉基,在多年後不再面容青澀而多餘地圍著女主角克蕾雅身邊轉,讓他在多年後能夠堅強地站在克蕾雅面前,承擔起保護她的存在。這也是讀者找到原著漫畫後所能夠得到的滿足之一。

漫畫故事與當年的改編動畫故事相差無幾,在大陸之外的一廣袤大地上,生存有人類與妖魔,人類常年受到妖魔的欺騙殺害。為了自保,有組織發明了將人類與妖魔結合的方法誕生出半人半妖的戰士,專門為討伐妖魔而戰。這些戰士雖是人類的容貌,但擁有能夠與妖魔匹敵的戰鬥力,當他們愈加釋放壓抑身體中的妖力時,他們就越接近妖魔,甚至超於妖魔力量的以覺醒者出現,但這極度釋放妖力的結果是將不再能回覆人身。

故事所發生的中世紀背景,以及魔法與劍的冷兵器年代,都讓人聯想到其他中世紀漫畫,所不同的是漫畫以女性為主角。纖弱的身體與強大力量之間這如此矛盾不一的兩者共存於這幫半妖戰士身上,讓他們的故事是如此特別。而戰士們每代更迭,個性不一戰鬥能力各異的他們都如此鮮明地連貫着故事。而戰士們背後的龐大組織,他們的陰謀更是一大懸疑包袱,一直牽引着讀者跟隨戰士們的討伐步履去追尋。

而故事之外,漫畫日趨精緻簡練的畫風是翻讀漫畫的另一滿足,雖然情節上有那麼多的血腥暴力以及殘肢斷臂,但華麗卻不見雜亂的劃線描繪出的每一個分鏡都讓人看得相當暢快愉悅。結合在明快的故事節奏,讀者是一度因為追看而屢屢翻閱至夜深,總要期待下一個半妖戰士們所要面對的覺醒者是如何強大(有別於妖怪的千人一面和半妖戰士的統一制服,覺醒者們會因為各自能力不同而有著不同的體態容貌,而關於覺醒者的設定,讀者認為作者更多地是刻畫出女性的異形態,且當中形態都有着相當的性暗示,有著扭曲的極致之美。),而在面對強大敵人,半妖戰士們又有多少能夠得以倖存,又有多少剛出場讓人印象難忘的戰士就在一場戰役中殞命。

《獵魔戰記》的故事之所以動人,華麗細緻的畫風首為關鍵,雖然八木營養不良般的人物比例在剛閱讀時可能讓人接受不佳,但當延續下來,一直八木的畫風不斷改善的過程中,讀者與作者都找到彼此的和諧點。而之外是性格鮮明的人物設定,半妖戰士的人物繁多,每一個排名的戰士能夠在群體中凸顯出來且讓讀者有所喜好,且讓讀者能夠為他們的遭遇觸動,都是作者的高人之處。

爆炸 – 東京殘響

有那麼一幫孩子,他們自幼就失去身份,他們所被賦予的就只有一個個的數字。他們被研究開發超強頭腦能力,但實驗的結果是孩子們接連的夭折。有三個小孩恐懼於命運就如此結束,他們決意逃走,但當跑到鐵欄處時,其中的女孩失敗了,她被抓回去了,而兩個男孩得以逃走,開始他們之後對這個研究及研究背後的組織和國家的報復……

動畫在開始接連的爆炸案以及警察追查的對弈過程中,有著一個背景是希臘神話俄狄浦斯的故事,並不單單是弒父娶母,另有典故是人面獸身的斯芬克斯,他在神話中給俄狄浦斯謎題,就如兩個男孩成人後在一宗宗的爆炸恐怖案中給警察們的謎題。

雖然動畫看似是頗大陣容的背景設定,動則是牽涉到整個警察局及美日秘密組織,但主角也基本只是圍繞兩個男孩化身的“斯芬克斯”和警察們。警察看似正義一方,阻止一場又一場的恐怖襲擊,但當逐漸深入,會發現一起起的恐怖襲擊以及兩個男孩背後,掩藏着重重更加心寒的陰謀,核武。動畫開場時,兩個男孩入侵的研究所竊取的,正是核武關鍵,鈽。

當細看而聯繫時事,會發現動畫故事與當下日本“自衛軍”和“核武”話題是有所政治影射的。監督一廂情願的希望,以不惜讓整個日本通訊電力癱瘓而倒退的代價,也要化解一場核災難。

俄狄浦斯的命運是注定的,三個孩子的未來也是必然的死亡,但如結尾所言,“讓世界知道我們曾經存在過。”著實讓人悲傷的願望。

時間 – BUDDY COMPLEX

機器人動畫來去都已經難覓過往那種熱血激動,徒求過時的審美也能夠得到稍微的滿足。而《BUDDY COMPLEX》算是稍微能夠滿足到此項的,不算過分的賣肉和男男曖昧點綴,機器人能夠踏實地在2D CG進行,畫面也嚴謹慎重,都算是比較難得的可以靜下心來的內容了。

故事的開啟從高中生渡瀬青葉和女同學弓原雛遭到不知名機器人襲擊而穿越到74年後的未來,並因此而開始成為自由條約聯合軍的駕駛員,與迪奧少尉共同駕駛LUXON和BRADYON抗擊佐基利亞軍。動畫關於機器人駕駛員的設定是他們能夠相互聯結,而得以短暫性提高機器人機能,但這聯結就要求到駕駛員能夠高度得同步,甚至能夠將記憶和思想都同步一致。也因為這一設定,而得以讓過去和未來的兩男主角能夠結下羈絆。彼此由不信任到相互理解明白,至最後分離的不捨。

動畫另一讓觀眾稱讚的是對於時間的考究,尤其那相隔一季度之後的完結上下兩篇。其中為了能夠阻止滅絕武器的發動,而進行超高速移動,實現時空跳躍,不斷返回來實現改變歷史。這一段的設定,對於一般保持娛樂目的的觀眾而言是頗艱辛的。而之後關於男女主角三人不停往返重複的時間輪迴,更是叫人費思這輪迴的。

整部動畫下來說不上什麼大驚喜的,讓觀眾欣喜的是關於時間跳躍的設定是有一定考究娛樂性的。

獵人 – HUNTERXHUNTER

轉眼動畫原來已經播送幾乎有四年,從開播時候的對比到之後完結時的各種不捨以及對冨樫拖稿的各種不滿。不過動畫能停在小傑重遇父親的情節,也一定程度上算是完整的結局。而至於漫畫如今所停載的黑暗大陸篇是否能夠迎來動畫化的一天,或者說漫畫完全動畫化的一天,真要看冨樫大人是否還有熱情延續這漫畫的創作。

回到動畫,其實觀看下來是認為相當忠實於漫畫劇情的了,尤其進入後期在製作上更是精美有心思。在節奏把握上並不拖泥帶水,爽快的劇情推進甚是讓觀眾拍掌。而劇情快速推進的同時,所犧牲的是漫畫劇情鋪墊的刪減,如小傑在鯨魚島與凱的相遇,動畫並沒有進行此段的描述,反之導致在『螞蟻篇』的開場顯得突兀而莫名。而後直接進入『獵人考試篇』,雷歐力、酷拉皮卡和奇犽相繼出場,跟著漫畫的劇情如實呈現。其實對比第一版動畫的時候,更加會覺得前作在人物羈絆營造和人物性格塑造上所下的功夫是值得肯定的。而後作在製作嚴謹下,無論是獵人世界觀設定、抑或劇情推進,其實都是為了滿足原漫畫而進行,甚至該說是補足完美化漫畫的“豪邁”畫風。

而其實作為漫畫《HUNTERXHUNTER》,算是結合了冨樫義博過往創作的經驗而就的,總能夠看到熟悉的舊作的設定影子,四人組、鬥技場、黑暗大陸(魔界)和父親,以及各式怪物設定,而另一是大量的文本解釋。在動畫製作來說,則是用了大量的旁白與靜態畫的插敘進行,而這尤見『螞蟻篇』大量的留白畫面結合深沉的旁白,從另一個角度鋪墊出壓抑的劇情氛圍。

因為一版動畫之後,冨樫義博有連載螞蟻篇後續的『獵人協會選舉篇』的故事,而讓新版在改編素材上得到豐富,也算是讓動畫得到一定程度的圓滿。只是在這一段中,四人組並沒有共同出場,也是一種遺憾。

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