作者: chequel

膽小鬼 – 百物語

正如篇首所言,杉浦日向子該是個膽小的作者,我們看到的故事並沒有恐怖驚悚,反倒是更多幾分的幽默溫情。這當中並沒有我們對日本鬼怪文化的印像中的恐怖渲染。

謂之的“百物語”是日本傳統的怪談聚會。點一百支蠟燭,說完一個鬼怪故事就把一個蠟燭吹滅,當說完一百個故事後,恐怖的鬼怪就會出現了。杉浦日向子的漫畫開篇以一個老人與一師傅的講故事為始,老人沒聽到一個鬼故事,就點燃一支香,直到第九十九個故事。所以《百物語》中的故事其實就只有九十九個,但第九十九個故事,老人也將最後一支香點燃。

九十九個故事裡,有淒婉動人的如《雪中美人》,雪女無法拒絕獵人的好意也無法表露自己的身份,終接受獵人的好意泡入熱水中化作水氣。難免慨嘆妖怪其實亦有人性般的善良,是善良得愚昧。

亦有如《兩個老婆》般的怪奇,老公回到家突然多了一個一模一樣的老婆,然他又如此欣然接受,還各自生了三個小孩,也都是一樣的。稍按生理邏輯來想,老公總沒可能一次與兩個老婆行房而同時令他們受孕的吧!

也有如《狼的眉毛》般勵志,鬱鬱不得志的男人想要逃至深山讓狼吃掉,怎料連狼也不屑其肉,給了他一根眉毛,結果男人把眉毛放在眉間,其他人都長了鬼怪般的面容,頓時讓男人重建心中的自信。世界待你再如何不堪,其實換個角度想,是世界更不堪罷了。

當然,畢竟是鬼故事,稍作恐怖也是有的。如《兇夢》,妻子夢見丈夫殺害了自己,將夢告訴丈夫,丈夫也開始作同樣的夢,妻子終於在一晚死在身旁,到底是如夢般死在自己的手中,抑或,只是實現了夢的結果而已。

《蜘蛛行者》是以為最恐怖的,也是最絕望的。女孩甘於忍受妖怪的虐待,而終至遍體傷痕,被妖怪纏繞一身,落得斷手斷臂的不堪結局。其實真教訓著我們,莫要因為新奇美好而盲目追隨,人人卻步又何必冒此一險。

《愛女之靈》是最讓人哭笑不得的,女兒胎死腹中,化作冤魂搗蛋人間,但當母親懷上了弟弟後,女兒不想讓弟弟出生就跳上母親肚子上作惡,結果卻讓弟弟從腹中伸出手來將姐姐給撕得魂飛魄散。看罷還真如當中父親般,哭笑不得地看著這一切。

細胞重組 – Do Começo ao Fim

亂倫為何?根據wikipedia所言亂倫指近親性交,是指在近親之间所发生的性行为,不是指近親婚姻的內婚,並且在多數現代和古代文化的道德觀中,近親性交属于亂倫。在現代法律裡,很多國家是禁止亂倫行為的,而在法國、西班牙、葡萄牙三國法律則規定,如若成年人兩情相悅發生亂倫關係,不會遭到起訴,近親性交是合法行為

在這世上,有那麼個人,從你一出生就與你相伴成長,你們親密得如一人般。或者,你們本來就是一人,不過在母體細胞分裂而分開了而已。每個人都愛自己,所以你愛他(她),他(她)愛你,因為你們都在愛自己。以前疑惑為什麼兄弟姐妹不能相愛結婚?後來知道因為近親生育會導致遺傳病遺傳機率提高之故,此乃傳統一直反對而集中的優生問題。但如若非生殖性交,那就不存在如此問題,就一如同性戀。如此,就帶出了影片如此堂而皇之的亂倫故事。

我們無需生育,我們本來相愛就無法生育,我們只是相愛,我們只是做愛,我們只是細胞重新結合而已。你在我體內,我在你體內。其實影片有一個關鍵之處,水,母親,兄弟。嬰孩從受精卵發育成人,都是在母親的“水”環境內。所以母親是兄弟相愛的重要因素,因為他們本來同來自母親體內;而水是兄弟相愛的環境因素,因為他們重回昔日還是細胞時候的環境。

如若真有一天生兒育女,希望是龍鳳胎,他們同時來到這個世界,然後他們相愛一生,他們不曾分離,直至死亡離開這個世界。

思念 – De profundis

愛你的人,猶如汪洋大海之上的燈塔,在漆黑當中拉起大提琴,為你奏着思念的旋律,帶領你歸家的路……

影片會是個幻想的故事,丈夫遭遇海難,被美麗的人魚所救,在人魚的帶領下看到無盡深海之下的奇幻神秘。這是注定分別的命運,當丈夫終選擇離開大海,他不能再以人的模樣生存,他是化作一條巨鯨,往妻子苦苦等候的燈塔游去……
影片會是殘忍的故事,妻子將對丈夫的思念化作大提琴上哀傷的旋律,丈夫汪洋之下的奇幻之行不外是妻子的思念所想。妻子衝往窗台,看到什麼?丈夫駕駛海船從大海浮起歸家嗎?抑只是一大魚躍出水面?

純手繪的動畫,拖幀的現象或因原畫不足所致,但卻造成意想不到的淡淡哀傷感。沒有一句對白,以悠揚的大提琴代替對白、旁白來代替人物交流。失去了語言對白,而使動畫純粹至只有畫面與音樂。複雜的線條構圖,大膽鮮明的用色,很強烈的西班牙濃烈色彩風格。

夢境 – INCEPTION

多層夢中夢,造夢者,盜夢者,偽造者,藥劑師,圖騰,帶出了超越觀眾對夢理解的世界觀,將虛無而未知的夢境實像化,科幻化。《INCEPTION》與人痴迷之處正在於發掘了新的未知神秘場景以影像化:因為它熟悉,而讓觀眾似乎有所共鳴,然其又始終是神秘的,又讓觀眾充滿期待與好奇。觀者也確實為之所展現的宏闊波瀾的夢境而驚詫。

較之壯闊新奇的夢境世界,進入夢境的小組人物以為更是富個性而讓觀者稱讚。從來鍾情群戲,《INCEPTION》此番正中心懷,進入不同層次的夢境,小組成員都須相互合作完成該層任務,留下一人做衝擊準備以讓其餘成員進入下一層夢境。基本的RPG高潮發展模式,留一人保護一眾,影片新奇在於留下一人並非犧牲了事,它們承擔保護睡眠隊員以及創造實現衝擊的準備。說此,尤Arthur獨守第二層時最為精彩,重力失衡,在第一層與第三層的時間差之間以爆炸實現衝擊。

尤對衝擊穿越一說甚為具代入感。曾經的睡夢經驗告知卻又此說,當睡夢至一定程度,夢境莫名出現墜落感,也會忽然從夢境稍醒悟過來,發現原經歷夢境一場。

須多次觀看方可明白其中深奧世界觀的說法,多少有支持者的追捧心理於其中,基本理念其實第一次觀看則可大致明白。亦不以為非要在IMAX巨幕方可感受其視覺震撼,Ariadne第二次試驗創造的夢境中的大地翻滾重疊一場,以及之後第四層夢境坍塌奔潰一場,認為此兩場若在IMAX巨幕確實可感受到更為震撼的視覺體驗。

如若《MATRIX》創造外世界,《INCEPTION》創造了內世界,那當下則處於中間世界。然又其實,如此內外世界的創造,亦不過是中間世界的人的“聰明”創造。然這個世界是確實的嗎?抑或是被他人虛構的,抑或自己潛意識虛構的?不過是另一種感受的“夢”而已亦難說。

黑白灰 – Happiness

自那如時尚廣告片般驚艷的“Better Than Love”“Wonderful Life”登場,充滿期待於這對二人電子組合的專輯正式發行。或如預告片皆精彩於全片般,個人以為整專輯太需要畫面輔助,處首推倆單曲外,其餘皆徒剩蒼白電子音律般無力。如此二人組合以及所散發出來的氣場,十足讓聽者以為有前輩Pet Shop Boys般嬌媚,尤其主音Theo舉手投足間散發出的傲氣,(如若看過組合在一現場演唱”Wonderful Life”時Theo玩弄小手帕的動作自可明暸所言傲媚為何。)

由於“Better Than Love”“Wonderful Life”先有MV的畫面輔助,使之有極強的畫面感刺激,而節奏感愈見強,電氣處理上亦見時尚大氣富張力。尤是”Wonderful Life”不愧為首單,Intro直接進入人聲,明快刺激,而80年代的復古風格亦最是明顯突出。

“Sunday”是專輯中稍可留下印象的一曲,或因其在復古節奏處理上是更為本真,副歌高潮部分的編曲、鼓點與伴奏加強的處理,實讓人想起舞池年代電影的畫面,簡單明快。

“Stay”“Illumated”編曲處理都有着類似之處,開場以平和簡單的樂器伴奏結合Theo演唱,後進入副歌時加入和聲以及弦樂伴奏,從突然而至的旋律變化中展示出強烈的聽覺衝突。

“Evelyn”“Devotion”更偏向純粹的技術電子,電氣音效處理要更明顯鮮明,鼓點使用得更為頻繁。而在Devotion中,意外的找來Kylie Minogue加入。只是覺得Kylie在當中並不見得突出,以為或只是幫助後輩友情客串一場。

結尾“Water”倒是添彩一曲,同樣開篇是鋼琴伴奏繼以弦樂合奏,中段稍作靜音,接而緩慢而盡,帶出如聖歌般的合唱,純粹而大氣。

在如今復古電音大行其道之時,此專輯不認為是上乘之作,單曲之間有所類似而不見鮮明,但以為是具心思而頗具鮮明個人風格化的專輯。且其主打單曲MV實在值得收藏觀看欣賞,有著極為強烈的風格化鏡頭與色調,及戲劇張力。

花癡

花癡為何,似乎自己都不曾有個確切的概念。帶有癡迷意淫般的偶像崇拜嗎?抑或煞有介事以為情人為此的癡狂?

以為自己已過了可以花癡的年歲,若如今念叨自己癡狂一虛無的人像,會否如變態般叫人側目?或已變態一名矣。

花癡是否若單思?以為並非。單思這種不負責任的愛戀說來羞愧,也欠缺花癡之狗屁樂趣,更多只是徒悲傷自哀憐,不可同語。花癡更該是癡人說夢般的自欺可愛。

花癡是否伴隨性心理成熟而出現呢?十來歲尚是滿臉青春痘呆子時,何其癡迷過當時的副主席。50周年大慶閱兵禮,七巨頭現身,轉播鏡頭掃過,忽如遇大神般的出現小鹿亂撞般激動。此去以後,曾有一約一周時間自虐般地每日觀看中央新聞,但求可見大神一面。如若獨自一人,更是雙膝跪地,以為如此誠心可將心意傳至帝都。花癡的可愛在於其愚昧盲目而失去理性。某日莫名激情澎湃,奮筆長信,以為憑長信真誠可感動得大神私巡慰問。信後,方記起自己原不知該寄往何地。114查問,“長安街很長的喔,你是要寄去哪里啊?”“哦,啊,算了。”雖不知確切地址,然還是自作聰明地寄出。先寫一信封寄往帝都,內夾另一信封是轉交大會堂(當時無知得竟以為大會堂乃辦公地)。罷,還真將長信夾入信封,滿懷希望投入郵筒。最終大神沒有如期望進行私巡,當時的澎湃激情似乎也隨長信而寄往未知的地方,莫名消失。然當醒悟之後,開始有所後怕,恐因此長信而跨省被尋……

人生至此,花癡愚事豈只一二。然自此長信後,倒是知道一排解內心狂躁之方式,記文。雖不可百試百靈,然亦得此一法自愚。單思之時曾試此一法,然卻無功自憐,留下數篇意淫雜記,今日再讀,徒得會心一笑。

謊言

過了第貳拾陸個生日,確是似乎發生了這些那些莫名的變化,或是主動的,或是被動的。但似乎更鮮明的變化該是謊言

當然,其實自己從來就活在謊言當中,都已經給自己覆蓋了多少的謊言以自保,但求為了那顆可憐之極的自尊心。似乎已經習慣了在這種被謊言包圍下生存。“我們都害怕真實”,是啊,是多麼地害怕真實赤裸裸地袒露人前,何恐怖也。

中學的時候好想學過短篇,《變色龍》,講述一個“見人說人話,見鬼說鬼話”的可憐蟲故事,尤深刻在結尾主人公緊縮了一下大衣的描寫,以為這是對人物性格和自我保護意識最突出的表現。少有積極地欲與老師探討此問題,卻只是得到等閒對待。(記憶此,亦證自尊心真脆弱如何!)提及往事,只覺其實自己何不相似此可憐蟲,以種種謊言來保護自己,甚而失去了讓人尊重的自我。何不是亦如此用謊言與布衣將自己重重包裹,畏懼露出本性,愧羞不盡。

上海和韶關是兩糾結的地方,一而再地拿做謊言與藉口。是否以為以之作謊就真有至此境的一朝?或者。

後背有一胎記,自小被親戚取笑是父親在新床用毛筆寫字之故,所以胎記型如一橫劃。於是自小羞於將胎記現予人前。至中學有游泳課,須裸體人前,如何遮掩是一煩惱事。試過用跌打貼遮掩,問及答曰腰骨扭傷,然卻因皮膚敏感致瘙癢不已。

這樣做人辛苦嗎?

或者,然樂在其中。聽話的好孩子內裡其實是個愛作惡的壞孩子。

殺手 – STEAM

這是個相當有意思而具諷刺意味的短片,意蘊悠長的結尾給整部短片帶來意想不到的衝擊力。

場景局限在桑拿室中,角色只有兩個赤裸的男人,曖昧的密閉空間中,強烈地縈繞著肉慾的氣息。彼此試探繼而糾纏是必然的劇情發展,然事情結束後,強烈的內心矛盾以及密閉空間中的恐慌方是短片精彩之處。為何倆人被圍困於此桑拿室中?為何桑拿室是封閉的?倆人是否有著什麼關係?倆人又是如何進入的?進入轉捩點後,謎題開始形成,高潮開始鋪墊,是地獄抑或天堂,因為同性發生關係而進入了天堂抑或墜入了地獄?天堂,迤邐曖昧,瀰漫兩個男人的氣息;地獄,潮濕悶熱,充滿未知的恐懼。由此兩個看法,就已經大致看到倆人的態度。

當倆人記起所發生的一切時,壓抑的高潮一觸即發,原來對立的二人卻在如此空間中親密無間。曾經敵視對方的一者放肆慾望任其釋放,結束的自責亦暗示了曾經發生的一切悲劇緣由。

影片只有短短15分鐘,情慾懸疑皆足,最後僅以畫外音提供的觀眾想像槍戰畫面使之影片更具豐滿,意蘊無窮。又一個慾望壓抑的悲劇。

筆友 – Letters to God

在一個倡導無神論的國度裡,無法深刻理解感受到信仰所給予人精神的強大力量。在不斷宣揚科學的時候,卻不知道人本身所具有未知而強大的力量。

Tyler並沒有因為對上帝寄予希望而逃離病魔的摧殘,但在與上帝訴說的過程中,亦得到病痛的解放,對生活的樂觀。其實一切說來是那麼簡單的,生活本來就應該很簡單,信仰在還沒有被陰謀利用的時候,它純粹地讓人們的精神獲得解放,支持。

作為一部福音電影,影片製作成本不豐,取景有限,劇情尤為顯得拖沓,從而使得具煽情性的主題變得無力。從電影大部分的調度元素而言,都不過是電視劇的製作水平。並非是要求一部算是公益意義的電影可以有多精良,但起碼應該的用心以及說故事的能力是應該具備的。奈何看到的是故事有所蒼白,人物也有所矯情的電影,那又如何使人感受上帝在我心間、溫暖遍人間的意義呢!

故事 – 舊歡

絕對不是環保主義者,對舊物的態度,基本就是“棄”。無法忍受舊跡舊斑感染了的無間在視線中出現,因其代表了無用、阻礙……但原來還留有一台收音機,他陪伴了自己有十年之久,CD播放偶然可用,卡帶功能基本已廢,收音功能因斷了天線而殘喘,然其竟然依舊佔據書桌一地。還有一張鐵書桌,其相伴日子更為久遠。舊物於自己的標準為何?意義何在?

年歲漸長,就不可避免地感染念舊的思緒。“從前”,是自己最愛提及回望的。而“從前”又是因舊物的存在而標誌的,方醒悟到舊物的意義。他們又承載了多少回憶和故事。(雖如此言,然依舊敵視無親堆積在房間中的“垃圾”。)

《小親親》裡,陳慧琳飾演的吳秋月曾撰有一文,亦名曰“舊歡”。述說重拾舊雨傘的愉悅與反思,言及錯失的遺憾美。

人們都膚淺地尋求遺憾沒而不知珍惜眼前事。舊城改造何不如是!當舊物離去,方醒悟其意義與價值,而叫人氣憤的是政府熱衷在遺憾中意淫,用完全不同材質與方式來重造舊街舊巷,結果卻成不倫不類的怪物,然卻甚欣喜於自己如此的豐功。完全不知新房新路完全不具有歲月的歷史痕跡,其中人的故事。

舊物之美,在於其使用者在其身上所承載的感情與故事。所以一道刮痕,也會有不一樣特殊的美在其中蘊含。

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