作者: chequel

惡魔 – The Girl with the Dragon Tattoo

其實,是要為那背後有龍紋身的女孩而在意,抑或是他們所調查的家族黑暗而在意呢?導演所要希望通過鏡頭與剪輯帶給觀眾的是一個冷酷帥氣的雙性戀女英雄抑或是要揭發背負亂倫原罪的陰暗呢?快速的剪輯紛繁的信息通過鏡頭帶給觀眾的是一宗罪惡深重的家族黑暗過去,但觀眾又是否能夠跟隨鏡頭與戲中人一起挖掘出其中的種種呢?

或者,這更應該問原著小說作者。其實,並不覺得要抖出如此巨大信息量的劇作適合拍成電影,尤其以快速的節奏剪輯企圖娛樂觀眾的電影(當然,可能導演是企圖更加高智的觀眾群),快速的剪輯陰冷的氛圍確實可以讓觀眾感受到冷峻的風格。

影片開始的雙線發展是鋪墊了人物背景塑造了人物性格,然後兩人的相識才正式讓家族調查的故事線緊湊推進。整片更像是一層層包裹的形式,要讓觀眾看到的是人物先於故事,嗯,如此說來,也就可以解決開篇所提到的問題了。

觀眾在其中總能夠得到快感的釋放,因為得到一種以惡還惡的仇報釋放,無論是女孩遭強暴後施以私刑來報復施暴者(鋼棍插肛門直腸),抑或是納粹連環殺人犯被揭發後被高爾夫球棍打得臉部變形終炸車而死,都是以一種作惡者不得善終的讓觀眾得到戲劇觀看愉悅。

不過,觀畢此片也有另外一個思考:北歐國家的近親亂倫強暴事件真有如他們的電影所呈現出來的嚴重情況嗎?

信任 – 絕世好賓

電影再次製造了一個天真的童話,孤單寂寞的富家女也能夠得到黑實保鏢的不離不棄,雖然其中有錢的原因。荒唐不合邏輯至極,而力圖在其中溢出愛情的美好,給每一個天真觀眾一個美好的夢。

不知人間愁苦僅可用金錢來買一切,包括感情,而不自知,以為人間都是美好卻不知皆為她所任意揮霍的金錢,這是女主角。於是經過與男主角一起熬過的苦日子之後,才感受到人間的一切,金錢的意義,生活的奔波,感情的真誠。但原來最大的欺騙是在苦日子中一直陪伴左右的人,這是男主角。

這天真的童話反复強調“信任”,單純的信任於是有了依賴,有了依賴於是不能獨立自主。女主角過去一直錯信他人而一直被欺騙,當她終於可以獨立生活的時候,是因為她學會了生活當中的各種懷疑,不再是一律的畏懼,而是協調,與菲傭客人協調、與廢品阿婆協調、與剪髪佬協調,不再是天真單純的任人擺佈。當學會了懷疑,也就得到了成長。

她懷疑男主角的謊言,她看出他手上戴著的那隻鬆動戒指,而認清眼前所看到的謊言。長大了,是因為能夠認清眼前所看到的是真實抑或虛假。

愛情 – WEEKEND

不相信愛情,抑或是害怕受到傷害而不敢讓自己碰觸愛情,於是往返在快速有限的關係當中,讓自己不至於受到愛情的傷害?說這完全是因為作為同性戀的堅強而鄙視前男友的懦弱而離開,但是真的嗎?面對自己的脆弱,總是以各種各樣的理由來偽裝自己,以各種理由來讓自己堅強於各種惡意和不善,因為這一切的關係都過於的脆弱,無論是人抑或事。

一段嶄新的關係,也是對自我的一次肯定過程,認識到自己的真實,面對自己的真實,也讓真實的自己去面對他人。愛情,是一個相互影響的過程,無聲無息,卻如此深刻地讓自己改變。這一切,可能發生在做愛的過程中,可能發生在爭執中,也可能發生在一個對視之中。彼此深入背後的故事,接觸對方的世界,就讓自己不知不覺地得到改變。

這僅僅只是一個週末兩天的時間,親密的接觸讓兩個陌生人迅速的結合然後分開,似乎經歷了很多戀人需要花長時間反复上演的事情。故事似乎美好,但僅因為這是兩天的故事,但兩天之後呢?男人天性這脆弱的現實會在之後殘酷呈現,於是,就只有兩天的有效期。

死亡 – 小貓奧斯卡

這是巧合嗎?開始發覺近些時間所接觸的各樣事物都與衰老與死亡有關,這本《小貓奧斯卡》也如是。

書名雖是以貓為題,但實際閱讀,不禁覺得這更像是在探討人面對死亡以及阿茲海默病症時病人以及親人所表現、所面對的種種苦難,或者,尤其是在身邊守候陪伴的親人們。大衛醫生因為想更多地了解這只可能可以感知死亡的貓而逐一探訪曾經和這只貓有接觸的病人的家屬們,借他們的經歷來更加確認自己的懷疑。但其實,作為讀者,跟隨醫生,所看到的是親人們因為最愛的人患病正不斷衰老瀕臨死亡時的哀傷,以及他們逐漸喪失記憶和自理能力時的無力感。那些病人,可能是自己的丈夫、妻子、父親、母親……自己最愛的人,但當他們已經慢慢失去對這世界的認知能力,失去對自己的記憶徒留下恐懼,那只能讓讀者讀到的是無奈。

作為一隻貓,可能就作為一個旁觀者,是可以感知到死亡,從而陪伴在將逝者的身旁。但,也就只是陪伴而已。魯本斯坦夫婦的故事作為一條副線貫穿全書,讀者見證着妻子魯本斯坦太太從被檢查出患有阿茲海默病,到後來身體日漸衰老變差,最後連相互扶持達半個世紀的丈夫也忘記,最後就只有一隻貓和護理院的護士們的照顧,獨自一人離開這個世界。而之後她所躺過的病床,會迎接下一位的病人。而那隻貓,可能也會一樣地在病人將死的時候陪伴身旁……

或者,阿茲海默病人都會孤獨的離開,他們忘記了自己所擁有過的,但身邊一隻小動物的相伴,讓他們可以抱有信賴與安慰。

老師 – 少年菀得

每一個身世不堪的學生似乎都會遇到一位可以指引其無悔人生的老師,起碼很多電影都是這樣說的,於是悔恨,悔恨不是一個叛逆的學生可以招得老師的特別關愛。但是,難道會有觀眾希望自己有一個駝背的在街邊跳舞買藥的父親和一個有智障的叔叔,還有一個自小就捨棄自己不顧的菲律賓母親嗎?

電影以平淡的生活點滴夾雜些許的小玩笑小矛盾來帶出溫情,不故意的煽情悲傷不故意的勵志,活潑地道出成長所面對的種種:愛情、親情、理想、未來和價值觀。而通過學生與老師之間的矛盾來讓觀眾看到生活的喜悅,平淡溫情,正義詼諧。

老師,是讓學生看到這個社會的殘酷的同時,也讓學生在挫折中學會如何爬起來。正如他教訓菀得因為父親是駝背、是買新娘的男人而感到丟臉時所說的話:“因為這個而感覺丟臉其實是更加丟臉的事。”但其實,這種能夠反抗現實而敢於說真話並以身教育的老師又在現實中能夠有幾許呢?

面對若今的現實,只可慨嘆:電影畢竟是高於現實的存在

詛咒 – Another

一個遭受到詛咒的三年三班,每年都會出現一個多出來的人,然後班上的其他同學老師以及他們親人都會相繼的意外死亡。而要停止這詛咒的方法,有傳是讓一個學生來承擔“不存在的人”的角色來化解詛咒,而又有前輩說將那多出來的人殺死就可以將詛咒停止。

於是今年的三年三班,詛咒又開始了。

動畫的懸疑展開得相當成功,因為故事開始主要圍繞在如何停止詛咒上,於是牽引着觀眾去目睹在詛咒未能化解之前,班上的學生老師如何一個個地死於血腥的意外。各種死法在巧妙的意外橋段安排,動畫鏡頭剪輯,人物反應以及背景音樂的烘托上得到了華麗的演繹,不能不說是“死亡之美”。雨傘戳吼、亂刀自砍、電梯墜落、螺旋槳碎屍、失足衰落至脊椎斷骨變形……以種種離奇的死亡橋段藉以動畫張揚的紅黑色調來描繪。

而當故事進行到中段,同學們得知停止詛咒的方法是將多出來的人殺死,故事開始往人性的陰暗面開始發展。背負詛咒所造就的人性扭曲以及求生的慾望本能,讓詛咒變成一場大屠殺。

已經在《xxxHolic》領教過監督水島努的製作能力,細膩的觸覺以及對恐怖節奏的精準掌控,在《Another》中得到更加充分的展現。往往在留白以及欲言又止的節奏控制來帶出懸疑驚悚氣氛。還記得《xxxHolic》中那幢海邊別酒店,就猶如在《Another》最終話中見崎的回憶中的那場景,都有意味深長卻並不點明的企圖。

不過,動畫還是有著很值得推敲而讓觀眾觀看感覺突兀之處,主角在危險之中都是如此的淡定而不緊不慢,這種角色的情緒表現與場景環境形成相當強烈且不應該的突兀矛盾。所謂瑕不掩瑜,動畫在諸多方面都表現出其優良的品質,精美且毫無重複感的人設不得不然觀眾為之誇讚。

雙面人 – 相生

《朝花》,這是又在歌頌青春與冒險的雜誌。

青春要勇於嘗試,為了那被人取笑的理想。但顯示又讓人無奈,選擇在不同場合飾演不同的自己,有時或者連自己都不齒。但於是,又在這現實中摸爬滾打。“相生”,重疊人像封面,只能理解是要表現雙面人生。

這又是一期文字脫離於攝影的雜誌,或者這不是命題作文的拍攝計劃,這僅是作為一本“攝影誌”。但作為讀者,翻看攝影作品真不陌生,還是那種小清新的色調,沉鬱的紅,清新的綠,透亮的藍,矛盾的黑與白。

城市 – Sidewalls

你我都在這個城市中游離,我們彼此陌生。我們雖然是如此的相近,其實又是如此的遙遠,哪怕我們時常擦肩而過,卻只是直走而去。我們都在茫茫人海中尋找那個一直尋找不得的人,我們也在過去以為自己找到了,卻到後來被捨棄了。我們又要開始重新踏上尋找的道路,重新習慣一個人的生活。

我們都被囚禁在這個封閉而壓抑的城市中,當它以為自己以自己的特色發展的時候,我們卻覺得它是如此的陌生,甚至找不到它所應該的模樣。高樓大廈雖然密密麻麻的聳立在這個城市中,人們也被密密麻麻地安排進這些大廈中,然而我們卻被一堵堵的石牆阻隔,卻被一扇扇的門板關閉,我們只能夠通過門板上的貓眼來窺視到對門的門板。

我們都努力地逃出這些封閉的牢籠,將我們自己解救,但卻一再地被捨棄,一再地錯誤。於是我們開了一扇窗,或者那也是我們的心窗,廓然的面對我們的生活,我們的現在。

“原來我在你的對面,你在我的對面。你的窗口被一個箭頭指著,我的窗口在內褲廣告的模特褲襠位置。”

“我一直有一本童書《Where’s Wally》,但卻一直找不到其中的Wally。你的前女友留下了一直白色小狗,它總是害怕離開你的房間。”

“我有廣場恐懼症,你有幽閉恐懼症。原來我們都是這個城市化過程中的傷者。”

“後來我穿上紅白條紋衣服跑上街,牽著我那隻白色小狗。”

“後來我打開了那個窗戶往街上望,竟然給我找到了Wally。”

“你跑向我,我知道是你。”

“我沖向你,我找到了你。”

……

喜歡電影的種種擦肩橋段,喜歡電影在用極多的鏡頭來刻畫主人公所處的城市,喜歡刻畫這個城市時所使用的鏡頭構圖,工整刻板,盡是對稱性的美感。很多小心思的元素都使得這個看似超現實主義的故事有著豐富動人之處。故意插入畫面中的手繪心形,動畫形式描繪的種種擦肩場景,無不充滿小清新的治愈氣息。

導演 – Stade 2

Mr. Oizo,法國電音界的多才人物,除了電子混音上的高超造詣外,他還是一名獨立電影導演。而“Stade 2”作為第四張錄音室專輯,倒帶出很多好玩而極具節奏撞擊感的聽覺感受。

對電音一直抱有矛盾的收聽感受,喜愛其中新穎的節奏旋律鋪排,但又煩躁其中過於先鋒前衛的處理。而Mr. Oizo的這張”Stade 2″倒讓聽眾可以喜愛到當中的先鋒實驗性。

開場的“Introeil”可能會聽得驚悚,但其實卻又如此的可愛,營造出迷幻的氛圍,Let’s start之後就急轉,“Camel Fuck”節奏強烈之餘在多種音效的採樣結合下變化出歡愉,重複的編曲安排倒有幾分工業流水線的聽覺感受。接下來的“Douthe Beat”不斷重複採樣用到的女聲Beat for the Douche延續這種流暢的連接同時讓人聽來歡喜。

“Ska”會是之後另一搶耳的佳作,除了依舊使用強烈而頻密的敲擊外,旋律的變化也較之突出鮮明。隨後的“Edn”也是愉快之作,反复穿插其中的聲音Everybody dance now讓人聽後為之一醒,整曲活潑的節奏不由得讓人跟隨搖動身體。

倒是之後的同名之作“Stade 2”是聽罷認為也就一副舞場性質的流水性作業,聽罷專輯前面的曲目後就已經有所審美疲勞了。

愛爾蘭咖啡

愛爾蘭咖啡,不是那溫暖心扉的結合了咖啡的雞尾酒,並非蔡智恆的愛情小說,而是改編自蔡智恆關於結合了咖啡的雞尾酒的愛情小說的廣播劇。這段時間同步至iPod中不斷repeat repeat再repeat的廣播劇,伴隨入眠的不再是電台主持人饒有深情的聲音,而是一對台灣男女因為愛爾蘭咖啡而展開的愛情故事。

確實有夠俗的。但,本人本就不過是俗人而已,有時怕黑需要聲音相伴,於是男女對話的故事成為上佳的伴眠良品。

下一頁 » « 上一頁