作者: chequel

蒼天淚 – Les Misérables

作為一個對雨果有所執念的讀者而言,其實《悲慘世界》的故事真有着強烈的雨果感覺,悲天憫人的慨嘆以及大革命反抗之下的血流成河。在不同的故事中,卻見得類似的場景。

首先,這電影最大的賣點是全片的對白以歌劇的形式演出,甚至應該說將原來的歌劇轉至通過電影鏡頭和手法來傳達給觀眾。本來單面的劇場演出變成了多面的電影演出,通過電影鏡頭確實帶出了更為磅礴的氣勢,大量的廣角全景無疑震撼尤其開場巨船入港時。但是,當原來歌劇適合單面劇場演出的平面化,放置於電影,多重鏡頭轉換之下的演出,各種表演都顯得面譜化,縱然說情感如何如何通過歌曲唱出,如那首《I Dreamed A Dream》,但是觀眾嚴重覺得原來的對白通過加之音樂所呈現出來的效果卻反見蒼白。莫名地,原本確實讓觀眾認為“出戲”的Russell Crowe卻因為其不濟的唱功,反見角色塑造來的深情。

其實歌舞片,音樂作為情感渲染昇華是好事,但過於極致卻見得審美疲勞。覺得《紅磨坊》是歌舞片的優秀例子。當然,正如開篇道,將原本歌劇換以電影形式來呈現是此片的重點,所以箇中好與壞也是觀眾應該有所準備的心理建設。

一如當年看《巴黎聖母院》般,從故事中依舊看到的是人們無助對上蒼的哀鳴與控訴,面對內心的自責與愧疚矛盾,最終都會成為大時代的犧牲品。

奴隸 – 新世界より

這動畫實在有著太多讓人以為其不應該的矛盾,拙劣的畫面和深邃的劇情主題,年幼的角色與曖昧的情感關係,故事本身所立身的矛盾。都讓這個故事在讓觀眾始終矛盾地觀看着。

動畫開場的畫崩情況未見十分,但當幾話過後就會有創作疲憊而畫崩的情況出現,於是一些場景的粗製濫造以及人物走形實在讓觀眾咬牙。而且本來童年階段還可以接受,但到了少年階段畫崩情況是慘不忍睹,人物設定完全和童年呈現兩極階段,更別提之後青年階段的設定如何讓觀眾失望了。當然,某些時候觀眾會善意地認為這是一種風格化的畫面處理,如瞬死時,是視覺特效嗎!

但雖然畫面質量不佳,故事主題卻出奇的引人,各種術語和世界觀設定都讓這個故事有著對未來重新想像塑造的可能,而讓整個故事變得厚重。在未來世界通過五個孩子對周遭的探索發現,一步步讓觀眾發現新世界所隱藏着的未知和恐懼,以及新世界之前所被隱瞞的罪惡歷史。咒力,新世界人類所擁有的超能力。愧死機制,一種只存在於新人類基因中的強制性壓抑機能,讓新世界人類無法殺死同類。而就是這兩種新世界人類所擁有的能力和限制,帶出了第25話所揭露出來的罪惡真相,讓觀眾不忍明暸。人性的自私罪惡,不惜將非我族類者施加可惡的基因植入而讓其成為化鼠,而造就能力者與非能力者的階級之別,而讓沒有愧死機制的化鼠臣服於自己的咒力。但亦因為咒力的不穩定情況,也預防出現惡鬼,於是不斷的監察及消滅未成熟潛藏危機孩童成為新世界的委員會的任務。

於是故事在揭露惡鬼的同時,是在最後將最殘忍的真相讓觀眾明白,人性的可憎之極。故事主題是觀眾對這部動畫最欣賞的地方,而人物關係則是讓觀眾不舒服的地方。新世界對於男女之間的關係是自由開放之極,同性異性情感肉體關係相當自由,同時為了後代生育異性的結合也是理所應當。於是環形般的三角關係並無大礙,早季可以因為在極度恐慌的情況下以性慾釋放與覺進行交配行為,而早季則一直愛慕着瞬,後來瞬和覺一起了,早季則和真理亞一起,再後來瞬、真理亞都相繼死去,早季也自然而然的和覺一起了,人物關係的發展完全不會因為性別成為障礙。所有都發乎情,起於理。並無所謂混亂與否可言。而以當下道德觀以為,則大為不妥了。

而所說到的故事本身的矛盾,也就是之前所提及到,新世界人類擁有厲害的咒力,但卻又受限於咒力。而發生了之後各種的壓抑人性的情節。

其實,這是一個反奴隸階級制的故事,不,還是該說是反抗被奴隸爭求平等的故事。放置於現實,其實有着那麼深刻的現實意義和反思。所謂正義,其實都是站在各自立場上相對而言的,化鼠反抗殘殺人類,但人類又何不是在一直奴隸化鼠視之如無物呢,都不過是資源優勝者的獨裁罷了。

堅持不睡覺的人最淒慘

只想說,“我好困我好困我好困……”無限重複。這星期同樣的有兩天沒有準時離開辦公室而需要加班,自知不自知的貢獻自己的私人時間。這樣好嗎?週三晚上,剩下了一個人在辦公室,竟然可以看到遠處高樓,何曾想過自己也能夠有此一天能夠遠眺珠江新城的華燈。

這星期已經不能夠再使用VPN來手機下載《閱讀一分鐘》了,每月20元的套餐消費實在有點浪費的愧疚感。但也幸好新發現了一手機軟件Flipboard,可以下載將被封鎖的圖片文字信息緩存在自己的服務器然後再轉傳給用戶,也就是如twitter、facebook、Flickr之類的封閉內容都能夠藉此得到更新了。雖然其實,意義不大,上面除了看新聞消息翻圖外,完全沒有體現自己在其中的社交價值。

上星期,竟然收了梁曉雪的[最好還是不說]EP,其實,對他不熟。但總是那麼奇怪的消費衝動,說不上原因的慾望,推著自己焦急地去將其擁有,然後再讓自己發現這不感興趣的美。然而諷刺的是,當拿到CD後,才發現自己沒有了CD播放器……過去的自己,或者會將它放進電腦光驅裡面反复轉動,但今日,不會了。雖還是會放進去光驅裡面,但是將之轉換為數字化。有種莫名的淒涼失落感,擁有了一些進步,卻失去了更多的實在。

中午被同事稍微的慫恿下,坐了兩個站去了正佳吃中午飯,又是一件“何曾想過”的事情,這些中午上百貨公司閒逛的白領生活竟然給自己這麼莫名其妙而自以為是地感受到了。然後,這中午卻是吃26元的午飯套餐。白領??那時候坐在快餐店的時候,是有期待會在裡面發生任何偶遇的劇情,就像曾經那樣。但這種老套的劇情,想不到如今被第N次上演,就只能說自己實在太不爭氣失敗,毫無長進了。口袋的錢多了,但腦袋的智慧卻不見有加。於是就這麼犧牲了午間小憩時間。

所以,現在一邊敲著鍵盤,一邊忍著疲乏,堅持不爬上床睡覺,就為着這麼一篇思維零碎而自以為彼此呼應的囈語日誌。何其淒慘~~

 

週三晚,坐在位子上,把何曾想過的那夜景拍了下來,配著梁曉雪的[只是會可惜],錄了這麼一段蠢話:

“只可惜我們就這樣子錯過了,沒有再見,沒有道別,沒有任何話語,就這樣子的錯過了。再見吧,城市人。”

乏味 – Consentment

看短片原來是一種頗冒險的事情,因低成本而導致太多的嘗試和粗糙。

同樣是SM題材,較之[SPRING] ,此短片實在乏味,且這種反客為主的橋段就完全是色情片的簡單戲劇安排,完全就是一種為了做愛刺激而進行的角色扮演。而且最後床事過後,本來危機重重的束縛被解開,本來的粗暴其實是情愛的假裝,如此就徹底將整個故事的質感降低。更不要說完全只在一個酒店房間內的場景調度,讓整件事情都變得膚淺,還不如直接色情片來得刺激。

再者,選擇的演員實在不讓觀眾喜聞樂見。演員乏味,故事乏味,鏡頭乏味,場景乏味,床戲乏味,各種的乏味

成長 – 狼之子雨與雪

雖則片名是“狼之子”,但或者這更多是一個關於成長變化的故事。當我們慢慢長大,慢慢會變得和過去的自己所截然不同,成長的經歷會讓我們發生了讓自己詫異的變化。

與狼人所生下來的一對子女流着父親的血,而同樣會由人變成狼,由狼變成人,而到底是狼,還是人呢?

於是對養兒育女毫無經驗的母親花在經歷父親離世的悲痛後獨立承擔起了撫養孩子的責任,將他們帶去遠離人群的山間,擁有一片自由的草原和山野的古舊老屋,忍受着獨自養育兒女的困難。慢慢的和山間的村民們熟絡了,觀眾開始抱着悲觀的等待,等待這三口之家的秘密會被發現,而會被驅趕仇視,尤其是當村民們的田地都遭到破壞時,以為這是一個預示,預示人與狼之間深刻的仇恨。

但沒有。唯一比較表現人類與狼強烈衝突的,是女兒情感萌芽的時候。但這衝突,是讓女兒開始感受到人類世界特別的男女情感,會有那麼一個人,能夠讓自己既緊張又在意,既畏懼又憐惜。這種情感讓自己壓抑變成狼的“咒語”失效。

女兒和兒子都健康地在這山間成長。但他們開始往自己原來所不知道的未來成長着,女兒開始融入了人類的世界,曾經肆意變成狼的女孩開始變得亭亭玉立,但原來乖巧的兒子開始遠離了人類的世界,而開始愈加離不開山里動物們的世界。

一場關於人還是狼的爭執,在這兩個孩子間爆發了。

電影沒有過分煽情的橋段,無論從故事情節推進抑或是音樂鋪墊,都在營造一種生活淡然冷靜的觀感,就如那隻被養在動物園裡的老狼,讓觀眾冷靜而疲憊地觀看着。大提琴和笛子成為電影配樂的主要元素,時而憂傷時而歡快,演繹着母親養育兩個孩子時的悲傷與歡快。最終,這兩個孩子所流着由人類和狼混雜出來的血,讓他們走向了各自截然不同的道路。

鯨魚 – King of Devil’s Island

故事與英國的《Scum》有著那麼相似的感覺,封閉的環境下少年隊高壓統治的反抗,但結局是無力的。色調集中冷色區域,以營造挪威小島之上的極寒惡劣環境。被予以再度教育機會的少年犯們在小島上進行各種勞動,被期待通過集體勞動的過程中領悟自己的錯誤以及如何重新做人……

這是被希望的,但其實,管理者的腐敗以及霸道,導致少年們的生活苦不堪言,而在苦難之中堆砌起了強烈的反抗情緒,亟待發洩。終於,他們將管理者們趕出了小島,畢竟他們並非是十惡不赦的壞人,他們沒有對那些曾經傷害自己的長官施予報復。這也是因為他們的年輕,所以他們只是知道要揭竿而起,卻不知道之後應該作何,於是惘然地等到政府派出軍隊來鎮壓。

一個剛到來的男孩C19,管理者都擔心這個叛逆的孩子是否會讓已經被各種陰霾籠罩的小島添亂。在小島等了七年的男孩C1,他被予以領導C營的責任,給予榜樣的作用。經歷各種誤會交錯之後,兩人成為了在小島上彼此的支柱,哪怕經歷一場抗爭之後。

海洋結成冰將小島和大陸連接了起來,此中橋段多少以為是戲劇性而不現實的,但這不現實給予兩人機會逃離。之後兩人在冰塊上的掙扎救命,多少以為有當年《Titanic》的悲情……從角色設計上,C19的粗曠C1的俊朗,不得不讓觀眾將兩人在各種困境之下所培養起來的感情作他想,不過結局注定了這不被察覺的曖昧感情戛然而止。

C1問C19為什麼原因被抓進小島,C19沒有正面回答,他只是說了一個鯨魚的故事,他將魚叉叉進了鯨魚的身體裡,鯨魚苦苦掙扎了一天才死去。以為這是在炫耀C19的英勇,結尾重現的鯨魚在海洋上的掙扎,才覺得,這是對反抗者那悲壯的崇拜與歌頌。

隨身物

年前,將陪伴自己多年的灰色帆布斜挎包丟棄了,它陪伴了我走過多少的路,但終究因為殘舊而被嫌惡。然後,我沒有了出外的挎包背囊,只有家裡的幾個更加不堪的環保袋,其中最喜歡用那個在香港被派送到的基督教宣傳資料外包袋。

當沒有了那個斜挎包,不能夠再隨身帶上一大堆的自己會需要的雜物。

有時我會想要翻開正在閱讀的小說繼續的。

有時我會想要啟動3DS繼續攻略遊戲的。

有時我會想要翻開速寫本塗鴉瑣碎的。

有時我會想要翻開黃色小本繼續工作回顧的。

有時我會想要看其實不會有什麼信息的手機。

但其實,這個“有時”,會是何時呢?會誤會自己有很多的“有時”,但當真有時間的時候,卻並沒有這心思花費在那些“繼續”中。每當我擁有一件新物品,認識一個新朋友,都會“有時間的話”,但往往這些“有時間的話”,就真不過是成為腦海中的一個常伴隨身物,卻從不曾取之使用。“有時間的話,我們再約。”但其實大家知道,這不過是都市人虛偽的敷衍話語罷了。

有時間的話我會讀小說的,有時間的話我會畫點小畫的,有時間的話我會記點小故事的……而結果,有時間的話,我都是在開遊戲翻手機。其實很多所謂的隨身物,不過是自己欺騙自己的大話,罷了。正如很多的情感,都不過是為了讓自己心安理得的自欺。

凌晨兩點

假期八天,應該除了最後一天外,其餘七天夜晚都會至深夜兩點才上床睡覺吧,甚至“更早”。是什麼時候開始拖延症至如此嚴重,罔顧平日對睡眠的渴求而在深夜凌晨如此堅毅於清醒?

小學的時候嗎?電視台在播《抵死泰山》,那時候就為這白滑肌肉泰山所吸引,不為劇情只為角色,當時或也對自己還沒有明確認知吧。不過,到底是《幽遊白書》先於這動畫還是後於這動畫開播呢。不過,可能這深夜的情結,也該是追溯到此時吧。這時候的時間,也只是停留在凌晨一點左右。

而然後,就該是到了大學後家裡拉了寬帶的時候,因為追看《舞-HIME》,而一發不可收拾地在線追看動畫到凌晨四點方休,這也就是第一次主動不可收拾地將自己的休眠時間推往了至深。

深夜凌晨的魅力,其實不在於多麼精彩,而是在於世界安靜得似乎只剩下自己,而無需被其他雜念所煩擾,只需要醉心於當下睡前惺忪的狀態。

是不是到了大學的時候,開始有了睡前看電影的習慣(如今這習慣已無法繼續)。“睡前一電影醫生遠離我”的傻話也就是那時想到的。

我記得,高中某個週末夜晚凌晨,沒有在電視機前,也還沒有電腦依賴,僅靠一張CD和一本雜誌,依靠音樂和閱讀,享受着凌晨的安靜。想來,這一夜,才是最美好而心安的凌晨。

而到今日,凌晨兩點,不是為了看電影追動畫,而是為了整理思緒,將堆積起來的情緒化作無病呻吟的文字,敲擊鍵盤了宣洩。

賀歲 – 百星酒店

港產賀歲片這虛火般的復甦,多少有種迴光返照的自娛自樂。不同導演旗下不同熟悉的面孔,然後製作出年年都大同小異的笑話,硬要和互聯網上的話語聯繫,卻總顯得格格不入。但其實想想,這多少和對時下粵語流行曲的一種心態:新歌總不如舊歌耐聽,或那只是因為那時陪伴自己的回憶,而不單單成了一首歌,一部電影那麼簡單。

或者,電影套路還是經典而一脈相承的,只是添加了各種繁枝使之更具時代意義。但又只不過,娛樂歡笑過後,卻竟然很快忘記了。除了那掛在天花板上的驚悚地拖鬼是一絕,驚嚇倒真有幾分,如若不插入一些“搞笑”小橋段的話。其實這種在戲劇片裡扮鬼的套路實在被使用到爛了,如今就是在比拼誰的化妝和場面根據驚嚇與搞笑的反差效果而已。

有些人物故事線草草結束,主次之間的關係沒被完全展開就大團圓了,好不歡喜。本來可以期待有更豐富的戲,卻被嘎然而止(如毛舜筠和吳君如)。各種人物突然而至,又突然而止。最終全員大團結,符合賀歲片的熱鬧歡心原則,卻讓觀眾實在忍不住吐說其中的牽強。

父亲 – Niki et Flo

在不知情之下,認為這是一部關於政治堅定者的電影,雖則最好在家庭矛盾的表層之下確實是對政治的一種隱晦言喻,但其衰老的表象確實更讓人思考。

一手養大的女兒要隨丈夫到美國去了,不曾離開自己的最親就如此不見了,當所有人都告訴自己應該讓女兒擁有自己的世界時,父親卻始終在自己的世界中掙扎。最後女兒坐在鄰居親家的車上離開時,父親在車後跌倒在地而無人問津。

粗糲的場景和不加修飾的表演,有別於過去曾經看過的Lucian Pintilie的電影,十數年的時隔,不見了90年代的衝動勇猛,卻在其中散發出衰老的無力,和尊嚴。而依舊的,是一種曾經社會主義國家公民的“革命”情結。片中的Niki猶如衰老的社會主義,而Flo猶如親美的社會民主主義。開明的態度將新生(女兒)奪走,而曾經的固守專制遭到拋棄,曾經家庭至上的價值觀遭到資本主義自由價值觀所取代。電腦,性開放,家庭錄像,猶如美國文化,入侵着Niki的家庭,而諷刺的是,Niki在被拋棄之後,卻是通過Flo拍下女兒婚禮當天和丈夫的錄像來發洩對女兒的思念。

樂於去留意電影那些具有前後呼應的片段,如此片中Niki開場因為要參加葬禮而對鏡換上整齊的軍裝,而結尾,Niki將邋遢多時的面容重新修理再次對鏡換上軍裝,前往那個“搶奪”了自己女兒的鄰居家予以報復。

而這結局,多少以為是對羅馬利亞現狀和昔日的一種無力意淫與反抗。

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