愛本子，曾經愛手作，於是對手帳感興趣。
愛雜誌，但已不愛收藏漫長的每一期雜誌，於是偷懶地對雜誌特刊情有獨鍾。
如雜誌封面羅列介紹的，手帳作者們在京都、台南、新加坡、台北、東京…等地，分享自己散步此地後所製作的各種手帳。而讀者在翻閱雜誌過程中，才驚喜發現在後面附有作者們製作過程中所喜好使用的文具，以及製作心得，讀者看著，就意淫自己也已經能夠掌握箇中精髓，隨時都可以去無印良品採購一批文具開始自己的手帳創作。而在這時候，讀者會閃過念頭，其實雜誌是作為關於“文具”的消費指南。如果時尚雜誌是對奢侈品的消費指南，那麼這本《文具手帖》的特刊則是對手帳製作的相關文具的消費指南。
當翻畢雜誌，會不禁心生妒忌，台灣讀者的幸福，能夠有如此文青的氛圍得以培養如此一幫的雜誌創作者。
特刊雖然圍繞作者們在不同國度的散步手帳記錄，但其實讀者更喜歡看到的是對他們手帳的展示，原來看別人的筆記本也是一種愉悅的閱讀享受。
終於等到這被延遲了一季的最終集，觀眾多麼艱辛地尋覓前面劇情的記憶來理解這結局的開篇。整部動畫那極具熱血風格的絕招畫面讓觀眾印象深刻，而那跳躍的敘事節奏以及爵士風情十足的音樂意圖要然觀眾感受動畫強烈的紐約都會印象。
動畫差不多以完全原創於漫畫劇情基礎上來進行，於是加入了有小黑（絕望王）和小白這兄妹的出現，一個因為那一夜大崩壞而“誕生”的孤兒兄妹。哥哥為了將在事故中喪生的妹妹留下，而不惜犧牲自己的身體作交換與絕望王，而其實妹妹的生命則依附於結界。同樣是兄妹，開場湖畔的主角妹妹在湖畔讀著哥哥的信，講述自己在「赫爾沙雷姆茲·羅特」（崩壞的紐約）的經歷，而他倆其實也是相互犧牲的兄妹，妹妹不惜犧牲自己的雙眼來換給哥哥『神之義眼』。而這兩對兄妹的交匯點，也是因為這雙義眼而形成。
在開始接觸動畫的時候，對當中的CV完全沒有理解，只是聽聞這幾乎是《銀魂》的翻版，而當真開始追看，一聽就認出雷歐納的聲自阪口大助（《銀魂》志村新八），而粗魯的扎布是中井和哉（《銀魂》土方十四郎），而之後當小黑和小白出場，那傲嬌的聲音一聽就是釘宮理惠（《銀魂》神樂），而這次的釘宮更是一人分飾三角“小白/小黑/絕望王”，這也是觀眾在最終回才詫異感受到。
如開篇提到，為了營造動畫中的紐約都會感覺，音樂大力採樣爵士樂，時而會有搖滾的加入。於是結合那些穿插末日都會感的場景，音樂的鋪墊，使之整個故事都顯得那般的隱約悲傷。
其實動畫本來是作為動作題材，理應該能夠體現連場動作打鬥，但觀眾卻以為並非如預期的。雖然主角們在發招的時候畫面中出現的那些極富視覺渲染力的大字相當的熱血，但除了這些擺架勢的鏡頭外，就很少再有其他更加精彩的動作場面了。
又是關於神怪的閱讀，而這則是讀者所畏懼的日本怪談主題。謂之的日本“怪談”，殊只知道各種咒念所產生的怨而成為具體形象的幽靈鬼怪，
最喜歡雜誌專題中將“怪談”的起源做一編年史的回顧，這濃厚的歷史沉澱讓之有所追溯，也伴隨這發展所同步形成的怪談傳說有著那麼些的歷史可循。而之後對於一個希臘外國人寫出流芳萬世的《怪談》故事文集。另外一則是日本的文化表演，落語，當中的怪談落語的名人追溯。
不過，日本關於怪談文化的輸出，更主角的必然還是電影、日劇和漫畫。鶴田法男、高橋陽、小中千昭、伊藤潤二。從創作者的角度來講述自己的怪談創作，當中高桥阳的一话倒留下讀者印象的：
或許，我們本來就不應該區分恐怖片和兇殺片，也不應該區分恐怖片和日式恐怖片。或者再進一步來說，我甚至覺得應該質疑恐怖片這個題材。當一個情節變得模式化，無法產生任何新鮮感，那麼這個題材自然就會變成另一種完全不同的東西。
這話雖然與“怪談”無關，但導出創作打破常規局限的思考，其實類型片的局限是否也在不斷的剝削觀眾的娛樂新鮮感。
於是將導演在兩年之後的作品《Tuesday, After Christmas》聯繫起來，以為正如姐妹篇般的彼此呼應，無論是對手法抑或主題上的聯繫，講述婚姻關係在開始出現裂痕，進入崩潰的過程。
完全日常生活的描述，平淡的進行鏡頭的記錄呈現，以自然光、長鏡頭，一定程度的模擬現實生活的點滴來作渲染，長篇的對白劇本使之故事並非靠鏡頭而是依賴於角色之間的對話，來告知觀眾，男主角的過去與現在，當下生活的迷思與舊日好友的重逢回望，喚醒對那不羈歲月的追朔。
觀眾本來以為會對婚姻忠誠的堅持，最後卻不敵狐朋狗友的遊說，看似平淡不過的一次鬼混，其實是對當下生活的一次叛逆。結尾最後的夫妻對話，看似對矛盾的一次化解，實質是對矛盾的一次掩埋。
導演的第五部長片，與之前的《愛很爛》一樣通過不同的主角來分段敘事，基本都圍繞“死”的主題來展開。
開篇一個知青被發去內蒙古的故事，從結構上最是覺得無關但主題上則為之後做了一個鋪墊。因死而帶出思考，因死而結束迷惘。但其實這個故事導演所想要表達的實際是什麼，並不友好的詮釋，倒更只是覺得藉以生死以及政治背景來帶出一個男體成列的機會而已。
進入正片之後，以一場宴席開始，又是一不友好的片段，從而帶出之後一系列故事的敘事者，他開著遊艇進入外海，記錄他所知道的關於生死的故事，一個喪子的神婆四處躲逃、一對為愛相互折磨的男女、一個伺候患病男主人各“事”的女僕、一個生活幸福美滿而要自殺的富翁、一個自傲的男演員，以及敘事者自己的情愛邂逅。除了那個年老的富翁外，就盡是男體游離，但也確實在沒有任何最恰當的主題適合裸體的，人生不帶來任何牽掛，離開人世自必然是赤裸坦誠的。
只是，觀眾始終以為，導演一系列的作品，無論是過去抑或將來，都不過是私慾的男色買賣，掛著那麼煞有介事的主題及呈現，則都因為肉體橫城而給浪費。當然，觀眾看著這些肉體還是覺得愉悅的，就是了。死？WHO CARE！
“少年終將為王！”每每預告完畢，旁白都會以此為結語。
少年為何終將為王呢？命運使然？主角光環？從作者諸多劇情告知觀眾的，是因為王子的宅心仁厚，對人民的關愛和對奴隸、敵人的仁心，而將各路英雄吸引匯集於其麾下，為其領軍帶將重奪王權。此為之“得人心者得天下”。
與之相對的，是王位原來的主人，前國王的遺孤，王子的堂兄，因為背叛以及復仇的強烈情緒，而讓自己踏上成魔之道。能讓過去的國家忠將重新招回身旁，则不過是因為自己才是真正的王位繼承人的“正義”，其他身邊更多的將才，也不過是相互利用的關係與陰謀所匯集而來。
田中芳樹原著，與那『銀河英雄』差不多的大氣磅礴史詩故事，圍繞國家的一曲英雄讚歌。鮮明的面譜化人設，使得觀眾都已有料想“少年終將為王”的結局，哪怕堂兄是王位理應的擁有人。
一個本來不被重視的年少王子跟隨父親上戰場，卻不料遭到詭計和叛變，國家失去，自己倉皇逃離幸而被將軍救下，將軍如守護者般忠誠不變地圍繞身旁，更帶領王子尋找出走的軍師大臣（宮廷畫師），女神官、吟遊詩人和山賊、外邦戰士，這樣一路流亡一路招兵，儼然就如一場RPG遊戲般的劇情，等待一觸即發時奪下自己的王位，將人民從苦難中解救。
…………
其實，這動畫還真是老套。要不是開場那些精緻的畫面，還真難奈下性子，但讓觀眾不滿的是，這本來的看點竟然在往後的時候就給崩潰，畫面的精緻度每況愈下，讓觀眾的觀感大為不悅。
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開篇以學生被發現有超能力而聚集一起，並挖掘更多超能力少年而展開，日常中帶有那麼點溫情搞笑，倒是帶出具有樂趣的觀感。本以為動畫會以各種超能力展開推進的，卻不料在主角妹妹超能力覺醒遭受不幸之後，原來歡樂的氣氛突然扭轉並讓之前愉快的觀感急轉直下，成為一個少年拯救世界更瀕臨黑化成為死神的大俗套。
其實從人設畫面而言，並非觀眾所鍾愛的形象，大眼美瞳的角色實在只能讓觀眾產生歧視是膚淺的故事。但男主角那種耍小聰明的橋段後來被揭穿，這麼一種開場倒是讓觀眾大感意外轉而產生驚喜。那種主角光環被剝奪並更加貼近真實人性的設定，只能覺得更愛，更不要說圍繞身邊的暴力女主、傻缺男配、雙重性格女配，本來如果像這種搭配來發展十三話並為這些超能力少男少女堆疊情感關係是美好的。
但當妹妹的離開，故事牽涉時空穿越的橋段，回到過去改變未來之後，整個故事就往“失控”推進，故事的主題被堆砌得越高越晦澀，過去所埋下的伏筆被一一推到，觀眾所欣賞的元素被剝奪而，整個動畫往深沉主題挖掘的時候，就已經不再好玩有趣了。
最終話，孤膽主角跑遍世界剝奪所有超能力者的這個情節實在牽強，一本單詞本將一個徘徊成魔之道的主角拯救下來，最後在中國被“勇氣”這麼個超能力拯救下來，就實在讓觀眾落下三條線，更別說為什麼中國人會說日語這麼種奇怪的槽點竟然會被允許出現。
這真是一部並不如預期卻又並不難看的動畫，主題雖成人向（公司內鬥話題），但卻並不見得晦澀難以代入情緒的。
背景設在宇宙空間技術發展成熟的未來，火星上的一家航空事業在世界聞名的“霧科公司”，在其下運營着一家為企業培養人才的“霧科科學技術學院”的學府，其中一個班級，學生們白天學習知識，而晚上則作為公司旗下組織A-TEC員工為公司開發新的引擎技術。整個動畫也就圍繞着A-TEC如何與公司高層進行一場又一場鬥智斗勇的故事。
主題為公司部門間家族間的力量鬥決，角色的意義必不可少。甚至以為，角色之間的相互矛盾碰撞摩擦才是動畫最具可看之處的，角色如何玩弄權術擺動人心於己所用，這只有腹黑才能實現的能力則賴於霧羽渚來實現，然頗具劇情反轉的是，這個名門之後只不過是作為替身出現來保護自己的主人，而真正的霧羽渚則作為白崎伊莉絲生存於A-TEC中，不為外人知。
霧羽渚的出場幾乎是作為反派形象般，但其實劇情愈往後則會愈發覺，開篇所有的領導與下屬的爭鬥都不過是小兒科，一切都只是霧羽渚為了主人報復而力圖上位的手段。雙面的人物性格誕生讓人愛恨交纏的感受，更別說與兩位女主角之間或明或暗的情愫。
本以為兩女主在海報中的主打是暗示故事的筆墨重點，卻殊不知也不過是襯托，開場種種的少女依戀情誼難不成是好好的百合橋段嗎！但卻因為暗黑背面的光明以及孩童時候的守護與約定而讓這美好的百合情誼變為情敵關係……
一直都未能很快進入電影的情緒，游離在神父平淡的日常生活中，哪怕開篇看似是埋下讓觀眾抱有期待的懸疑：是誰為了報復過去而要殺害神父。但其實並不認為電影是要往懸疑的方向推進，在平淡的劇情推進過程中，是要將神父所處的小鎮那種人性之惡作一一羅列。這種人性之惡，是“神”也無法解救的，甚至會將神也拉入地獄當中。
開始於一次告解，一個孩童時受到神職人員侵害的男人說要在一周後殺害神父，因為神父是無辜的，而他也是神職人員。其實神父對此人大抵有所估測，但以為作為神的代言人是能夠通過信仰來解救這男人的。但當這一周一天天的過去，讓神父絕望的是，這個“犯人”，其實可以是任何人，他們對於信仰的懷疑以及不屑，讓這神父顯得那般的天真而無力。
教堂被燒，愛狗被殺，自己也遭到暴打，周遭一切都失控而受到傷害，這也讓神父那堅定的信仰開始崩潰。
其實，當結局的時候，神父與富豪之間的約定，似乎在預示觀眾，結局將會是得到拯救的；而作畫的男孩在案發現場的阻攔，也似乎在暗示觀眾電影的結局並沒有往徹底失控的方向推進……
但，耶穌還是被釘在十字架上，為可憐的凡人贖罪求得寬恕。但，被寬恕的罪孽是能夠得到醒悟嗎？
開始於一樁校園虐殺碎屍事件，受害者被殺害後肢解重組為一張椅子，造型可怖殘忍。而在兇案現場，就只有受害人的一名學生。而由此，帶出了動畫的主角，並非如名稱的江戶川亂步，或者其後人，而只是一天才偵探明智少年。因為這一樁案件，一個三人偵探少年小組成立了。
當以為這動畫只會如一般偵探懸疑動畫那般的話，就錯了。之後的一樁又一樁案件就不過是對一條公式的鋪墊，將人物帶出，將主題深化揭示，在最後來將過去以及現在進行聯繫，說明這一切罪惡背後的人性之兇殘。
“兇殘”，是因為軟弱，因為太過軟弱而給予罪惡實現的可能。要將罪惡杜絕，就只能用兇殘將罪惡警告，滅絕。結尾，動畫似乎要以失控的狀態來將社會推向混亂，以“正義”來杜絕罪惡，以暴制暴來化解內心的壓抑。是的，動畫開場的幾個案件鋪墊，就是為了對這以暴制暴進行合理化的理由，法律的缺失導致罪人得不到應有的懲罰，但受害者的尊嚴一直被踐踏而罔顧。這尊嚴的保護，就只能以更加罪惡來懲罰，雖然法律的正義不能接受這種懲罰，但這似乎就唯一的方法。
動畫在畫面的處理上很是艷麗，符號化的場景以及人物形象，使得故事的主題呈現有更多可供深究的，如路人都以木偶或者陰影形象來取代，屍體解剖說明則以玩偶來取代，這些看似戲謔呈現，實則是在對這罪惡冷漠世界的諷刺。