作者: chequel

戲劇 – 第十一回

自從[一個勺子]之後,是對陳建斌的作品有所期待的,期待他的單純,也期待他角色的執拗。但不知道是因爲新鮮感過後的冷靜,又抑或是這次他終於放開手放肆自己的喜愛了,他的劇場情結這回是從裡到外的肆無忌憚了。那種“詩人”的孤高更是讓觀衆摸不清頭腦個因由。

故事緣於一場改編自真實事件的劇場演出,當年殺害妻子和情夫的男人,到底是最有應得抑或是無辜擔罪?如若殺害,那對被殺害的奸夫淫婦又是罪有應得嗎?就是這樣的執拗,促就了演員導演和事件當事人之間的矛盾。也就是因爲這樣的矛盾,帶出演員和導演之間的齷齪事,又帶出主人公新家庭内部的矛盾。寫著寫著,其實覺得這故事的架構其實挺巧妙工整的,雖則電影本身被劃分成了劇場演出的場次來交代進度也是有工整。

關於角色,陳建斌飾演的馬福禮自然是這電影故事的穿針人,就總覺他在電影的角色塑造上會延續了以前那種執拗勁,就是一種質樸的單純直接。到最後,其實真是懷疑他是否真殺了自己的妻子,雖則開場他的自白和他的愛人都堅持他是無辜的。但最終,在舞臺之上他所“回憶”當日情景時,所演出的真是讓觀衆懷疑他當日是惱羞成怒的錯失之舉。雖則周迅飾演的金財鈴看來更多是一種對比襯托般的存在,對比襯托的對象是馬福禮死去的妻子,能夠看得出真心在意相愛相伴的人會是怎樣的。

而導演胡昆汀和女主角賈梅怡私情,則是牽出馬福禮妻子當年爲什麽和情人私通,揭開那紅杏出墻的女人的内心感受。借今喻古,敘説一個女人的無奈。但就因爲是在劇場上真一對出軌男女所演出,就甚是讓觀衆反感那賈梅怡那種自以爲是與角色共情的辯駁,更別説胡昆汀那種窩囊,無論從造型抑或選角,都令觀衆難對他喜愛。雖則感覺這樣的安排是刻意爲之的橋段安排。

關於演員的演出,倒想提周迅飾演金財鈴,觀衆還真有覺得她演出到一中年女人的堅韌和粗魯,角色回歸到角色是可信的,哪怕她與竇靖童所配合的母女在情感上顯得那麽誇張地隱忍,但她的角色確實是可信的,她的妝容和設計的動作都加强了這角色的現實可信度。

每日動一動,友好會一會

自從收入了Ring Fit Adventure之後,就有所自覺地來定時進行運動,當然是有所期待肚子上的脂肪能夠有所削減啦,雖則看著又是這麽的困難。或者還是天真的希望這樣的運動能夠讓身體能夠改變,又能夠讓自己可以有更順暢的尋覓夥伴的經歷。但有時其實是矛盾的,其實是有所抗拒會因爲身體外形的原因而吸引好感,這在自己的觀念而言是不合適,且可能是有限期的。因爲實在對自己的耐性沒有信心,要是哪天自己的身體會因爲年歲見長衰老的時候,這因外形而來的陪伴又是否能夠依然呢?

與其説是因爲外形的原因,更期望是因爲彼此相似的愛好和志趣來成爲夥伴。但原來隨著年紀大了,身邊的朋友是一直缺席的狀態,於是會自卑現實并不能如所願的,怯懦内向的性格又真能讓陌生人能夠發現彼此相似的喜好而相知嗎?

難道真期望于在社交媒體上成爲茫茫大海裡的小魚苗,等待另一顆魚苗的相遇?

奸細 – Kingsman: THE GOLDEN CIRCLE

因爲第一部實在精彩有趣,於是對第二部這陣容的豐富,主角的成長似乎該有值得期待的。但經觀衆多年的觀影經驗而言,其實這會是大失所望的徵象,實際上也確實是不出意外。

Gary繼承了上一任「Galahad」稱號,承擔起了Kingsman組織的諸多特務任務,也因爲上次“范倫坦事件”而與Tilde公主戀愛了。但因爲行動多了,組織被盯上了,突襲行動就幾乎粉碎了整個英國Kingsman組織了。當初以爲組織這麽濃厚的英倫王室背景,就該是純屬英國本土的背景故事呀,結果這續集就告訴你,“不是!”然後又有美國的分部,英國是王室風,那麽美國就是西部牛仔風。英國是各種紳士配備武器化嗎?那麽美國就是各種牛仔配備武器化了。整個英國分部就只剩下Gary和Merlin,因得到美國分部隊員的支援才得到機會尋找突襲事件的真凶,并且因此發現背後“龐大”的販毒利益集團。

這裡組織「黃金圈」說是“龐大”,占了柬埔寨的整整一個山頭,但原來當中成員架構簡單得奇妙,徒有一個老闆Poppy Adams能出場對付一下主角隊伍,哪怕算上曾經的學院夥伴而今日背叛的Charlie,及混入到Statesman成雙面間諜的 「 威士忌 」 。但就這樣子的三個主要敵人,就撐起了整個販毒集團組織?要想這個組織可是威脅了全球人類並讓白宮政府也苦無對策……回想起來,原來第一部的敵我集團設定也同樣是這麽的小氣。

要説第一部室有關注到主角的成長歷程,並將高科技的武器結合到各種紳士道具中,帶來了新穎有趣的觀感,但今日呢?就已經了無新意了,純粹看敵我之間如何互博。哪怕以爲在上集壯烈犧牲的Harry Hart,也劇情安排得到Statesman的搶救能夠在續集裡重新出場,但,會覺得這一集的故事很多都是刻意安排而成,無所謂的樂趣,純粹的為矛盾而矛盾,為打鬥而打鬥,好難看到興奮咯。

世界末日 – 20世紀少年

每次看浦澤直樹的漫畫,都會有種被他的故事牽著鼻子追看而欲罷不能的情況,他講故事的厲害之處在於每次的懸念伏筆每次都鋪排得那麽恰到好處,正當講述主綫關鍵劇情的時候,他會編排戛然而止,轉而去講述其他支綫角色的情節,分支不斷的展開,最終在高潮進行匯攏。之所以奉浦澤為偶像,就因爲他講故事的這種技巧。

但,就每次作品的結局都讓人失落……

曾經孩童時所發起的“朋友”組織,成爲了孩子們成年之後,意求統治世界的集團,這一切都只因爲當中一個資優孩子强大的自尊心作祟。曾經誇下海口的謊言竟然被同學夏季鬼屋的經歷所奪下了其他同學的關注,而這些又是因爲自己的謊言所導致,諷刺嗎?諷刺!所以當大家都成年後,各自都背負起自己的責任時,稚嫩的怨恨并不曾消去,復仇的計劃依然肆意進行著。曾經熱血的孩子王更是擔起了要拯救世界的責任,拉攏了昔日的夥伴們以單薄的力量去抵抗人數龐大的地下神秘組織。

也確實讓讀者難以預測的是,『血腥除夕夜』這種看似結局的情節卻早早進行,想想當年要是追看連載的讀者,該是會被整得多麽的情緒跌宕……結局終究只是暫時的。救世的青年終究是失敗,徒留下他的外甥女在人世。而懷抱著舅父意志的少女,經歷過大風大浪,在“世界末日”之後,日本已經不復往日的時候,在黑幫對峙也不見退縮,反更是英勇的化解兩方的矛盾。而一如她舅父的經歷,她同樣牽扯進了神秘組織的追殺中。

想想,浦澤的故事都會有這種公式,在故事推進的過程中會轉移角色聚焦點,通過第三者的角度來將事件敘述得更加多方位,於是乎每一個角色都那麽的飽滿立體,又使得整個故事看起來都龐大而史詩性。所以讀者與當中主角七人小組都建立起了情感,都不捨得他們會因爲正邪大戰而有犧牲。更別説那個因爲目睹凶案而一路逃亡的「人妖」,讀者當時也為她的被害而心有憂傷,會覺得類似這種路人配角該能夠逃過劇本的殺害生存至結局。雖然她不能得以幸存下來,但她的姐妹,還有那些一直對抗「朋友」的路上所認識的人們,都有這位那位能夠幸存下來,也有那些會因爲大義而犧牲。

一如過去看[MONSTER],看結局的時候有種擺脫不了的莫名其妙觀後感,會知道福平是幕後的朋友,也理解小孩子的時候他那自尊受挫的經歷,但他身旁的夥伴卻爲了這「朋友」做出的不同舉動及反應,讀者看著就覺得靈異超現實。而那存活于虛擬世界的精神靈魂,又將孩提時不解的情緒給化解。到最後的時候,會感慨大人世界的一切原來都是因為孩童時所纍積叠加而成的果,哪怕是會引起世界末日傷亡無數,而這因由卻竟然是暑假期間不受關注的挫敗。

夏天 – 八月

要説80年代初中國有傷痕文學傷痕電影,那麽到了21世紀之後,就會有電影是關注到國企改革工人下崗潮的大背景之下,百姓們的衆生相故事。既有緬懷曾經的大鍋飯歲月,也有反思當時工人下崗前后的彷徨與無措。於是這部[八月]就是後者,以孩子的角度來看當時市場經濟改革大環境下,大人們的點滴。

雖然故事是發生在内蒙古,但卻竟然意外地讓南方觀衆也能夠有共鳴感,或者畢竟是同一個國家政策之下的必然聯係經歷吧。小雷終於要小升初了,這個暑假他也隨著父親下崗隨他人遠赴他鄉的時候,才驀然感受到時間的流逝,周遭的變化。 孩子放假或者還真不能太閑,否則他們所看到感受到的會讓一夜長大。想想觀衆是什麽時候覺得自己長大了?其實通過小孩的角度來看一個時代的轉變,也并不是新鮮事了,早在之前的[我11]已經有所感受。故事發生的工廠職工宿舍,觀衆也是在國企員工宿舍内生活,也曾經歷企業組織的娛樂活動,在活動中所現身的職工家屬也真會如小雷所景仰的大哥哥般的存在,在宿舍小孩子群裡面流傳,不過那些都會在成長之後消逝在人事列車上。

觀衆是覺得,這種借小孩子的視覺來看大人世界的變遷,通過他們自身的表現來傳達時代變遷,是有著特別的觀影樂趣,有種“藉刀殺人”般的奇妙。并不是共情于變遷當事人的彷徨與無力,卻是代入關係人的旁觀者,從他們的不明所以看待變遷世代中的衆生。

寫作 – 刺殺小説家

是什麽時候開始,中國拍攝的奇幻電影都有了它所獨有的爆米花味道:冷兵器動作打鬥、人物的相互欺瞞和計算、都會爲了家人而奮不顧身。

於是這次這部電影,也同樣離不開這樣的套路。一個走失女兒的父親,爲了追尋親兒一路流浪,終於有天找到拐帶女兒的男人后,上前一輪拷問卻不知惹來警察追捕,也因此招惹上能夠幫助找到女兒的集團組織,要求暗殺一個作家之後就能幫助提供女兒的信息。當這個父親找到了這個作家的時候,卻意外發現作家的故事竟然能夠牽連到自己女兒的行蹤……電影就雙綫發展進入到作家故事的世界,作家成爲了家仇要遠赴皇都誓將赤髪鬼討伐的路空文,卻不聊遇到黑甲附身,更在城裡偶遇一父母喪生的小女孩小橘子。一路上路空文和小橘子既要躲藏赤髮鬼的追捕,又要一路往赤髮鬼的窩巢前進。

而於是現實世界中,走失女兒的父親也漸漸發現到作家和女兒的關係——其實觀衆看著看著,就覺得這兩件事情並不見得多麽有關係呀。本來特異功能的設定就已經很BUG了,完全可以任由編劇來敘説安排的呀,甚至覺得小説的世界和現實世界的連結不就是巧合而已。正如大反派覺得路空文的故事會讓他的生命面臨危險,而結局也不過是鬼迷心竅。

看多了游戲CG動畫,都會覺得電影裡面奇幻的場景是何其熟悉,都有濃濃的虛構感,大抵都因爲架空世界的故事原因,相對能夠有自由度來敘説裡面的陰暗面。有時候看國產電影裡面的這些奇幻題材,已經難見過去港產片那種實打實的打鬥,更多見是絢爛的特效和鏡頭調度。想想,現在的小説,又何不是如這電影般,都難見過去充滿幻想又具自身文化特色底蘊的作品呢!何不都是在架空世界中規避各種的不可言説。這小説好看嗎?就閱後即忘的吧。

媽媽 – 你好,李煥英

當時帶著母親去看這電影,是有著期待的,期待她能夠因爲裡面的場景能夠喚起共鳴和追憶的。往往事與願違,她又睡過去了……觀衆并不是期待母親能夠在這電影裡獲得什麽感動,倒只是想讓她能享受到熱鬧之中,雖則這個電影的語境又與她是何其陌生呢,無論是工廠生活抑或是語言環境。

哪怕于觀衆而言,其實這個故事也是陌生的。總是乖巧怯懦的觀衆并不敢於爲了期滿家長而僞造文書,要是被揭露的代價是何其可怕。又豈是母親的憤怒那般簡單呢,而是爲了傷害父母之後的罪疚感。就如電影裡面賈玲母親意外身亡時候,那種不可挽回的追悔。

整部電影就如導演給自己的安慰劑,通過故事來滿足已經不能挽回的事實,以讓母親能夠自豪來安撫失去的痛楚。作爲子女,總是以爲滿足父母后他們就能夠快樂,總是天真的相信他們言語之間的嫌棄,卻絲毫不知他們其實知道得更多,明白子女得更多。就如賈玲以爲回到過去之後,所一直相伴並協助的年輕母親,在自己的幫助下獲得了原先錯失的幸福。而都説父母是明白子女更多,當以爲自己做得更多的時候,其實母親已經隨著自己的脚步回到了年輕的時候,雖然眼看女兒的苦苦辛勞一廂情願,但也不忍戳穿她的美好意願。當女兒傷心離別以爲自己還是要離開母親的時候,才發現其實她還是一直伴隨身旁。

觀衆鼻酸幾乎要落淚的時候,是最後母親回到過去后的獨白,因爲共感想到了自己的母親,她所做過的事情,她所不聲不響的付出。

以上一切,都只成立於愛自己孩子的父母身上……要知道,禽獸父母又何其多呢!

俠義 – 龍門飛甲

當年電影上映的時候,觀衆甚是期待,但都一直未固觀其真身,哪怕之後在工作上與這電影有著擦肩之緣,但都未緣慳一面。或者其實熒幕神仙就是不想觀衆一睹真身,而故意多次安排錯過,也讓觀衆能夠一直懷抱美好的願望……因爲看罷就徒有一地鷄毛,寂寞不已。

故事感覺是作爲[龍門客棧]的後續,但其實觀衆沒有看過前作,於是現在就完全可以將這電影作獨立故事來看了。由原來的東廠掌權換位了後來的西廠倚勢,當時的周淮安成了今日的趙懷安,但這樣的斬奸除惡的男人,身邊同樣有一個女化男裝的知己,只是今日的周迅少了當年林青霞的俊朗英氣。今日的李連傑也徒有病軀,雖然當年的梁家輝也不見何等的健壯(觀衆始終不喜歡看他演戲)。今日的客棧也少了當年大漠之上的人心叵測,徒有蠱惑算計,更不見當年削肉啖人那般的恐怖,完全就一個木屋子般的存在。而之後多方勢力誤闖地底寶藏秘境,更是讓觀衆愕然故事走向竟然到了探險嗎!

不過,觀衆也是明白的,這電影的出現完全就是爲了當年3D拍攝技術的探索,要知道徐克對於電影技術有著何其的嘗新意欲,較之今日的徐老怪,觀衆更歡喜當年他的勇敢創新,而非今日一再經典複刻自走舊路。所以很多鏡頭調度都明顯看出是爲了在影院裡令觀衆戴上3D眼鏡后感受視覺景差效果,所有的武打動作跳躍縱深都不過是爲了讓觀衆譁然的炫技。所以故事,就不過是爲了將技術串起來的絲綫罷了。哎~~

家園 – SWEET HOME

觀衆曾經閃過一個念頭要不要記錄這一部劇集的,畢竟覺得這是還有可能在往後會繼續推出續集的,但……還是寫吧。

故事開始于一個試圖自殺的少年車賢秀,在學校受到莫名因由的霸凌,導致了之後都只想窩在家裡逃避在電子游戲裡面。但一場意外導致父母和妹妹身亡,全家就只留下了他自己一個人,無路可逃的賢秀選擇到了一座公寓,他要縱身一躍了結自己的生命。但出乎人意料的是,公寓遭到了未知生物的襲擊,繼而内部又接連出現人類異變成怪物的情況,内外受敵的情況使得這棟本只是住有普通民衆的大樓危機四伏。

説看這部電視劇的樂趣是什麽?是“扣人心弦”的懸念,是的,請原諒觀衆用這麽惡心的詞語來形容。每集故事的結尾都埋有一個關子等待後續劇情來繼續,但可惡的剪輯卻偏偏故弄玄虛沒有緊接其後,反而是故作而言他,鋪墊了好一段前因後果旁支末節的事情后才繼續講敘未完的情節。也就因爲這種情況,不斷地鋪了伏筆,讓觀衆强烈期待後續的解答,但隨著伏筆越多,往後需要解釋的事情就越多。以至於到結局的時候,都還是有諸多的伏筆沒有給與解答,觀衆的話,看著是相當壓抑不適,毫不暢快。這樣想想,如果網絡平臺上播放的劇集都是因爲針對用戶觀看數據而成的情節安排,那麽回想同平臺的另一部古裝喪尸韓劇,又確實有同樣的意猶未盡伏筆未解的弊病。

關於劇集裡面,角色之所以會成爲怪物,全因感染了某種未知病毒,這種病毒會因爲人性的弱點而發作,致使人異化成弱點的反面,印象最深的是小賣店的老闆,他是一個禿頭男人,他一直為自己的這禿頭而自卑,於是當他要變成怪物的時候,他成了一個全身都是毛的怪物。又如男主角,他一心尋死,於是他所成的怪物卻是具有快速自愈能力的。

劇集有意思的是,人如何在極端環境下生存,隨著環境愈加惡化,與角色形成的感情愈加深,就會愈加期待有誰會死去有誰能夠繼續生存。這樣想想,原來這是可以推及到所有的故事中成爲主軸的。

罪犯 – 全員惡玉

未來的世界,在混亂與紀律之間徘徊。這一切都因爲當年的關東與關西的大戰,而使得今日的關西成爲了關東的附屬國。而在這樣的大環境之下,罪犯囂張,政府和警察卻無能爲力。而某一天,一神秘的號召將分散各地的特級罪犯都聚集在特級監獄中,將重型惡犯救出,也就此一衆特級重犯齊聚,被“委托”寄送一件貨品。於是一場貓追老鼠的逐命之途由此踏上。

其實開場的時候,是有著期待的,因爲監督的過往作品影響而會覺得這7名通緝犯同樣會在將來迎接不可預知的鬥智鬥勇及命途多舛,雖則預估最終都是逐一身亡。

而不出所料,結局是全體犧牲。但這過程卻絲毫不見是有多合理和順當,反而更覺得是為劇情和觀衆共情需要而進行的犧牲,爲了讓這些角色的命運或有多悲壯(詐欺師爲了兩供品而不惜身犯險境甚至下手殺人自保,送貨員又爲了對詐欺師的承諾哪怕被警察窮追猛趕也不惜上天入地化身為不滅神魔——警察的機器如何攻擊都無法命中他,駭客爲了救助)、或有多戲劇荒誕(殺人魔殺人無數最終卻為自己所癡迷的詐欺師所殺害,但他其實一路又是幾乎完全不死之軀,打架專家一味追求對決也同樣的是一路重傷都能完好如常最後卻會因與處刑課師傅決鬥而同歸於盡)、又或有多命運弄人(醫生哪怕受了多麽嚴重奪命的傷害都能自救最後卻因爲人民在車站的動亂而被踩踏身亡,小混混一生都在渾渾噩噩後來因爲打架專家的影響而硬氣傷害了處刑課的弟子,但最後也在重傷醫生之後而身亡),而這些一路的護送者們都因爲兩個要送去關東的供品而死去,但你要問他們這些犧牲的意義是什麽呢?虛無。觀衆真覺得這一路上很多的犧牲都毫無意義又莫名其妙,完全是爲了官能刺激的安排,看完會覺得“WOH,很刺激……好的”。

最終,兩個供品都得以從關西的追捕下逃離去到四國,而然後呢?完結

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