作者: chequel

凡人 – 隱入塵烟

觀衆本以爲自己是能夠有耐性觀看比較冷靜的電影,但卻不知,或者從來都高估了自己,哪怕在電影院這樣的封閉環境裡,觀看這一部圍繞農村兩被遺棄的夫妻的故事,原來也是這麽的浮躁。整個電影的推進其實是很冷靜疏離的,觀衆都幾乎是如村裡的村民那樣旁觀這對苦命男女,但觀衆就是被電影裡面的畫外音所影響,久久不能入戲。

對白
全片都以甘肅當地方言來拍攝,確實是能夠使得電影的故事具可信性,也讓觀衆能夠被帶入到電影裡的環境,就如前文提到是將觀衆可以置身在鏡頭之内。但,女主角的演出總顯得在這樣的方言之下顯得有距離,又可能是因爲角色的設計,她的對白相對很少(其實全片的角色都很少對白),但在這少量的對白裡,還是會覺得演員與角色是有距離,雖然能夠看到演員在形體上是努力來塑造到這樣的角色。但相較之下,男主角那種幾乎原型演出的對白與形體,就使得角色更見可信且動人。

馬有鐵
是的,其實觀衆并不覺得這是一部關於一對苦命男女的故事,更覺得是一個農村樸實男人的坎坷一生。看罷電影,過往曾經有過的想法又在浮起:既然是悲苦的結局,又何必讓它開始。如果男人終究是要一個人面對人生疾苦,又何必在他的人生參入愛情,讓他從地獄之中看到希望。

而男主角是完全的素人演出,但他切實的演出是完全沒有表演痕跡的動作。無論是種地建房,又無論是賣麥子上城市拉嫁妝,都動作純熟。觀衆是覺得這樣具有可信度的勞動人民演出,是尤其見得吸引有魅力,這無關容貌外形的,是從人物氣質散發出來的。

題外話
開始之所以說久久不能入戲,是因爲對於這種題材的電影竟然能夠在國内院綫上映,是詫異的。因爲它同樣的展現有中國農村的醜陋一面,無論是村民抑或是環境。可能是因爲提及到“中國新農村建設”政策,鄉村振興,某層面的肯定來獲得某部分人的鬆手吧。

浮塵世間,凡人都是那般艱苦。莫論所在的環境是如何艱苦或幸運,他們所可能遭遇到的苦難竟是不可逃避的,哪怕是多麽深愛。

植物 – 明日戰記

這電影都已經是第幾部“劉青雲+古天樂”的演出卡士呀?就會無奈當下中國電影觀衆所能看的粵語電影的演員是多麽的乏味又缺新鮮感,就如國内那些節目反復唱的歌來去都還是10年以前的歌曲。但這電影可喜的是,在主題曲的演唱上是選了新人歌手ANSONBEAN+Winka@COLLAR來擔當,都起碼能夠讓國内觀衆也能夠聽到一些新聲音啦(如果他們是觀看原聲電影的話)。其實這也如監製古天樂會想開拍這電影的原因,也是爲了讓香港也能夠有自己的團隊來拍攝科幻電影,起碼這一部電影是墊下了基礎和見識讓本土電影製作人來纍積,也讓後續更多的香港科幻電影有得第一次的數據纍積。

而回歸到電影本身……就很徹底的爆米花電影,甚而覺得完全就是技術呈現,關乎于電影故事本身,其實真心一般,就很套路的故事設計和人物設計。當然可以說這是爲了能夠看到機械設計,電影當中的機械鎧甲、機器人和裝甲車都確實是很硬核,穿梭於廢墟樓宇閒的動作是很具有視覺樂趣的,而且在動作設計、鏡頭設計都是能夠稍稍刺激官能感覺的,但要説很强烈嗎,其實也還好。

但就在故事的主幹矛盾設計上,將地球的生存和危機捆綁在了一外星入侵植物身上,就稍微有所新意的。這株植物既能吸收地球污染毒素,但同時又會因爲不斷的生長而對人類生存環境進行破壞,它的入侵同時也會造成未知生物的滋長,會進一步地危及到人類的生存。那麽主角所在的地球軍爲了化解即將出現的大危機,就只能深入敵後找出根源,將危機化爲轉機。人性内心的陰暗,也導致主角們腹背受敵,既要解決眼前的外星生物危機,也要承受軍中上級的背叛。但……所有下來,就好直白又套路唄。尤其那個在災區裡面幸存的女孩,就百分百的公式人物存在,再與那個通訊員的存在,都讓這個敢死隊的很多行動都顯得不合常理,更是讓觀衆看這些情節的時候就很煩厭,主角每次做的選擇都讓觀衆不懂他的動機。只能解釋就是爲了畫面特效和科幻主題服務了。角色的存在就只是一個衣架般,沒有靈魂。

信念 – 飛馳人生

如果不是朋友推薦,觀衆還真不會看這部電影,無論從導演編劇還是演員都沒有吸引觀衆會觀看。但既然觀衆朋友熱切推薦這部讓他有所感觸的電影,就也一起感受是否能有所共鳴。

結果……觀影其實是很個人的體驗。

電影的故事就是講述一個本來叱吒風雲的拉力賽車手,因爲一時迷失參加私賽而被禁賽五年,後淪落為經營炒飯大排檔,還帶著一個不是自己親生兒子的男孩相依爲命。如今,他要爲了過往的榮譽以及樹立兒子心中的形象,他要重新加入比賽,與年輕一代的車手競賽一番。但已經沒錢沒人脈的失意賽車手,要重新踏入賽場,可是要將尊嚴都要出賣掉的。於是呢,這電影就講述這麽個中年人是爲了自己的熱愛付諸一切……

但,在講如何籌備參與比賽的前半段電影情節,劇本也太零散,銜接得也太不公整吧。終於來到比賽,必然的大難關,必然地將之前的努力付之東流,就不知道這種情節設計是現在流行的還是有這樣的模板,總之觀衆看到那通電話的情節,就已經猜到之後了。至於結尾是喜劇還是悲劇,悲劇的話,成年人也太不負責任了吧,爲了自己的所謂夢想就罔顧那個隨自己生活成長的男孩,是要他獨自成長來成就你的飛馳夢想嗎!

只能説,導演編劇是真愛拉力賽,而喜歡電影的觀衆又是真愛導演編劇。

末日 – 獨行月球

有點料想不到,中國的科幻題材電影製作已經能有如此優良,在特效表現技術上已有如此高度,加之鏡頭調度上也足見成熟。雖則是能夠看到好多前輩的影子和參考,但起碼有些場景是能夠讓觀衆看得熱血沸騰一下的。

誤打誤撞被獨留在月球,也因此而從地球末日中幸存下來。這也確實是喜劇故事而設計的橋段了。當以爲自己是唯一的地球人時,卻誤會收到了地球幸存者的通訊,靠著這信念而讓這男人繼續生存著,並尋找能夠回到地球的方法。而其實在地球的一側,又確實有幸存者,且發現了獨留在月球上的男人,以爲將他塑造成英雄就能讓瀕臨絕望邊緣的幸存人類有希望繼續堅持活著。

整部電影就分了地球和月球兩條綫,地球綫是配合月球上的幸存者如何繼續生存,月球綫則是幸存人類與一隻袋鼠相互“支撐”來繼續在月球上生存且尋找回地球的方法。最後是奇跡地將本不可能實現的溝通重新連結起來。其實觀衆看著是最有不理解的點就從地球與月球實現通訊這一點,地球和月球不是相差好長一段距離嗎?能夠實現有即時通訊的可能?而且在地球上的人類串聯起燈光就能夠讓月球上的人看到?這種情節也太過浪漫了吧,雖則觀衆是被這設計而感動到了。

整部電影的大情節綫索就是:被獨留月球-以爲是唯一幸存-發現不是唯一幸存-努力返回地球-發現真是唯一幸存-放棄之際發現真不是唯一幸存-返回地球-發現地球又要面臨末日危機-發現自己犧牲就能拯救人類-犧牲。要説角色升華改變呢,倒更覺得是角色被發現他的善良和美好的本質,在這連環矛盾又化解矛盾之後,讓主角的形象得到喜愛。雖然好多矛盾都是在各種巧合設計而堆積成,不能説是脫離了現實情感和邏輯,畢竟喜劇,時而還致敬一下開心麻花自己的系列作品,也算是讓觀衆心領神會的設計。

從技術而言,電影還是讓觀衆發現原來中國的創作團隊的能力是值得受到肯定的,在鏡頭設計上也能夠引導到觀衆情緒,當然是指那一路與太陽追趕的場景了。

電影真的讓觀衆一直聯想到[火星救援]咯,同樣被獨自留在外星,同樣在太空站有資源可以繼續生存,又同樣想方設法找到自救和逃離。

自找麻煩 – 阿拉擔梯

想想,以前的編劇是不是都喜歡故意製造矛盾,從而來製造衝突產生戲劇張力。人物的行爲很多時候都會有種降智而自找麻煩的觀感。甚而覺得,如今的本土電視臺的影視製造竟然還沿用這種套路還時而每周重複,就實在是不思進取。這部1981年的電視劇怎説也是刻意爲之的人物塑造,將人物的行爲都以卡通化漫畫化來描寫,可能觀看下是覺得不切實際難以理解。

甚至會看到某些情節更是會生氣又難以理解……要不是爲了看喬宏,觀衆還真忍受不住堅持看。但要到尾段,故事才回到喬紅身上,就讓觀衆不開心了。

劇集主要是講述喬宏飾演的阿叔開有一間上海鋪頭,獨力將大哥托孤的兩個侄子林囯雄和蔣金養大,但好賭的喬宏并沒有好好教養兩個侄子,兩個年輕人爲了追求女友都自認出身豪門,而兩個女友關之琳和顧紀筠都同樣裝富家女,所謂鰐魚底遇上老襯底,彼此都不相上下。但這一串的謊言,就串起了兩家人的矛盾,或是嫌貧愛富,或是好吃懶做,兩對璧人爲了守護自己的愛情都鬧出各種“笑話”……

講真,觀衆還真不覺得是笑話咯。有個可能時代原因吧,是覺得演員幾乎每場的演出開始都會有頓一頓的觀感,該是當年的導演節奏或者剪輯節奏的問題,是會感覺不是很順的卡頓感覺。而到了劇情上,情節點爲了製造懸念勾著觀衆追看,有些矛盾當下不是馬上處理化解,而是緩一緩放一放,這點而言是能夠鋪排出如真實時序般的,也能夠將衝突堆叠製造之後的更大戲劇矛盾。但其實也還好啦,事情總能夠得到奇妙解決。但就從“解決”這結果而言,參考現在的情景喜劇,這部1981年的劇本倒像是只在乎要將矛盾一個處理結果,卻不會在乎這處理是不是合理和合乎邏輯,哪怕是卡通化處理的理由,觀感上也并沒有如願。

整體而言,甚至覺得劇集像實驗品般,完成度並不高。只不過呢,看創作人員名單的監製一職是如今的金牌創作人劉嘉豪和梅小青呢~~SO?沒事!觀衆愛喬宏!

年老 – 殺出個黃昏

一年前聼電臺的宣傳而對這電影有期待,無論是對裡面飾演孫女的鍾雪瑩有期待,抑或是對久休復出的馮寶寶有期待,至於説終於肯脫下墨鏡演戲的謝賢……還好吧。但電影關於“老”這個主題,就正正對到觀衆的取向。想想難道是因爲當年許鞍華那部[女人四十]而埋下的情結?所以對於“老”這個主題都會有著濃烈的興趣,或者是作爲旁觀者,或者是作爲他日的當事人,而會在乎電影裡面的角色是如何對待“老”這件事。

在這部電影裡面,謝賢飾演的田立秋本是和蔡鳳(馮寶寶 飾)、葉一叢(林雪 飾)曾經的殺手三人組,但隨著三人年事漸高,世事變遷,他們重出江湖的時候所接到的任務已成了要為生無可戀的老人了卻餘生的任務……但三人組各自同時也面對著自己眼前的苦惱,或是無依無靠,或是有子無家,或是力不從心,年老這事情已經成了眼前無法逃避的問題。一個陌生小女孩的闖入,打破了他們眼前混亂不知的狀況。在幫助這個女孩的同時,三個老人家好像找到了餘生的意義和樂趣。

其實看電影的過程會有憐憫又矛盾的情緒,尤其當開場描述三個失意老人所面對的困境:曾經自豪的刀法淪爲刀削面技藝,後來更是被機器取代;本來以鐵鍊索命聞名,但最後淪作夜總會老闆娘獨立撫養兒子一家,還得不到兒子的感恩甚至遭到無情否定自己的付出;愛上風塵女子卻無力成家,當最終立心娶妻時嬌人已為人婦。過去的風光在年老之後變得毫無意義,“老”的哀傷充盈始終。

如果注意到電影的配樂,就更會覺得有種西部牛仔的落寞感,而夜總會口水歌的主題曲更是一種對過去的緬懷。其實有時想,這部電影到底是對三個老人家的慨嘆呢,抑或是對當下香港已不復往昔的遺憾呢。

多重人格 – 神探大戰

如果不是因爲韋家輝導演,又如果不是“神探”這個IP,這樣的一部電影還真似乎不夠吸引讓觀衆入場觀看,實在太市場太失去了過去“神探”所留給的驚艷,起碼在於黑色和懸疑這層面上,這一部“續作”完全符合觀衆開始對他的預感:向14億審核市場的妥協。

就是失去了前作的破格與鮮猛,不過其實觀衆也未看過前作,也只是瞄過幾個場景和大概知道故事,所以要説比較還真有不妥當,往後也是先單獨將[神探大戰]作爲單獨一部電影來看是適合和客觀。但有一點是可以比較而言,就是兩部“神探”都是以人格分裂來作爲故事,只是前作是用了7個人格,此作就是將前作人格在内心的競爭轉爲演繹李俊如何代入受害人的對話,一定程度也可以説是延續和演變。

整部電影的脈絡串聯起十幾年的多宗謀殺冤案,此時的“神探”以暴制暴是因爲當年警察自以爲是偵破奇案卻不知原來是錯判冤案導致多少家破人亡,當時不被采信的真正的“神探”李俊被淪落到天橋底,多年失意最終在“神探”集團集結后才得以翻身正名。

但其實又講真,覺得這個故事都是堆叠反轉的手法,就是不斷的給故事裡面的主角和警隊埋綫索,觀衆也就跟著同樣得到這些綫索來自以爲是等待最後的結局。當以爲某些人物泄露出來的動作是被觀衆聰明地捕捉到了,發現了其他觀衆可能未注意到的細節和真相時,觀衆也就如電影裡面的警察那樣一樣被蒙在另一個鼓裡。最後要説是驚訝嗎,最後的死傷慘重又要説是高潮嗎?又真心還好,起碼於觀衆而言還是會覺得是情理之中的必然。就是會知道這些關鍵人物是必然要死亡才能堆叠襯托出反派的惡魔心理,但到結尾反派的動作和角色心理變得片面化了,就是完全爲了惡而惡,也就成了為反轉而反轉的觀感了。

更別説裡面爲了製造驚險而鋪排的諸多不合理橋段,孕婦從高處摔落可以安然化險爲夷,在槍林彈雨之中其他角色都會成爲蜂窩但主角就都能避開,在山野路邊脫光給一個精神不穩的人檢查身體……就能有這種那種的不合理跳出來讓觀衆出戲。

但其實觀衆愛韋家輝呀,起碼在這電影裡面竟然有[大時代]扔人墜樓的彩蛋。

軍師 – 派對浪客諸葛孔明

這動畫真是看到後期,完全聯想到之前的另一部音樂題材番,哪怕有觀衆如何興奮自己的虛構歷史人物如何被外國創作崇拜引用,但整體的推進節奏都讓觀衆有被重複的感覺。

到底日本人是有多崇拜這虛構的歷史軍師人物呀?對他的故事又有如何的深刻認識和憧憬,以至關於他的創作都不曾停止,更是偶有驚喜的創意之作。觀衆不大想說比如這部……

此番的故事呢,就講述本在中國五丈原之戰中病死的孔明,穿越到了現代的日本東京澀谷,與夜店創作歌手英子相遇,就因此繼續以軍師的身份為英子實現她的歌手夢而出謀劃策。這部番作就是以孔明這高智商的人物如何使用他曾經運用到戰場上的才智轉用到現代的音樂營銷市場上,因爲這些策略於觀衆是那麽熟悉,所以在觀看的時候就能直接地抓到劇情的梗,看得是會心一笑。比如如何草船借箭計謀來獲得競爭對手的平臺點贊,又如剛開始為英子墊下觀衆關注的時候使用石兵八陣來讓到場觀衆都只進不出,諸如種種,都是使得這個結合古代人物的穿越故事看得饒有趣味。

就只不過,其實觀衆是不明白這番能夠受到觀衆的因由,當然後來因爲又有什麽奇怪傳聞而讓此番在中國受限,哪怕動畫的OP是何等洗腦又奇妙,之後觀衆又是何等熱情效仿翻拍,就,觀衆抓不到這無厘頭的梗咯~而且再説開篇提到的,這於觀衆而言並不覺得是創意之作,只是令到觀衆想起幾年前[CAROLE&TUESDAY],同樣是無名歌手如何突破困難闖出自己的天地,而且在几乎不可能的市場環境下於競爭中讓對手刮目相看,而且在結尾也來一場大合唱的橋段,這種推進實在難説創意。

當然,如果說就因爲“孔明”這人物而讓這番地創意成立,那觀衆就無話可説,古代策略的用到如今是有些意思又不能説牽强的。

永生不死 – 我和僵尸有個約會2

已經想補這部舊電視劇頗久了,就各種錯過也終於趁現在機會來看到。説起[我僵2],第一次聽聞是初二的時候同學提到看金未來爲了兒子尼諾而犧牲自己的感人情節,再往前追溯就是小學青梅竹馬看的[我僵尸1]。而那時候的自己都完全是不敢看僵尸鬼怪題材戲劇的小觀衆,是隔了數十年的如今才敢在半夜入睡前追看。

-關於編劇-
雖然這幾十年閒,都有各種機會看過零星片段,但完整觀看這也是第一次的。是完完全全的觀看到過程中各個人物的經歷,以及人物關係的因由,最後真是不得不感慨編劇陳十三在角色鋪陳上的完整,雖然角色之多,建基在歷史上的架空情節也能夠因爲角色的安排而完整,這也是讓觀衆敬佩的。觀衆這樣提到的就是萊利這個角色,角色離場時是會疑惑他到底是爲什麽成爲僵尸的,又爲什麽角色都是在香港而偏偏有一只是在英國的?劇集是到後來才舖出這角色的來歷之驚人,是不得不感嘆編劇的厲害。再之,雖然知道編劇跟萬綺雯當年是戀人關係,但在聚集中馬小玲角色之吃重還真讓觀衆始料不及,無論從鬼魂馬丹娜的老妝,到馬靈兒的孤傲怨恨,再至馬小玲從開場的貪錢滿懷心事到最後想哭不得哭的各種壓抑痛苦,都是有著頗豐富發揮空間的演出——編劇還真偏心。

-關於愛-
開場第一個小故事“天佑复生”,是帶出況國華如何代替孫子況天佑繼續活著。也在這一段,僵尸王將臣帶出僵尸的力量源泉是因爲愛,而不是恨。也是由此開始,整部劇的推進都是圍繞人(包括女媧和五色使者)和僵尸之間的愛來展開。

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合唱隊 – 炙熱的歌手們

到底是什麽原因開始追看這部韓國綜藝節目的?哦,對,因爲看到節目組參與到今年韓國百想藝術大賞,然後被這幫演員(or主持人)們的合唱環節給感動,吸引到真要回看本已完結的節目。然而卻意想不到的是,爲此而發現了一位如寶藏般厲害的演員。

節目第一集,就依據名氣和年齡類讓參與演員們先後到場圍坐,雖然在每個座位前都擺有一土氣的名號代稱讓各自猜測位置主人,但其實觀衆猜真都是故意效果罷了,真都不知道參與人員有誰嗎?這個環節也就給參演人員一個逐一出場給安排人設而已吧。

各位聚首一堂,彼此寒暄後,就接受這個臨時合唱團的任務,並逐一進行個人的演唱表演。雖然每位參演人員都說自己并非專業歌手出身,但其實都會有幾位是有相關演唱經驗,不至於令到之後的演出崩盤。同時也或因爲都是有多年演員經歷,使得他們對聲音的運用有著不一樣的質感,是來得更富情緒更動人心坎,而并非依賴演唱技巧的。也就爲此,觀衆發現了在這麽多或認識或不認識的演員中,有一位叫李瑞煥(이서환)的演員,樣貌普通老實巴交的,但演唱卻特別真誠動人,聲音清亮高亢。而原來之前看[魷魚游戲]的時候就有看到過他的出鏡,雖然也就幾分鐘的事而已,劇裡面完全是一不起眼的大配角路人般存在,不料在節目上面容整理一番戴上眼鏡后,讓觀衆感覺尤其可信得多。而

而當每位參演人員都完成自己的個人演唱后,節目之後的每期都圍繞成員們如何團練以及偶爾的分組演出來展開。最後就是真要踏上百想藝術大賞的舞臺,雖然實際演出時有所遺憾(其實觀衆是并沒有覺得,而且是覺得很感人很震撼的),但能夠看到一大群年齡都40+的前輩們齊心合力地完成一個表演,要剋服本身的身體障礙,就已經是十足感動的事情了。

當然,最開心的是每次表演都能夠看到李瑞煥突出的高音演出和穩定的和音輔助啦。總之上兩周是完全沉浸在李瑞煥的音容中不能自拔,也很喜歡這個節目所營造出來的感人和團結氣氛,追看過程是真的很療愈。

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