作者: chequel

和解 – 路人超能100

溫故動畫的劇情簡介,竟然悟得這是一個自我心靈療愈過程的故事:如何與自己的内在和解,坦誠他的存在並與之平等相處。

影山茂夫的外表看似平凡不起眼,存在感極低,被戲稱為「路人」,但其實這與他是超能力者的秘密有關,他不想他自己的能力會造成別人的不幸和傷害,於是他總是與周遭保持距離。但某天陰差陽錯地闖入一神棍驅魔師的辦公室,並認了靈幻新隆為師傅,由此成了師傅的驅魔助手,而事實所有的驅魔事件的實際解決人都是茂夫,新隆也就靠他自以爲的巧舌來講成都是自己的功勞。但隨著解決的驅魔事件愈多,茂夫與周遭的人與事形成的連結就愈飯繁雜,但也因此他不再是“路人”,他一再成為世界危機邊緣的無名英雄。

但就看似能夠將種種危機都解決的無名英雄,他壓抑心中對力量失控的恐懼其實一直都伺機而動,等待某個時刻噴湧而出。其實一直以來茂夫能夠將一個個可怕的敵人打倒,都是因爲他適度釋放力量的結果。觀衆每次看到一場場激烈的打鬥,超炫的分鏡剪接,都是因爲茂夫壓抑的超能力的結果。

到最後,茂夫壓抑的力量終於失控,過去曾經結下深厚情義的夥伴、同學、舊敵都想將他從迷失中喚醒過來,但在力量已經完全占據茂夫身體的時候,這些昔日的夥伴、同學和舊敵都完全不能成爲阻力,無論他們都是身懷何其强勁的力量。然神奇的是,最後能夠將失控的茂夫喚醒過來的,卻是毫無力量只會謊話連篇的靈幻新隆。於是就還是那種日本動漫老套路:嘴炮拯救天下。又不過,新隆只是喚醒了被力量霸占身體后的茂夫的真實内心,是真實的茂夫願意坦誠面對自己過去所不願意在他人面前展露的自己,是茂夫與自己的和解……

但其實,看[路人超能100]是誰會看這跌宕劇情呀,當然是爲了看每一場打鬥場面的大膽誇張分鏡和動作演出,都超級熱血沸騰的,那種大量粗綫條表現出來的動態就相當可以表現到每一場打鬥時的激烈程度。不過,這部動畫竟然斷斷續續都6年有多,就,於觀衆而言很考驗對前情的記憶咯~

那些我在PSV上玩過的游戲

當年不知道是發什麽神經又或是看過什麽游戲雜志之後被耳濡目染了,竟然某天決定收一台Playstation Vita……哦,估是因爲看到有一款新高達游戲會在平臺上發佈,所以就想擁有這台索尼的掌機來是專門游玩高達游戲的。我就是個高達迷(雖則只是W系高達支持者)。而隨著擁有游戲機愈久呢,想要玩的平臺對應游戲就愈多,現在數一數連同複刻的都有10款的了,雖則拿到了白金獎杯成就也就一款而已。然後這台PSV已經不單是專門的高達游戲專用機了……欸,説著説著怎麽有種從任天堂出軌了的感覺,我本是純種任豚呀,任天堂就是我的天,索尼電腦娛樂就是渣渣!!但當年同時擁有3DS和PSV的這種左擁右抱的滿足感,也很是不錯。

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那些2022年被我放在閑魚上的游戲

2022年,就很窩囊的一年,所有期盼都被主動或被動地擱置。但爲了起碼的自尊,就將過去的快感換取為生活的成本。而選擇放出這些游戲而不是那些游戲,都大抵覺得自己當下是并不享受收藏他們的占有欲了,而且覺得於當下的自己而言他們并不具有收藏意義。過了幾個月后的如今,檢討那時候的選擇,是否會有些是值得重新擁有呢?(畢竟存檔仍然有留在機器和雲端裡)

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平行時空 – 薩爾達無雙:災厄啓示錄

5月就要發售[薩爾達傳説:王國之淚],就想趁著現在賦閑時間,把之前一直擱著都沒有通關的[災厄啓示錄]給玩通,或者也算是填補在這等待時間的期盼吧,又或者補習一下5年之前的故事劇情。又雖則[災厄啓示錄]的故事只是引用了原作的大部分内容,後期故事發展就已經往截然不同的方向發展了。

-系統-
就是所謂的“無雙”玩法,操控角色在人群中砍砍殺殺,擋路者死的玩法推進。根據“Y+X”鍵的組合來發動不同的技能,“Y”鍵連按愈多接“X”鍵發動的技能就越强。而游戲共有十多位的可操控角色,不同角色有不同的技能組合,就可以讓玩家每次在攻略通關時切換不同角色都能夠有新鮮的游玩體驗,哪怕相同關卡但使用不同角色也能夠獲得不同的攻略思路。

是的,“攻略思路”,不同角色的攻擊效果和範圍都有不同,那麽在面對同樣的BOSS,或者圍攻時就會衍生出不同的攻略思路。(就別奢望能夠等級碾壓了,有些時候被圍攻了也不是單純輸出就能夠輕鬆通過的)。所以就需要巧妙地利用躲避和切換不同角色的技能效果組合,才能最終通關。而且有一些支綫任務,裡面嚴苛的任務條件就會要求玩家要有更熟練的操作技巧才能通過。

其實“無雙”系統早在PSV上的[勇者鬥惡龍英雄集結2]和[真·高達無雙]已有游玩,但這次在[災厄啓示錄]裡,玩家是玩到截然不同的感受,這其中或者是因爲有原作[荒野之息]的加成,使得游戲過程中對角色的設計以及攻擊思路都能有一大概認知,就會覺得操作過程或者不是單純按鍵連招而已,會有種將自己代入到角色的緊張感。

而角色除了等級提升來提供更强的攻擊力外,也能夠通過鍛造來組合出具有更多不同攻擊效果以及增加攻擊力的武器。但也還是那句,別以爲通過數值碾壓就能夠輕鬆對付某些BOSS,那個可惡的敵人防護系統會使得你的攻擊大減,就非要造成敵人破防了才能輸出大量的傷害。

游戲是依賴每一場主綫戰役來推進,每通關一個主綫戰役就增加開放一些支綫任務,這些支綫任務或者是增加不同角色的血量又或者技能招式,又或者必殺技能槽;又或者完成之後會給予一些任務素材,有些支綫任務就是爲了交付不同的任務素材來完成再開放更多的設施。

-故事-
是覺得游戲的劇情滿足了玩過[荒野之息]的玩家,因爲玩家玩過原作是縂覺得有種孤獨的感覺,就是災難發生後世界崩潰的100年,林克就只能獨自去面對一場又一場的戰役。但在這[災厄啓示錄]是發生在100年前,四英傑都還沒犧牲,都陪伴在林克和薩爾達一旁,並能控制四神獸對抗强大的災厄大軍。而且在災厄加儂蘇醒的危機一刻,也得到新四英傑穿越時空來將前輩解救,都算是彌補了玩前作時的百年蘇醒后身邊昔日戰友都已犧牲的惋惜感。

家人 – 小偷家族

被丟棄的人們重新組合成了家庭,以不爲正常倫理所理解的方式生存著……

治,臨時工,但同時也會跟“兒子”在超市或商店裡面偷竊商品,某天在彈珠店門口一輛小車上發現男孩祥太,並將他拐走。

信代,治的情人,曾經的妓女與顧客關係,因爲信代誤殺了前夫而跟治逃亡,在過程中發現了老婦初枝,藉口照顧她實質也是在她家躲藏啃老。

初枝,靠著亡夫的養老金過活,每個月都會找前夫的兒子拿錢。

亞紀,初枝前夫的孫女,欺騙父母國外留學實則避逃在奶奶家,靠著在情色店出賣色相掙錢。

樹里,某個雪天被父母獨留走廊而被經過的治和兒子發現,並救了回家,後來爲了逃避被抓回父母身邊而躲藏在治的家中。

祥太,自小被治教會盜竊手藝,沒有上學,都是跟在治身邊被教一些與社會常理相悖的道理。

這樣的六個角色,同在一個屋簷下,彼此相互依存而組成一個非血緣的家庭,一個各種行爲都與社會常理相悖的家庭。但他們彼此的愛,又是如此真實。他們無不體現亞洲人情感的壓抑隱忍,嘴巴說的跟行動做的都是完全兩個事情,也是因爲這樣才致最後的“悲劇”。

治想教導祥太事情,但他所知道的都只是各種邪門歪道。治和祥太最後對彼此的“坦白”,也是對彼此的傷害,但這又并沒有改變兩人彼此在内心裡對彼此關係的認定。

信代不能生育,所以樹里的到來也算圓了她作爲母親的夢,在最後被審問的時候她的一席話尤其深刻:能夠生孩子就是母親嗎?當樹里最後被其他大人一廂情願帶回到親生父母身邊時,也等於將她重新拉回到地獄。好幾次信代的苦笑,就如是對社會虛僞的嘲笑,正如對什麽是父母的定義的蔑視。

剛開始樹里被撿回到家裡的時候,祥太并不認同她是自己的妹妹。但隨著樹里開始跟自己一樣偷竊的時候,他開始認同了。但又偏是在這時候,商店老闆對他待妹妹的臨終勸告,讓他所以爲的世界開始崩塌,也讓他開始想親人的定義。

電影不去做評斷這家人的價值觀是否正確,只是描述他們這與大衆矛盾的價值觀下的生存狀態,描述他們的無助,圍團取暖的卑微。哪怕在這樣的求生環境之下,他們都活在當下,安享寧靜,雖然這當下是何其脆弱……

我的貳〇貳叁年壹月新番之選

感覺好像好久沒有在一個番季裡追有那麽多新番了,不算續集也有5部之多,對於已經沒有什麽耐性和會員費用的我來説,這還真是一回事呀。

而至今還不變的選番標準呢,還是畫面質素橋段設置。從海報與第一集的畫風,就能預估該番會不會有畫崩和後期畫面質量銳降的風險([致不滅的你]是我的漏網之魚,本想原作和OP都該是品質保證,卻不知後期畫崩情況是慘不忍睹。)而絕對不選的是龍傲天和后宮佳麗四千的,本人對此類是甚爲抗拒的,不否定當中會有佳作出現,但就是不對味咯,看著是真難受。所以呢,在這新一年的一月番,就選了這麽幾部新番會追的,本人是一旦選擇認定了哪怕後期大失所望都會撐著頭皮堅持下去看完的死腦袋。

[不相信人類的冒險者們好像要去拯救世界],小説改編動畫。不知從什麽時候開始我是對小説改編動畫有所偏見,會認爲多是全中我不喜歡看元素的類型。但奈何此作又有我非常歡喜的人物關係設計:RPG下本四人組設定——盾+物攻+法攻+治療,就完全是我等MMORPG愛好者最能共情的設計呀。而且人設也不是太媚的,就必選無疑呀。

[吸血鬼馬上死 第2期],漫畫改編動畫。慣性收視,第1期就已經很中我的胃口,吸血鬼獵人+吸血鬼,這種相愛相殺的主角關係,加上各種輕賣腐又賣肌的元素,實在不能不讓觀衆繼續追看第2期。福山潤搭檔其他男優的配置,能不讓人多想都不行吧。

[冰屬性男子與無表情女子],漫畫改編動畫。戀愛題材番,就自找虐呀,但因爲人設實在太中胃口,而且將奇幻人物融入到日常社畜生活的設置就很中,想當年[非洲的動物上班族]就莫名很中我的胃口,各種將動物習性融入到社畜生活中來產生戲劇矛盾就很有趣。而在此番是將雪女後裔帶入到男女同事間的曖昧關係,對象又是看似目無表情的女孩,以爲是絕配實質又欲言又止,完全就是我這等單身男子自找虐呀。

[大雪海的卡納],漫畫改編動畫。弐瓶勉原作,少年與公主在充滿未知與危機的世界裡相遇然後冒險。看了之後才發現畫風是走那種仿2D的3DCG,但這種畫風有一個很大的弊病:掉幀,人物動作總顯得卡卡頓頓的。畫面是很精美,這種技術也能保證到畫風能一致保持,但作爲動畫動起來就總讓人看著有點不爽,且參考以前的[舞武器·舞亂技]。又不過,大雪海這種世界觀設定又有著很大的吸引力,實在有太多未知元素可以著筆墨塑造。

[阿魯斯的巨獸],原創動畫。人設完全對我的口味,而且世界觀看似有種[進擊的巨人]感覺,人類被阻擋在圍墻之後,充滿危險的巨獸潛藏在圍墻之外。而女主角看似擁有某種未知能力,男主角又能夠將這種能力運用來獵殺巨獸。目前看第一集鋪出的懸念和人設也是有所看頭值得期待後續發展的。

[銀砂糖師與黑妖精],小説改編動畫。覺得是早期典型的輕小説故事,傻白甜少女遇上黑色英雄,從開始彼此矛盾到後來相互守護。設計是很老套,但人設精緻呀。其實我有著一顆少女心,偶然都會發神經想看一些傻白甜少女故事,而且第一集裡面描繪的黑妖精翅膀又確實華麗絕倫,對妖精的設計也是很有意思:妖精被捉之後翅膀被撕下他們不會死,但如果翅膀被傷害妖精就會痛不欲生。這一點就會給後續人類與妖精的矛盾很多故事可以說了。

這個一月新番的選擇就上面提到的了,不過真是感謝有了能夠跨區到台灣的工具,使得能夠觀看到台灣觀衆免費觀看的頻道Ani-One AsiaMuse木棉花-TW。也就能夠看到在中國境内本需付費甚至不能觀看的動畫新番了。

人文關懷 – 龍的學校在山上

又其實呢,較之之後出版的[龍可愛的七個孩子],這本[龍的學校在山上]就反是更具人文關懷,“龍”在這九篇小短故事裡,是有種比喻般的存在,如被看作是人類生存威脅,又或是奇珍異獸,又或是社會異類……

[歸鄉],挺無奈的故事,勇者消滅魔王后歸鄉,但人類并沒有爲此而感恩戴德,反而是多了彼此間的敵對與相互利用脅迫。你就會想,其實惡魔的存在,有時候是否也是應該,起碼能夠實現某種和平,雖然期間要會有所犧牲弱小,但起碼不會是自相殘殺。

[魔王],從另一個角度來講述童話[美女與野獸]。假如被野獸挾持的少女不是普通村姑而是一公主,那麽被挾持的少女又是否只能靠自己一己之力來拯救野獸呢?就因爲是公主,所以士兵們都會爲了拯救她而冒險,也就可能結束了一段情緣。

[魔王城問題],帶來了一個很現實而從前不爲人想過的問題:魔王被殺後,他的城堡該如何處置。於是同樣的,魔王這個威脅被除掉後,人類“惡”的劣根性就冒出來。爲了消滅惡魔的英雄被遺忘,當中的不忿也讓英雄冷眼這些人類在危機仍然處處的城堡裡掙扎求存。

[支配],原來人類所信的創世神竟然是外星人,哪怕惡魔竟然是外星人製造出來的滅世工具。就一個很有趣的小短篇,會是讓讀者再多個角度來想象這個世界的存在。

[代紺山尋妻記],一個出乎意料的英雄救美故事,你以爲是祭奠深山農夫來換取農田豐收,卻不知作物欠收是因爲山神離開了,而這山神竟然是這被奉獻出去的農夫。這整個小故事就是充滿了反轉與驚喜。

[現代神話],開篇提到的人文關懷,就是指這個故事。在故事裡,人類(猿人)和人馬(馬人)是能夠共存的社會,他們一起生活工作并能共同組織家庭。但因爲彼此的身體機能差異,就會因此而在工作環境中有不公情況的發生,這種不同“物種”之間的矛盾真如不同“人種”之間的矛盾發生。

[升學天使],同樣是將本來在其他故事裡面魔幻存在的生物日常化,長有翅膀的人能夠和普通人和諧共處。而這種特別的人類有著常人所不能理解的苦惱,他們可能有著他們的優勢,其實就會像生活中那些可能各種條件較優越的人,他們都會有著自己的苦惱和困擾是不爲其他人所能體會的。

[龍的學校在山上],短篇集的同名故事。這個故事是會理解裡面的“龍”就是“動物”,龍的不同種族就如動物的不同物種,龍也會有自己專門的“動物園”為游客游覽,學校也會有專門的科目來研究,而龍也有成爲一般交通工具的替代品來去到達艱難險峻地點。但其實養育龍的高昂成本也成爲了研究龍的巨大難題,希望將龍融入到人類的日常生活為人更多瞭解但卻必須面對龍對比其他物種實在有著太多的成本難題要考量。

[廢物],就一個挺諷刺的短篇,將本來研究螞蟻的實驗嘗試到人類身上,聚集一班懶惰的人試驗到底這些懶惰的人在不便環境下最後會怎樣,結果是這些人會有人開始[工作]起來,而最後留下來的人就是廢物中的廢物了。這結果最後是刺激到這“廢物”用薪水(獎金)買一套西裝決心去找工作了。

這個短篇集,是讓讀者看到所謂“龍”,其實就是“生物”,就是各種形式的人,他們的生存是怎樣的,人性會是千姿百態又特別的。

棄嬰 – 東京教父

當以爲三個無家可歸的露宿者,因爲發現一個遺落在垃圾堆的嬰孩後而得到自我救贖,其實卻是這個嬰孩的緣故使得三人能夠直面攔阻在面前的困惑。三個自我遺棄的可憐人在一路尋親之旅上也實現了重獲生活希望的救贖。

這也是一部公路電影而已,雖然沒有明確的公路場景,但其實在給嬰孩尋親的旅途也是一條未知終點的公路(如今不會還有人這麽單純地以爲公路電影就是要發生在公路上的吧?!)

阿仁,曾經的單車店老闆,因爲欠下巨額賭債而抛妻棄女成爲游民;小花,昔日變裝皇后,因爲男友離世失意而成爲游民;美雪,中學生,因爲與父親在吵架的時候用刀刺傷他而愧恨離家出走成爲游民。就是這樣的三個人,本來彼此只是一同生活的同夥卻因爲一個棄嬰而彼此羈絆更加緊密了起來,更而組成了臨時的家人。儅他們發現棄嬰身上留下的“父母”合照,他們決定要找回孩子的父母。一路上,他們是遇上阿仁的債主,重逢小花舊日酒店的老闆娘,更在貧民窟裡認識一個外國母親,也最後遇見嬰兒的“父母”。當最後一刻,其實是見證了奇跡在這三人的身上發生。

較之今敏其他作品的懸疑,這部[東京教父],觀衆看著是感受到更多的溫暖。雖然主角是落魄的,但彼此之間的羈絆是如此緊密,相互依偎打鬧其實是如此感人。尤其是結尾的奇跡瞬間,一直纏繞三人身上的心結最終都得到了化解,以一種超現實巧合的方式來化解,也就使得故事裡的冬雪顯得神奇又玄幻。

怪胎 – WEDNESDAY

就因爲昨晚看到推薦,所以開始追看這部[the Addams Family]的改編劇。本來以前就好喜歡另一改編電影那種黑色幽默和哥特風,延續至如今以女兒Wednesday為主角的校園懸疑劇,也想必會欣賞此劇的。

8集的長度,講述女兒Wednesday因爲幫弟弟報仇出氣而被懲罰轉校到一間專門收納有問題學生的學校永封學院。但在這陌生的校園裡,Wednesday因爲自己的孤僻又古怪的性格,和校園裡的同學總會鬧出各種矛盾和誤會,也因此而牽涉入一宗怪物連環殺人案件中。但隨著她對此案件背後真相的追查,她發現案件遠沒有想象中那麽單純,而且還可能與自己的家族有著深遠的關係。

劇集主要圍繞Wednesday在學校和小鎮裡查案的經過,期間她與校長、同學、小鎮居民和警察的矛盾來描繪各色人物性格和製造故事懸疑。在鋪排懸疑的節奏上是能夠把握到觀衆的注意力,場景設計上是製造出了一間充滿魔幻氣息的古堡校園,人物上是設計了各種有奇異能力的怪人同學,他們或者是狼人、人魚、又或是能夠將畫中物實體化的超能力……Wednesday在校園中經常和這些奇怪同學鬧出各種矛盾,她古怪陰暗的性格絲毫沒有讓她在這些異類中格格不入,反而更能夠凸顯出自己的特別。同時在最後結局的時候,會發現這些能力和性格各異的同學是都能夠幫到一把的,無論他們曾經是敵對的抑或是中途掉車的。追劇到中段的時候,就會發覺編劇是不是都猜到觀衆對角色的好感,在同學角色危難的時候都能夠幸存下來,他們不單是能夠給到觀衆安慰,最後還能夠看到他們的鼓舞,當時看結局的時候是頗興奮的。

是會覺得整部劇都好像看到Harry Potter,雖然校園是小了很多,老師是少了很多,主角團也幾乎只剩下Wednesday,但這一切相似的微縮版組合起來,就是一部劇集版的哈利·波特呀。新新進入校園,然後被捲入懸疑謎案當中,期間是有遭到他人的懷疑,也有參與到校園競技比賽,最後也面臨到生命危險,同時也牽涉到身世之謎。這些種種,不就是哈利·波特嗎?

演員 – 未麻的部屋

從好幾年前開始,就偶有聼説一些日本女團成員離隊後成爲了情欲電影主角或寫真女優。這[未麻的部屋]還確實地描繪了這些女團少女轉型時的心路歷程:彷徨,驚恐,猜疑。

彷徨:是從一個受到歌迷擁護的少女團體靈魂人物轉變為要獨力擔起公司期待的演員新人,又爲了證明自己選擇的正確一再做出違背自己初衷的犧牲:犧牲少女偶像的矜貴,犧牲歌迷過往的期待與守護,犧牲自己所一直堅信對演唱的熱愛。隨著犧牲得愈多,前路也愈迷惘愈看不清方向。當昔日的團隊在自己離隊後反而發展得更順利時,妒嫉與悔恨雙重折磨,更使得自己痛苦。面對尊嚴的丟失,就只能無可奈何的孤注一擲,對往後的彷徨也就一直隨身。

驚恐:因爲對自己當下選擇所要作出的犧牲,其實心底是何其抗拒。那種對“假如沒有”的想象,成爲了纏繞内心的驚恐形象,或是真實的人事,又或是想象的話語與旁觀。當虛假的電影演出與真實的人生相互交纏,驚恐使得無法辨別真假人生。

猜疑:當真假已經不能辨別,對身邊人與事都不能作出正確認知,就會帶給作爲旁觀者的觀衆,同樣的疑惑:到底你是誰?你是嗎?那我是誰?我爲什麽在這?你是真實存在的嗎?你剛剛不是在這的嗎?剛剛我不是錯手殺了你嗎?……

電影之所以好看,是因爲能夠以影像來表現心智不穩時候對世界的認知錯覺,以蒙太奇的手法製造出影像的謊言。

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