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誕生 – GRAVITY

雖然錯過了開場的10分鐘,但無損對電影的理解和感受。身臨其境的視覺讓觀眾切實感受到獨處於太空中的無助孤獨與驚恐。當周遭環境都不滿故事角色在當中的無力與無知的時候,觀眾以為都不過是眾人都處於故事之外來理解,於是就難以接受人物在其中的各種無措,而以一個冷靜的想法去看待故事。觀眾也少有的會無視這故事當中的焦急情節,而醉心於太空場景。於是觀眾認為角色在故事當中所表現的各種焦躁都是出於人類生存和恐懼的真實表現。

但其實,觀眾看到的,是一部人類誕生過程記錄。男宇航員和女宇航員,失控於無邊的宇宙間,就猶如X和Y的兩顆精子,得以有機會與卵子(空間站)結合。最後X得救,褪去厚重的太空衣在空間站舒展身體的時候,猶如嬰兒進入子宮的狀態。而一個嬰兒得以誕生於世,必然經過各種危險阻撓,糾纏的繩索也猶如嬰兒在子宮當中所可能遇到的各種生理危機。而當角色衝破大氣層進入地球圈時,也正是嬰兒誕生的過程,最後從海洋中再次掙脫太空衣也猶如最後一次掙脫母體的連接糾纏,從海洋爬起站立,就如嬰兒從羊水之中誕生一般。結局鏡頭以仰拍的角度,就比喻第一個人類在地球開始行走大地一般的偉大波瀾。

而對於電影直觀的感受,是緊張,無聲靜謐之中卻危機重重,驚嚇連連。宇宙當中的大爆炸,全以零聲響的音效處理,卻極其反襯出當中的驚悚恐怖。完全可以想像,置身於黑暗當中,看不見一切聽不見一切,被完全的隔離於“無”當中。其實這也理解生命的起源,是於“無”。

電影的鏡頭調度、場景調度、演員調度種種視覺可感受之外,是音效以及配樂的聽覺感受,尤其配樂,Ambient Music恰到好處完美地烘托出緊張的氛圍,微弱的聲響節奏變化都給予畫面美好的言外之音,每每激情澎湃之時的嘎然而止都將觀眾的神經狠狠地抓了一緊一弛,從以等待下一次的驚恐來臨。不想用“驚嚇”來形容,因為觀眾置身其中的恐怖是因為感受到角色所處環境而非任何其他的外物影響。

黑奴 – Django Unchained

一如曾經,對Quentin Tarantino的出品多少有些不適而難於解讀娛樂,徒認為故事情節無不充斥惡趣味來挑逗觀眾的興致。如果被其中各種莫名的穿插夾雜而喜樂,自是愉悅,但如不能從劇本中那些話癆遊戲中感受所謂的“酷勁”,則又是別一番的乏味了。

故事就真是在簡單不過,一個賞金獵人解救了一個黑奴幫助自己的賞金任務,結果也培訓出了一個得力助手,又善良地接下了救出這黑奴的妻子的任務,然又殊不知解救不成還賠上了小命。倒是黑奴在曾經的任務中所訓練出來的神槍技藝及蠱惑,解救了自己也回頭解救了妻子,於是神仙美眷血洗莊園後得以遠走他方。而這麼個故事有幾乎三個小時的長度。

惡趣味一,假牙。
賞金獵人的馬車頂上裝了一個固定在彈簧上的假牙,在行進過程中搖搖擺擺好不歡樂,而原來那是個錢庫,奈何在誘敵過程中成了炸藥盒。於是這歡樂的假牙早早就跟觀眾說再見了。

惡趣味二,噴血。
其實這噴血在Quentin Tarantino的電影中該也並非新鮮事,對那些B級片狂熱分子來說,不來上幾十升的血漿在片場噴灑似乎對不起自己的勞動成果般。於是黑奴打鬥要飆血,亂槍爆頭爆腿爆身軀更是要飆血飆血狂熱地飆血,Leonardo DiCaprio演得失控也毫不吝惜地奉上自己的一手紅血。其實如果,閹割Django的情節演下去的話,該也是會有更噴張的血景可看吧。

惡趣味三,黃金陰莖。
Django被抓後全裸倒吊一場,好不華麗,黝黑的皮膚反射的光將胴體成一金黃狀,那扭捏的槍手鬆開手時Django那誇張的陰莖如鍍金般放射刺眼光芒。之前與之針鋒相對的槍手無奈地鬆開這“聖物”,扭捏前行離開倉庫就可見得不到而要毀掉卻終又不能毀掉於是的失落,從其背影中如此形象的流露。其實想來,Quentin Tarantino該是相當女權主義的吧,對陰莖抱有如此仇恨,兩場爆屌是否拍得暢快又愉悅!

其實觀眾是完全將此片與《The Man with the Iron Fists》想到了一起,難道不是類似的故事情節嗎?至於哪部更精彩,僅在於哪部更無節操更不倫不類罷了。

喪屍 – Rotting Hill

相當有意思的一部短片。到底是現在的大眾觀眾口味愈加偏重了,抑或是創作者們的故事已經無力於正常而要在歇斯底裡地去挖掘。普通人的故事已經難以滿足觀眾,於是觀眾所曾經恐懼的事物的故事則更能夠吸引,所以喪屍這種嗜血之類的愛情則變得如此可愛美好。

有什麼禮物比活人的肉更美味,那死紅色的腸子不錯,搶著來吃卻不料就這麼吻上了,口感還不錯。你的眼睛怎麼老是掉下來?你的骨肉怎麼如此脆弱,看,手腕就這麼斷了。喪屍親熱會是怎麼樣一件事呢?當然“大傢伙”還是很美好的事情,奈何大傢伙跟手腕那般脆弱,中看不中用,暴殄天物呀!!

於是正常人所不可能會發生的愛情意外,就這麼如此理直氣壯地發生在兩隻喪屍間。美好嗎?美好。有意思嗎?有意思。但,兒童不宜。

文科生 – Liberal Arts

所謂的文科,不過是電影的話題,到頭來,原不是對逝去青春的追逐和感傷。那種自我哀憐卻見得如此悲傷,這種性格的缺陷,是要歸罪於文科人抑或是年歲的因由?

當時是厭煩校園中的種種,當出到社會後,才緬懷校園中所能夠給到瘋狂的機會。只有在校園裡,“你可以坐下讀一整天的書,可以隨意高談闊論,進入社會後,你不可能有這樣的機會。”“你就算在這裡高喊‘我是個詩人’也不會挨揍。”於是當那19歲的女孩開始和自己通過老土的手寫信來交流音樂見聞時,也將自己帶回去19歲的時光,那時候的天真,那時候的爛漫。但當那曖昧的關係被捅破,一個謂之“責任”的事情置於面前時,就卻步了。

原來,都不過流氓罷了。畢竟他不是Byron,沒有辦法“put his dick in everything”。而跟法國浪漫主義文學老師滾床單,相信不過是出於年少對師長敬佩之心驅使而接受,情慾?拜託,別傻了。

而最後跟往日經常碰面的書店老闆走到了一起,那才是自己開始面對自己的真實想法。前戲時候衝口而出的話就證明了一切。

當中充斥書卷氣的對話和場景是讓文青觀眾們有所感動,但一如主角那般,經歷了這短暫的浪漫後,還是回歸現實,不必要為學習或任何目的而讀書,所以,俗不可耐也未嘗不可,起碼是自己所希望的選擇。

甚是為男女主角在書店中為吸血鬼通俗文學的爭論,對自己有所反思:到底是出於裝清高還是出於喜好,而觀看每一部電影,翻看每一部書籍,把玩每一部遊戲?

機器人 – Pacific Rim

記憶中是暫時唯一一部短期內重複在電影院觀看的電影,而因由並非是因為故事多麼出色,不過是因為以為電影當中的龐大畫面只能夠通過巨大的屏幕投影才能滿足觀眾的期待。而事實也確實如此。

於故事而言,不過基本是一種英雄打擊惡魔來拯救世界的套路,於是所在乎的是這個套路之外,如何包裝,以華美的包裝來吸引觀眾,也就是,虛有其表。不過,其實包裝的華美也是一種藝術,視覺藝術。而且作為曾經長久的日本特攝片觀眾而言,電影的機器人打怪獸的設定,真是如此熟悉。熟悉不在於是曾經的動畫《福音戰士》,而是特攝片“戰隊系列”,類似的多人操作系統,類似的機器人大戰異型怪獸。

而有所不同的是,電影會更加擬真的表現機甲,於是那複雜的機器設定著實讓觀眾為之痴迷,龐然的巨物極其滿足觀眾對機甲的真實化後的意淫。鏡頭以極近的視角拍攝戰鬥過程中機器的運轉和部件的相互帶動,都力圖讓觀眾相信這其中一切都是如此真實。於是,觀眾看電影不過是為了看電腦特效所實現的一切不可能,甚至可說不是在看電影,而是在看通過大屏幕來表現的電腦動畫演算出一個十足科幻的未來世界。

而其實,觀眾對於外星人在此時入侵地球,是因為地球污染而成的環境是完全滿足他們的生存條件。如此具有環保說教味的因由其實是值得玩味的。

傑克 – Family Tools

其實,基本上,這麼一部劇,猶如當年Kyle Bornheimer演的《Worst Week》,同樣的小格局,同樣的各種倒霉笑話,硬擠觀眾來笑。更讓觀眾為難的是,整部劇的每集故事基本都很難笑,完全就只靠角色來撐起。

先說兒子Jack,基本就是重複角色,無論是Kyle Bornheimer過往角色又抑或是類型劇的主角,基本都這麼一種套路,被生活各種逼迫又有着各種缺點,然後當然是各種不如意,譬如是屢遭下屬的出賣和對抗,但偏又有善良的品性,最後都會給自己和別人化解各種麻煩。總之,就是,毫無特色

父親,因為心髒病發而被迫退休,呆在家中各種不習慣,對兒子是又愛又恨,既要被身體狀況所壓抑又不想輸於此,想方設法來證明自己仍然寶刀未老。其實,也還就是各種固執父親的特點,嘴巴硬但心軟,最後總會給兒子和妹妹施予援手。

姑姑,算是單親母親般(其實有個赴戰中的丈夫)獨立照顧兒子和哥哥,於是她霸道、強勢,同樣猶如兄長那般的口硬心軟的性格特點。就如要參加小鎮的遊行,她想參與到那幫貴婦的車上,她放下驕傲哀求,卻最終被拒絕。但也就是因為家人的支持,才讓她從不一樣的形式來實現一直的願望。

外甥,呆子一個,就是各種犯傻惹出各種愚笨笑話,基本上,是為了分擔傑克一些更加愚蠢的事情而出現的角色。

Darren,家修店的員工,懶惰蠱惑不負責任,做出各種不要臉的作為,與Jack處處做對,總之就是讓觀眾很不喜歡的角色。僅僅可以體現其討喜一點的,就是為了妹妹而撒謊塑造出一個不存在的母親幻想。但到底,還是讓觀眾討厭的角色。

Terry,家修店的員工,其實基本就是為了提供男主角有曖昧的功能而出現。跟哥哥小作對,然後跟老闆偶爾小浪漫,照顧一下爺爺,就沒事了。

除了這麼些角色,故事情節實在沒有什麼可以詳敘的。但,不失為閒時自娛輕鬆心情不作思考的無趣劇集。

灰燼 – AUGUST

同樣的一個故事,兩年前看短片版的《Postmortem》,還饒有所思地對情感的滯後有所觸動,但兩年後,故事不過增加了一下旁枝雜葉,觀畢所帶來的卻是強力的反感。盡是不負責任的背叛謊言與任性。

依舊是同樣的主角演員,依舊是那麼個舊情人再會後的出軌故事,只是長片版將這種出軌感情營造得稍悲劇,短片版則見曖昧。但幸災樂禍的認為如此結局的三人是應該的命運,搖擺不定者、自以為是任性者、假裝大度無力者,這種三角關係也就只有在這種單一性別情感關係中才如此。

所以你愛他他愛他最後你跟他和他都一起做愛了。之後就哀傷的離開這失落地,發現自己是無力重獲舊歡了,這也就是是攪動了波瀾之後才想自己其實始終孤單,這種任性的矯情實在看得觀眾鬱悶。

這不就是為了哀傷自己錯過了然後又不想改錯的任性作為嗎,要被如此故事給感動到了,也真想對這些觀眾說,“淫婦您有多矯情呀!!”有些故事點到即止為好,非要營造情緒就會過了,就會見俗氣犯悶。

導師 – My First Mister

曾經對這部電影有着強烈的執念,總想一窺其故事,不知原因地。但如今切實地看過後,則更加疑惑當初的執念是為何。猜想Leelee Sobieski會是原因之一。

故事是足夠緩慢而欠缺共鳴的,雖訴說青春叛逆的故事,卻是那麼的非主流,崇尚搖滾各種金屬刺環的女孩,讓自己與周遭如此格格不入。直至後來遇見一個男人在假象與現實出現奇妙的重合時,才覺得遇到有意思的人。也因此開始一段跨越30年的情感互動。一如所有愛情故事那般,因緣相識相知,後在各種相互鼓勵之下認可對方,在日後愈加相識彼此曾經現在中,不知不覺地“愛”,在愛之後,對自我的曾經與現在重新反思。

要說勵志,認為影片並非,一切不過是成長過程中的一次有趣的相遇,只是因為這次相遇讓女孩重新認識到自己這17歲的人生,和家人的關係以及對生死的理解。而對女孩的往後生活會是如何,其實真的言之過早。

誰的17歲不曾有過讓自己心生愛慕的人?不在乎那人性別與年歲,而那人切實在心中讓自己感受到愛的力量。哪怕乏味如觀眾的青春,也曾出現有此人的身影。這人可能是誰,父親母親師長又抑或是陌生的性伴?

爆破 – G.I. Joe: Retaliation

這續集真是足夠不好看的,第一集所營造出來的高科技大場面在續集完全欠奉,回歸到不知何時開始盛行的爆破和搏鬥戲,視覺震撼是徹徹底底地被丟棄,徒留下各種力氣不足的爆破與拳腳搏鬥。曾經科幻未來感十足的元素,如今都只留下槍砲與迷彩軍裝,甚至以為這不過完全是一部美國反恐戰爭片而已,雖然插入了那麼些微的高科技,但拜託,現在只會耍大槍沒有點高科技大殺傷性武器元素的電影還敢用3D拍嗎!

整場下來,就唯獨那場雪山追逐戲稍微可以讓觀眾感覺票價的所值,在高峰之上穿越追逐反擊,廣角全景之下刀劍來往氣勢是足矣。但只是這過後,看到RZA的出場,那之前其導演的B級片觀感莫名躍起,心中納悶其實所看的不過是部影迷級的崇拜製作嗎!當Bruce Willis自豪地秀出家中藏起來的各式重量級槍支武器時,納悶繼續,這是“虎膽龍威”還是“敢死隊”呀?

雖然仍然是金主派拉蒙的出品,但主創人員徹底的換血,前輩的成功經驗並沒有在後輩延續,反是後輩要以自己的風格來詮釋這曾經經典動畫故事,但結果是否對味?起碼是不對觀眾因為前作盛名而為之產生的期待!

武打 – The Man with the Iron Fists

觀眾竟然覺得這樣喧鬧的電影好看,血漿噴得過癮,腸穿肚破得夠假,武打場面足夠胡來卻又饒有情懷,結尾那拳打金身穴位的橋段真是何等的港產情懷,甚而聯想起幾年前一部港產片。

这该如何说这部奇葩般的雜交電影,一幫說著英語在中國大陸混跡的各路俠士,有官府微服私訪要員,有遠走他鄉的黑人奴隸,有武林大派的繼承人,然後三人因為同樣的敵人而結為了聯盟,然後一起在妓院大干一場,好不熱鬧,這不徹徹底底的RPG劇情推進模式嗎?你要說這樣的雜交電影有什麼精彩,其實真是各種的不及格在其中,也就所謂的B級製作。小眾而言呢,B級會是一種異類的審美樂趣,而觀眾終於在此片中感受到了一下所謂的異類樂趣。虽然Russell Crowe那身發胖得不如當年勇的身材實在讓觀眾乍舌;而各種人物竟然穿梭在英語漢語的世界的硬傷更讓觀眾扶額;再加上那些各種難以推敲的情節,都如此大雜燴般地上演一部熱鬧卻又不失槽點的戲碼。

不會太色情太暴力,所有都剛剛好,點到即止。就正如開場字幕所說,這是致敬之作,所以各種不合理都有了個情有可原的藉口,而且,這不是拍給美國觀眾看的港式武打片嗎?

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