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奶奶 – THE FAREWELL

幾年前,有親人離開了,而在幾年之後就看了這樣一部,講述中國人如何面對家人的即將離世。而在看著電影的裡的人情世故,有所共鳴又有所諷刺。共鳴,是所有的儀式與相聚,原來都是做給在世者人看;諷刺,也是所有的離愁別緒,原來也是在世者的相互取暖。而更讓觀衆覺得可笑的是,電影裡的故事,即將離開的奶奶並不知道自己的時日不多,也不知道美好的婚禮原來是她的離別宴會。

在美國的孫女,得知兒時曾經照顧自己的奶奶得了癌症,即將不久于人世,而家人們想要爲這家裡的大家長辦一個離別宴,但卻不會讓奶奶知道這宴會的真相,就讓已經在日本定居的長孫找到假冒女友來演一場婚禮宴席。陰錯陽差之下,那些已經不曾再聚的情誼就在這個謊言之下的宴席上得到重逢。是呀,回想所曾參與的席宴,非紅即白,而就是因爲這樣的因由才讓在世者能夠齊聚一堂,哪怕是多麽傷心的緣由,哭泣過後還是回首往日細數當年。當然,悲傷的真相是不可逃避的,哪怕過程中會有如何的意想不到。

當看到戲中人們如何爲了這場宴席費盡心思,但中國人那種骨子裡的死要面子的虛僞和形式主義,所呈現出來的真真假假看著都讓觀衆感覺諷刺,也爲自己同樣所經歷的感到可笑又愚昧。記得當時情人離開的時候,家裡人都很是憂傷,過程的繁瑣又讓人苦惱,而他們也自我安慰,這些都不過是“生人做給生人看”,都不過是爲了在生者能夠心安理得。要繼續問在電影裡看到什麽,那該是國人的人情社會現象,很多事情原來不是規則,而是人情人爲而成就事情。

小品 – music and lyrics

時不時就會有這樣甜膩的都市小品言情電影,能夠以簡單老土的故事來觸動到觀衆,就如這樣一部講小保姆如何和音樂人產生情愫,然後情愫交織出動人旋律歌詞。

其實呢,這部電影更能觸動到觀衆的,是它的插曲咯,確實又不愧登上過Billborad的單曲,讓人想不到的是Drew Barrymore竟然也能夠唱得一曲,聲綫的特別又確實能夠叫觀衆有幾分代入感,才體會到就是這種特別的聲綫唱出的歌曲能夠講述到電影的故事和感動。

又可曾想到有朝一日,會成爲了偶像家中的保姆,在日久相處之後給他的創作帶來靈感。而又不曾想到偶像會給與自己在曾經戀人的面前一次華麗反擊。在點點滴滴之後,所共同譜寫的歌詞將兩個孤獨又落魄的心連結在一起,雖則會有小插曲,使利益關係和戀愛關係形成對立,但認清真相后還是讓相愛的人能夠接受欲言又止的誤會。但説來,世間所有都市愛情電影讓人覺得荒謬可笑的,就是各種欲言又止,看著讓觀衆生氣又奈何這種刻意的戲劇衝突~~

小强 – The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

想起當年還迷戀FREGG的時候,得知有這麽一部“動畫”,好友兩人能夠共同客串戲中的的一對孿生兄弟,甚是興奮的。要知道當時看過[HOT FUZZ]之後的感動,久久難以釋懷,恨不得一天24小時都能夠看到他們的同臺作品。所以關於這部電影,觀衆并不是多麽鍾情於原作,而是爲了裡面的演員咯。

從什麼時候開始,對於那些不會按常理而遭受到傷害的主角,會定義他們為“小強”呢?是因為『聖鬥士星士』嗎?而原來丁丁也是這樣的一個“小強”角色。為了搶回隱藏寶藏秘密的道具,丁丁在地形複雜的城鎮裡穿梭,他駕駛著摩托車在建築間跳躍穿梭,就為了能夠追回被貓頭鷹叼走的地圖。而為了能夠挖掘出寶藏地圖的秘密,他和曾經被綁架的船長從敵人的船上逃走,在茫茫大海上也能夠從壞蛋的手中搶走飛機,當飛機墜落在沙漠之上時也能夠化險為夷毫髮無傷。所謂“小強”該就是這樣的吧。

話說,其實以前的漫畫主角是不是都這樣能夠上天下地無所不能,且又年少俊朗的呢?

而關於電影,以動作捕捉的技術,通過演員的真實演出再演算出電影裡面的動畫人物演出,也因此才能讓非親生兄弟的FREGG演出為一對孿生兄弟警察。觀眾是覺得,這電影更像是為了電影技術的實驗而找到“丁丁”劇本而誕生。

夥伴 – GoOD OMeNs

其實觀衆還真沒能好感受到這部劇的觀看樂趣呢!就是因爲一個天使一個惡魔因爲身份的矛盾卻仍能相伴携手千年為知己而心動不已嗎?但其實就真還好呀,羅密歐與朱麗葉的設定其實也有點陳腐了吧。當然觀衆并非在原著小説和所屬語境的喂養,有些樂趣又并非真能喚起共鳴……於是,觀衆就純粹爲了這曖昧的同性氛圍和美好的天使惡魔容顔而感動呀。

一位天使和惡魔,自創世開始就孽緣糾纏,都背著他們所屬的天堂和地獄在做著千年相伴的朋友,而終於世界要迎來世界的終結:撒旦之子降世。但已經在人間度日千年的天使和惡魔,實在不捨得就這樣將美好的人世毀滅,於是他們想背著上司將撒旦之子的滅世命運扭轉,不惜利用各自的身份優勢來各種搗亂和暗中作梗,也不惜易容變成人類圍在幼年惡魔之子身邊,來教導他人世間的美好。然而就是這麽一對總是會犯各種小錯的可人兒,既是搞錯了惡魔之子的轉世,又是投錯了胎上錯了身。但因爲他們的這種小閙小錯,將滅世的命運聚積了更多的“相關人士”。

本來故事的主綫不是很複雜, 但劇情會因爲這些“相關人士”而帶出很多的旁支背景劇情,使得這場滅世危機不再只是兩軍對壘,而更是天堂地獄與人間的三方勢力糾纏扭打。其實觀衆會覺得,看劇的一個有意思的地方,就是劇情的節奏,時而分秒必爭,時而千年往返跳躍,這種多綫并行的劇情使得這個故事更爲豐滿有趣。

可能會有很多觀衆是因爲這對可愛的天使惡魔“伴侶”而歡欣,而其實看這部劇集講故事的方法則更爲有吸引力。

秘密 – CHERNOBYL

幾年前,日本發生海嘯大地震,而因此自然災害的破壞下,日本福島發生核爆炸,是自1986年切爾諾貝利核事故之後的第二起最嚴重的國際核事故。而這是觀衆作爲同時代人所感知到的一起核事故,當年的第一起發生,觀衆還只是兒童般不知世間為何。而到了如今成人后,通過劇情故事般來瞭解33年前的人和事,是會覺得無力。

無力,是因爲在“集體意志”下,作爲人是那麽的渺小而無助,不能救人也不能自救,因過分自信而鑄成不可挽回的大錯時,仍然想要爲自己為更高級的決策者的決定作隱瞞時,作爲百姓那麽的卑微。卑微得以爲自己的恪盡己任是何其平常而理所應當,但他們被隱瞞了。消防員被隱瞞了他們所撲滅的火災因何而起,他們所拾起的瓦礫又因何而掉落,當他們我在手上的時候,高强能量已溶解了他們的手套直接燙傷他們的手掌。而令這些在事故拯救最前綫的人員,他們還不知道自己的身體已經被嚴重污染,身體器官會被慢慢從内破壞,神經系統也會被破壞而讓疼痛不能被嗎啡所壓止。

當事故發生後,負責人和當權者都想爲了集體尊嚴而想將真相隱瞞,市民都還以爲漫天火花是多麽壯觀璀璨,卻不知那是給他們死亡和痛苦的開場曲。

想到了什麽嗎?想到了當下,一幫年輕人爲了理想和公義而奮勇在前綫,被冠上各種罪名,只因他們的行爲歧途凌駕在集體尊嚴之上。而於是“尊嚴”代表則站起來要堅持維護自己的“尊嚴”。就如核電站的廠長,爲了自己的領導尊嚴,而罔顧重重操作指引堅持自己的指令,而於是人民的家園沒有了,搶救人員的生命沒有了,土地沒有了。

哪怕代價如此巨大,爲了集體尊嚴,危險和不可爲的事情仍在靜靜進行中,如一個不作聲響的炸彈埋在大地之下,隨時都可能爆炸。有人要將這炸彈挖出來嗎?那就將這人給消失吧,可能更多的真相會埋在這些被消失的人的家墻之内。

神探 – Sherlock Gnomes

觀眾還是鍾情於純真的童話故事,善惡有道,一切都是美好的開始美好的結束。羅密歐與朱麗葉可以終成眷屬,夏洛克和華生能夠合作無間。這動畫就是將這兩大IP作結合,讓果敢的朱麗葉夥拍自傲的夏洛克,要將搬到新家園而離奇失踪的陶瓷公仔們能夠平安回到家中,但兩人卻並不曾注意到他們的身邊人已經遭到他們的這果敢與聰明所無視了。

觀眾甚是對當中形象敦厚的Gnomeo鍾情不已,這在前作已經墊下的好感,而此新作(續集)還加上以為形象老實憨厚的Dr. Watson更是美好。於是這兩組IP組合,因為連環失踪事件而從分開的兩個故事線穿插在了一起,又再而分開了三個故事線,Gnomeo被抓後他要想方設法逃出牢籠,以為失去同伴的Sherlock Gnomes和Juliet則要從各種謎題和線索中找到這些事件背後的兇手並救出夥伴,而在中場就以為因為意外而摔得粉碎了的Dr. Watson則成了故事的反轉點。

其實這次的合作,觀眾以為是將兩大大英IP來共同講述一個關於對身邊人尊重和關注的主題。原來很多事情不是必然的,當惡意和驕傲都習以為常的時候,則成了一切悲劇的開始。

相當喜歡動畫裡對這些陶瓷娃娃的塑造,精細趣致,當鏡頭拉近的時候,會真發現這些主角們真的是陶瓷娃娃,他們的身體是會有因為時間流逝而破碎的痕跡,和因為上漆技巧而在表面出現的不同筆觸細痕,這是故事之外在視覺上相當有趣的細節之處。

折射 – ANNIHILATION

觀影過程是有兩個場景是被驚嚇到的,聲音(音效&音樂)對驚嚇的影響是主因,會覺得今年所觀看的外星文明訪問地球的驚悚電影,都會被電影中的聲音所吸引。會以為當中類似如摩擦般的聲音就應該是外星文明所擁有的。於是當觀看電影的時候,會聯想17年年初的[Arrival],同樣是女性作為故事主角,同樣是對外星文明的探索,同樣是要對付所可能出現的危機,只是本片除了聲音所帶來的驚嚇,畫面與情節也同樣是具驚嚇的。

生物的誕生源於細胞分裂,一分二,二分四,s四分無窮……而這些分裂都是一種自我複製的過程,人只要在生存都在體內進行不停的分裂與消亡。而在一無形的區域內,生存出現了變異,分裂發生了異變,鏡子成像出現了光的折射,鏡子中的細胞竟然混入其他生物細胞。觀眾甚是喜歡電影的這種科幻設定,在已知的科學理論基礎之上稍作修改,想像出不一樣的結果與故事。

當人絕望的時候,所有的危險都並非危險,生命的限期已到,眼前的危險也有延續限期的機會;當人悔恨的時候,危險也可能是一種補償的自我救贖,當真相大白時,重新開始倒可能是一種不一樣的救贖。

 

極客 – READY PLAYER ONE

ACG同好在看電影時,應該會有更強烈的共鳴吧,能在當中看到自己所曾經痴迷的人物形象或元素於其中,而後可自豪地分享當中的這些出場細節背後又有著怎樣的故事。但是否沒有了這些前設條件的話,這電影的樂趣就會被削減一大半?

作為一自認是Geek不合格的ACG同好觀眾,會不屑於那些為了湊熱鬧而進場的觀眾,會自以為是地覺得這電影是導演給Geek所拍攝的,箇中的樂趣就猶如是彩蛋般存在。如若足夠的Geek則能夠發現每一個橋段、每一個場景、每一個角色背後所肩負的隱喻與致敬,就猶如電影中全世界人們所競相爭逐埋藏在遊戲中的寶藏,是需要對遊戲[綠洲]的作者有足夠的熱愛和痴迷才能發現當中的秘密。Geek就如那批首先挖掘出寶藏秘密的玩家,而普通的觀眾就如尾隨首批發現才當的那些玩家。

這個就譬如在電影高潮大戰時,RX-78-2從天而降與機械哥斯拉大戰,哪怕觀眾是被預告劇透了這出場也還是會為之振奮,這是樂趣,給高達迷的禮物;而另外,第一關卡中的機關巨怪,有恐龍、有金剛,第二關卡進入電影院有[閃靈],這又是給影迷的禮物。而更多的小細節小心思和小出場,都覺得是給Geek們接連不斷的禮物,觀眾是會覺得這些挖掘樂趣是缺乏Geek文化的國內所未能完全享受的。

戰爭 – THE HURT LOCKER

就在當下中美爆發貿易戰爭之時,來看這部美國導演來宣揚殘酷戰爭之下的英雄主義,覺得真是奇妙的時間點。這個國家到底是因為自己的強大而認為自己是救世主呢?抑或真的是出於作為人的本性,要將水深火熱的其他人解救出來。

而電影就塑造出這樣一個人物,在硝煙彌漫的伊拉克土地之上,美國拆彈部隊一小隊長,腳踏這片脆弱的土地上,他要將被報告埋在地下的炸彈拆除,但操作稍不注意就會啟動炸彈而會被炸飛當場斃命。而除了”炸彈”這敵人外,還有潛伏在當地黑暗角落等待襲擊的恐怖武裝分子。以及被迫要切斷自己的情感,因為會不知道剛認識的難民,在什麼時候會成為恐怖分子的人肉炸彈,而自己要眼睜睜地看著這熟悉的面孔在眼前消失。

觀眾會喜歡電影會以每一次危機為一小節的劇情鋪排,因為每一次的危機都是能夠讓觀眾會陪同當中的拆彈部隊隊員們感受迫切的緊張感。這當中也記功於偽紀錄的拍攝手法,手搖鏡跟拍會營造出緊迫的氣氛,鏡頭近乎貼在角色面上的拍攝,是真的能夠聽到心跳聲和呼吸聲。就是以這種讓觀眾感同身受的表現手法,才能讓觀眾感受到戰爭的殘酷,也側面來看,這些戰士的無私是何等的令人敬佩。

題外話的思考,其實這些正義而勇敢的戰士們,所作出的如此巨大的犧牲後,又是否真能換回所值得的和平?落後的宗教忠誠和當代的和平理念之間的爭鬥,一直糾纏,但在漫長的時間長河裡,這些糾纏所留下的是什麼?古代時候巨型生物之間的廝打又何不是一樣,低等如螻蟻之間的群落鬥爭又何不是一樣,但當一切結束之後,神不會留下來,和平會歸於虛無。

也就會想,戰爭,其實是那麼的無意義。

丘吉尔 – DARKEST HOUR

關於溫斯頓·丘吉爾(Winston Churchill),印象所擁有的是,世界現代史中關於二戰時的英國在對抗德國入侵時所表現的堅毅,帶領英國人頑強抵抗……差不多這樣的描述印象啦。以及後來在各種媒體所看到他高舉V字手勢的形象。丘吉爾會是臃腫身形,豆大的眼球凸出在鼻樑兩旁,有一種不怒而威的凶相。

是的,觀眾就是留有這麼一種關於角色原型膚淺的形象,當看到Gary Oldman經過繁重化妝後所呈現出來的“丘吉爾”,觀眾是覺得……否定的,從形似而言就差之甚遠,尤其是覺得他的演出總有一種刻意於當中。先入為主,或者是作為觀眾的一種錯誤吧。那麼所剩下的,就是故事,以及故事所表現出來的人物魅力。作為故事裡面的丘吉爾,在面對內憂外患時所表現出來的堅韌是讓人感動的。觀眾所感受到的,更是一個領導人在內憂外患夾擊之下,矛盾而爭鬥的一面,這一面是負面的,如小孩般需要安撫和支持的,他妻子的支持,國王的支持,百姓的支持。更覺得Gary Oldman所演出到的,是百姓如觀眾這般,所不能了解到的丘吉爾這一面。

而再次回到Gary Oldman所飾演的丘吉爾,其實觀眾有時是會覺得他的演出更是該在化妝保護之下才會讓觀眾有種賞心悅目的觀感,否則就會有種刻意用力的感覺。尤其是當丘吉爾面對內閣成員的壓迫時,他所表現出來的兇惡,並非一種不怒而威的威嚴,反是以身份來壓迫下屬……

想想,或者導演所希望呈現出來的丘吉爾,就是這樣的,他臨危受命,面對非議就只能迎難而上,哪怕內心是何其的恐懼徬徨。不過,哪怕人物性格是要呈現如此狀態,但演員又是否如此演出了?

觀眾還是要延續剛才的話語:刻意,刻意地呈現,刻意地改變發聲方式來說對白,來作為丘吉爾,但這是讓觀眾感受到是刻意。只要刻意了,就讓觀眾缺少了對角色的信服。觀眾始終覺得,這不過是演員再一部套在特別妝容保護下的角色演出。

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