依舊是小成本同志片，演員陣容單薄，場景稀少（所幸有幾個稍見美麗的外景彌補），剪輯生硬得幾乎只是黑場轉景。若不是故事情節自知之明地以簡單配合，演員表演尚可，就實在不可想象此回又是如何的觀影。真讓想起當年的那部《Gone, But Not Forgotten》，恶梦一场。
格仔衫，西部山区，何其熟悉，或许又将心存一座断背山。年幼玩伴，开场就暧昧的野外共床之旅。分手多年后重逢，依旧记得分手那晚的吻与夜空，忘却多年的爱终于随之醒悟。城市人说，“我会回到这里与你一起的。”Happy Ending。当然有迷惑，当然有反感，这是不可获取的套路元素，虽然老土但必然。说影片浪漫，其实还好。
Eric Dean咋看倒有几分像某Dean姓演员，看海报倒不认为他样子顺眼，影片中却见得舒服自在。初以为Jayme McCabe是如何貌美（好奇若刮去胡子该作何模样），但在其中又却是个可怜的哭包子，看海报以为是谁，结果电影看也想不起是谁。
婚姻這事情，何必呢？其意義大不了就真如一個資源整合的儀式。丈夫的高薪厚職，妻子的豐厚家財，結合不為愛，只是一個很好的結合來獲得生活優越保證。從來覺得婚姻不過是做給人看的，非要以一個公諸于眾的儀式來告訴世界自己的唯一愛人，生活的安定，一切都不可違背，請各位來給予監督。
所以不可別戀，不可越軌，哪怕婚前早已默許彼此婚外的戀情。婚姻的利益竟可如此丑陋地將這默許改變。
一如以前所看的獨立同志電影那般，手提攝影機的影像，少了膠卷的質感，始終一副輕浮的調調。所幸劇情尚不至于過分戲劇化，演員的表演不至于過分的模式。裸露必然（一度誤覺得男主角Stephan D. Gill貌似某Porn Star），床戲必然，矛盾必然，展現以上的必然之后，影片結束，Happy Ending。
沒有太深刻的事情，沒有太觸動的場景，除了那相互穿插切入的床戲稍微見得心思之外。
又一部電影在毫無聲息、毫無察覺地給予觀者以自由思想灌注。
其實哪個政府都一樣，都企圖用當權者的思想規范來約束百姓，有壓迫就自有反抗。物理定律都有說力是雙向的，那很好。搖滾樂可以不單只理解為音樂，更是受壓迫的百姓對政府的抗議、武器。為何鐘情于其，因為叛逆，因為明知不可為而為之。
海盜&政府，有意思的對立組合。一個在大海之上，一個立足大地。人從水中來，后回歸土地。人自母胎無拘無束自由自在；離開母胎后，就從不停歇地被施予各種約束規范教育控制。
結局之時，眾人生死一線間，爬上船頭，發現遠處駛來無數的小船，此時配樂并非搖滾，小船之上皆為忠實的聽眾支持者。當政府冷血地一意孤行之時，是百姓自發給予電臺唱片“騎師”援救。與其依靠政府，不如依靠可愛的百姓。叛逆之后，終究是溫情的擁抱溫暖人心。但叫觀者好奇，如果沒有人舉著自己的名牌呼喊自己的名字，那在水中奮力前游的可憐“騎師”又有誰來拯救，難道后者臉皮爬上別家支持者的船上乞求溫暖？
并非五分佳作，但也有四分好作，全因其中音樂。完全可以作為搖滾音樂的記錄章，雖言外關乎自由，其實主題真為音樂，且看結尾字幕時各個時期的優秀音樂唱片封面。音樂，確實很自由。有人甚至愛樂如命，哪怕死了也要抱著唱片以相伴葬身大海，癡迷程度可想而知。
本來因為Nick Frost的參演而有了期待，之后更見有最愛Katherine出現其中，難道就不是必看之作么？雖然很縱情，雖然很Free Sex，雖然很蠱惑，雖然很招人厭。還我憨厚的Nick，請繼續怪里怪氣的Katherine。
“海盜電臺”，說來又似乎翻譯得有幾分恰當。海盜，專門在大海之上進行搶奪的強盜。而這幫唱片騎師們不也是搶奪了政府的支持嗎？
忽然想到這個互聯網，又忽然想到Google。其實不也是一樣嗎？
熙攘的大橋之上，一赤身裸體的男子站在欄桿之上，顫顫巍巍地眺望燈火璀璨的城市。男子最后并沒有縱身一躍，他下了欄桿，上了出租車，掩面懊惱，然而他卻不曾察覺正如灰姑娘般地留下了一只鞋子。
男子將愛人的遺物埋在了墓前，掏出了手槍，一聲槍響，男子我倒草地之上。這一聲槍響，射殺的是對愛人的思念。男子同樣站在大橋之上，依靠欄桿，將一跳水運動員宣傳板往橋下一扔。
這又是一個失去愛人之后的傷心人的尋覓故事，如此鮮明地讓我想起前不久看過的《Hildes Reise》，相似的人物經歷，同樣的公路電影，同樣的同性戀題材，所不同的就不過同行者是男是女，兩人在旅途之中的情愫發展。
電影的膠片看似相當陳舊，昏沉的色調加上過時的人物造型，太讓人誤會故事發生的時間并非與電影的上映時間相近。哪怕連情節的剪接手法都簡單得只是黑場過渡，手法之老舊真叫人誤會是80年代的影片，然女主角一路帶著的手機就不斷提醒觀者，這是90年代的故事。
在預告中頗具噱頭的埃菲爾鐵塔腐蝕一場并非如預期早早登場吸引眼球，出現在第三波高潮之時。此災難場景雖噱頭十足，震撼非常，那種毀滅快感實在痛快得可以。整部戲高潮迭起，一波接一波，爆破打斗接連不斷火爆非常。但是，何故總有點尚不夠痛快的不足感。
曾經，如今
說是80年代熱鬧一時的動畫改編，似乎有曾經觀看的經歷，但印象已依稀不清。G.I.Joe其實原應該如何？如果與某段童年記憶相符的話，應該曾經與G.I.Joe有過接觸。應該曾經很癡迷于此英雄扎堆的動畫，甚至曾經大膽地私取零錢來買一只G.I.Joe的玩具戰機，還記得是灰黑三角形機體，好像是60、70元，甚至可能在找零的時候給坑了10元。那時候好像在讀四年級。但這已經是90年代中期的時情，經歷的卻是人家80年代的落后貨。可說明當時是何其著迷于此動畫，也有著足夠理由說明自己的曾經忠實。
但，也只是曾經而已。十多年過去，都已經忘記是如何一回事了。影像真人化后實現出來的是激光視覺效果十足的三維世界，角色也并非如當時那么紛繁眾多，武器也并非如當年那么的“簡陋精銳”。多了不少的炫目視覺，卻缺了當年的簡單愉悅。
但這完全是觀者的問題。
動畫，電影
如今經典動畫漫畫被真人三維演繹實在是流行得不能再流行的好萊塢之事。說是為了滿足一眾曾經觀眾的欲望，但背后編劇江郎才盡幻想干涸的事實也是不言而喻的。曾經因為技術簡陋所成的經典正成了救命稻草。作為曾經觀眾的一份子，也應該如他人般的欣喜。但動畫是動畫，真人電影是真人電影。當時的動畫連續劇接連不斷又長又臭，如今的真人電影簡短精悍。當時的動畫色彩枯燥而銳利不足，如今的電影特效炫目且幾可亂真。當時的動畫正邪分明，單純得幾乎沒有男女之情，如今的電影情愛是必然之事，更是影片轉折的關鍵。當年的動畫難見婀娜性感，如今的電影男男女女性感火辣，足夠刺激在場觀眾的腎上腺（請看Channing Tatum那身肌肉，也請看Sienna Miller隱約在衣間露出的半邊胸脯）。
如今已經被補充了太多的流行元素來滿足如今的觀眾需求&口味。
結尾
或真是口味的原因，也或因為當時觀看的心情并不適合。瞬間接受快鏡的速度感、慢鏡的緊迫感、碎鏡的淋漓暢快打擊感，以及耳膜的爆破感。但其實，也都不知道自己是否期望接受此等享受。忽然有種前天盲目消費的迷失感，謬哉，謬哉。
“響尾蛇其實是一種很好的藥材，但如果尸體處理不當的話，它的靈魂將會一直纏繞不散。”
當戲中的Lewellen被強暴過后痛苦壓抑地癱躺在床上的時候，隱居棲息在小屋四處的蛇似乎能夠嗅到受傷心靈的氣息，紛紛從窗口爬進屋內，在Lewellen身上盤縮爬行。此場景相當讓人不安，似乎將Lewellen心中的壓抑直白地表現在鏡頭之上。戲中相當的鏡頭對準了小村里森林里面的蛇，小河上，樹枝上，田地里，蛇就如一種不安的象征圍繞著Lewellen的世界。
Fanning
似乎有所預感Fanning將會踏Lohan的后塵，成名過早，早早地失去了單純的童真。從成名作《I am Sam》就已經可看到其過早的成熟，到如今演繹一個在單親家庭中成長，處于青春期的少女而言，她依舊一副早早成熟的模樣。在發現阿姨撒謊離開自己的時候，戴著墨鏡叼著香煙的模樣叫人有種起雞皮疙瘩的反差感，似乎理所當然但又不適合的反差。
音樂
Lewellen癡迷于貓王的音樂，為了貓王的演唱會門票，更是犧牲了自己的童貞，友情。漆黑的小木屋外，大雨如注，她被迫赤裸模仿貓王載歌載舞地唱她擅長的《Hounddog》來換取門票，她依舊相信她可以換得門票，不曾懷疑過自己的好友，就算被推到在泥淖當中，她也依舊在喊“不要，不要，請給我門票！”
從此，失去了父親，失去了貓王，她不能再歌唱，不能再面對自己。是那個黑人園丁發現了一切，是他將自己內心的那片空洞重新填補了起來，當站在臺上，畏畏縮縮地哼唱著那首負擔著痛苦回憶的《Hounddog》，歌唱不是因為誰，而是歌唱能夠讓人重新站起來。這應該是部關于音樂的勵志片。而不是讓人爭議的強暴兒童情節，外界太多的關注都停在這個十多歲的女孩被強暴的一段了。
父親
影片中David Morse飾演的父親本是一個風流強悍的男人，卻在雨天被雷擊中而變成了一個傻子。原來是讓Lewellen又愛又恨的父親，如今卻是依賴著自己被人取笑的傻子。處在青春期的Lewellen對男性有著異常的好奇，當父親一絲不掛地闖進桌球室找自己的時候，她只能感到羞愧，父親沒能保護自己，卻更加地讓自己蒙羞。
兒子對母親有戀母情結，那相對而言女兒就應該對父親有戀父情結。當父親一言不發地離開，Lewellen不是怪罪父親，而是怪罪無辜的阿姨惹到父親生氣。可以感受到Lewellen對父親有種強烈的愛，或者其中還包含對性的好奇。當父親赤裸地跟在身后時，世界就此坍塌，那天晚上，他們對喊嘶吼，一場歇斯底里的發泄。
蛇，充滿性暗示地動物，或不安，或恐懼，或劇毒……
愛情能多久？為世所不容的愛情又可以堅持多久？Brokeback Mountain上的愛情也只能通過死亡來得到升華，永生不衰。鮮少看到能不談抗爭，不談情欲的Gay Theme Movie，平淡冷靜地講述似乎特殊的愛情。
Bob和Jack在軍中認識，曾經相愛相扶，但也曾經屈服在婚姻當中。長期的思念終可沖破壓抑，離開家庭，重新組織只有兩人的生活，或自私或沖動，但這就是代價。誰先離開人世更好？或者這是每一對相愛終老的人所面對的問題，“或者我吧，我想我可以比較好的處理之后的失去愛人的痛苦”。80歲，或者已經在死神身旁徘徊，誰知道那一天何時會來臨，或者如Jack玩笑般地預言可能會嘎然地離開人世。
這或者是讓人羨慕的愛情，就算曾經遭受挫折，但堅持與信念終換得之后長久的相扶相依。與大部分相同主題的紀錄片所不同，關注面僅僅圍繞一對戀人，說不上具有代表性，但通過兩人前后的訪談、黑白照的記錄、還有一段包涵思念的錄音，或可從中讓人感受到渺茫的希望。