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機器人 – I’m here

原來,又是Spike Jone,層層的戲服包裹下,依舊是真誠的情誼,溫暖的光影中,依舊響著癡情的慢搖滾。這是一個癡情的故事。

上帝創造了亞當,于是用亞當的肋骨創造了另一個人類,夏娃。男女主人公相識相愛,彼此如此的天差地別,然卻如此深愛。

故事的世界發生在未來,應該是,一個人類與機器人共存的未來。但這個未來,機器人似乎禁止開車,雖然機器人可以與人類做朋友。

這個癡情的愛情故事只可能發生在如此的世界。當女主角在舞池中被撞斷了手臂,男主角如此不經意的拆卸下手臂將之更換;女主角的腳又斷了,男主角又如此不經意地將腳拆卸下來更換;終于女主角遭到嚴重破壞,男主角依舊如此不經意地躺在手術臺上,將自己的身體徹底更換。

其實,這是如此之CULT的情愛電影。斷肢截體,本應血淋淋的橋段因為冰冷的金屬機器而蕩然無存。你即我,我即你的故事,其實就如此。當女主角的頭顱安裝在了男主角的身體之上,抱著男主角的主機頭顱時,總該想起某一部邪惡之極的影片。

故事是重點,技術是關鍵,鏡頭色調與配樂則是影片的催化劑。應該記住其中不斷搖擺吟唱,伴隨男主角從孤獨過渡至癡情,再過渡至全身奉獻的插曲,或者,30分鐘的短片,更該是一MV作品。

小魔怪 – Where the Wild Things Are

于是感懷曾經錯失一個成長時期,會為了引起大人的注意而搗蛋,如小魔怪般地調皮。時而哀嘆自己何故是如此一個乖巧的孩子,失去了成長碰撞中所能感受到的溫情與體悟。

“他們讓我覺得我是一個壞人。”Max這句話是如此深刻。

影片的制作是如此先進而又復古,大戲服混搭CGI視效技術,怪物們厚重的巨型戲服搭上生動的表情,在虛假之中添之以真實。除卻虛實模糊的怪物之外,是廣闊的森林、大海、沙漠,通過全景塑造出來的一個無邊奇境。巨型怪物的天地就應如此廣闊無邊。天地之間,大怪物對著朝霞&夕陽歡呼,陽光透過毛發反射出來的光環更是另一番至景。此乃野獸之家也。

預告片是美麗的誤會,爆破狂奔僅僅只是“國王”為了聯系怪物感情而發起的游戲,巨型巢穴是國王鼓動怪物們建起來的城堡。

怪物Carol是浮躁的孩子,亦是暴躁的父親;KW就如母親。Carol與KW就如多數的夫妻那樣,猜疑,妒忌。Max的出現似乎成為此倆關系的系帶,孩子成為父親的大玩具,但Carol又是個長不大的孩子,有著畏懼,對孩子的期盼。不順心就會破壞。看似Max的一次幻想之旅,然其實是父母親情之間的一次探索,家庭關系的另一種形式表現。也因此,影片并不如預告片那般的深遠豐富,淺顯的兒童書改編故事,淺顯得甚至有些蒼白,有些。

當Max重新乘上小船,飄洋過海回到家里,守候多時的母親上前緊緊擁抱。當Max坐下吃晚餐時,母親已疲憊得趴睡在飯桌上。于是,這還是一個成長的故事,在出走之后,方知那份關懷,方能體會當中的愛是如此沉重。

剪接同志 – ROCK HUDSON’S HOME MOVIES

此影片該算是個剪接的教材級范例,通過Rock Hudson過去數部經典影片的曖昧橋段重新剪接,重新加上畫外內心獨白,演繹其在好萊塢當紅時期柜中人生的壓抑。92年的作品,剪接技術竟然如此不濟,定幀畫面竟然出現花屏情況。(讓我們給予此乃原影片素材膠片所致此的借口。)但負責旁白的主持實在叫人難以忍受,與Rock Hudson的形象形成強烈反差,且視覺騷擾。某些鏡頭竟然還自作聰明地想要通過遮罩特效來制造與影片中的Rock Hudson形成對話同場的效果,但出來的效果卻相當突兀,尤其主持人相當的破壞畫面美感。要知道,Rock Hudson確實有著副俊俏與英偉共存的容貌,溫柔與勇猛兼有的氣質,為何要破壞此曾經美好的影片畫面!“Home movies”,好吧,這是家庭作坊出品,我們忍受其技術的不足,欣賞其用心的組織與重新演繹。

Rock Hudson,曾經是上世紀50-60年代紅極一時的男星,英俊的容貌,強壯的身材,曾被投選為“年度之星”,“最喜歡的男演員”等多個類似名號,無疑其是萬千女性的花癡王子。當年好萊塢男星多少身不由己,為了掩飾身份亦不得不以結婚來力證“清白”。不久后的離婚,其實也就很好地證明戲劇婚姻是如此荒誕。1985年Rock Hudson因艾滋病而離世,到底是詛咒抑或解脫,抑或如影片所剪接到的一片段,在痛苦掙扎……

世界之王 – AVATAR

當13年前,James Cameron囂張地上臺高喊其“King of the world”,世人或都側目鄙夷。然而,13年,他確實依舊站在世界之巔。13年前,James Cameron的沉船引起世界熱潮追捧,13年后,歷史重演,普通百姓也被鋪天蓋地的評論所吸引,重回陌生的電影院。

潘多拉星,叢林密野,生猛異獸,懸浮高山,似乎創造了一個新奇驚嘆的外星球。但真如部分觀眾所言,影片創造元素真的可以找到很多的原型影子于其他形式或載體中找到。需驚奇嗎?或需,因James Cameron將之結合在更普羅大眾的電影藝術中,以先進的三維電影技術呈現。真以為,這不應該作為一部故事片出現,而應該作為風光紀錄片,用更多的廣角鏡展現外星世界,又或更多的微距鏡觀察這個新奇的異世界。也不認為該以三維技術來表現一部真人與動畫結合的電影,當人物特寫鏡頭時,三維技術是如此矛盾而不具美感地呈現。

以為與《2012》無異的感受,同樣具故事硬傷,在特效呈現上同樣能喚起共鳴。或更能讓人鐘情且再創奇跡的,是因James Cameron不是毀滅,而是創造,以新技術提供觀眾身臨異界的感官刺激。奈何好奇心不足……

孽緣 – Avanti!

因各自父母的突然意外離世而相遇,在追查父母死因之時逐漸發展出愛情,雖然已是已婚人士,然諷刺的是其父母葬身意大利乃因偷情于此。冤孽咯~~父母的姻緣延續至子女。影片觀看斷斷續續下來,最終評價是“虛偽”二字。多少帶有諷刺,多少帶有愚弄……

Billy Wilder,美國喜劇大導,作品富辛辣與幽默,惡毒而不失溫情,此話乃他家之言。以為Billy Wilder是一個婚姻詛咒者,其電影中的已婚男人無不心猿意馬,難逃婚外戀情之艷事。此片另一編劇I.A.L.Diamond頗為反對Juliet Mills在片中的裸露,其認為“當看著一對豐乳的時候,還哪有心思聽片中的對白啊!”誠然,頗為贊同“裸露會破壞電影幽默”……但,既然有裸露,雖是一干癟無力的中年悶騷已婚男人,喜劇就隨便吧!

圣誕快樂 – Make the Yuletide Gay

It’s so gay a film!!

何必裝STR8來演繹個柜中人無奈的故事呢?基調就歡愉得不行,開場就淫蕩不已(Gunn,何其意淫的主角名號)。 本想湊著個圣誕名號來歡愉一番,豈料現實不允,心煩體乏,歡愉不得,COME OUT的美好喜劇性并不見愉悅。業已審美疲勞于此類純粹的同志片,知道不會有太腥臊的畫面與主題,純粹予以觀者節日的“慶賀”,與眾共歡。本來就是為了與“眾”同歡,似乎過分苛刻未免過于刻薄,且招打。歡愉的節日,當然想在喜慶之時讓自己的愛情得到理解與祝福。

沒有認出飾演父親的Derek Long何許人也,后翻查,才曉得《Socket》乃其盛情表演之作。留了一把絡腮胡一副懶散教授模樣幾許陌生,與前作的插頭醫生迥然。也就想怪不得片中其欲言又止的冷幽默之時就有要自白出柜之嫌,教育兒子,“其實我也是GAY。”片中一段父親睡衣松垮跑去開門,完全不在意春光不盡(當然被鏡頭和諧了)而讓兒子情人詫異不已其“偉岸”,其實,“鏡頭和諧”是一種電影騙術。

Merry Christmas,queers!!

異物 – DISTRICT 9

在《xxxHolic》中,郁子有說,“人類對自己所不認知的事物都是抱以懷疑,甚至否定的態度。”也就此,想到《DISTRCIT 9》整個故事的根源:表現人性的脆弱,包裝以“大蝦&昆蟲”的太空科幻題材,使之有黑色喜劇的美麗。“黑色”,對,又是黑色,諷刺有加;“喜劇”,丑陋的人性,如蝦&昆蟲結合體的外星人造型,偽紀錄片的手法,請允許我定義此片為一部“喜劇”。

與大眾的好評形成落差,實際觀感并不至于何其神圣,甚而視為與一般科幻片無異。只是在科幻中所表現出來的主題要更深刻,對人性的批判更為冷峻,甚而以為有反人類之嫌。

畢竟作為09年的黑馬之作,其中的元素或值稍述數語。

血腥
不知道Peter Jackson的監制是否對Neil Blomkamp起到影響,影片的血腥程度也稍見一斑。外星人武器的粉碎破壞力,其無差別攻擊導致的肢體截斷,血肉膨脹爆炸,血腥之余不乏喜感。男主角Wikus變身為外星人時,肉體的剝落撕裂也稍稍惡心了一把,雖然程度尚輕。

貧民窟
故事發生的地點或是一個相當值得思考的關鍵,貧窮的非洲。那些“訪問”中的專家經常強調“貧窮就會導致罪惡”,但第九區的罪惡諷刺的是由人類帶起。黑社會買貓食給外星人,從而換取外星人武器,企圖利用來獲取強大的力量。想想用廉價的貓食換取“高價(科技含量)”的外形武器,如此反差所造成的不單是喜劇效果,更是諷刺效果。貧窮的人愈加欺負比自己“更貧窮”的外星人。

渾蛋 – World’s Greatest Dad

當電影進行到中段,一切的情況似乎超出了Lance的預期。本是人見人恨的兒子忽然成為了學校里每個人心中的崇拜,此時就只有昔日兒子的好友發現這一切的異樣,找到Lance,質疑地說:“其實大家都不喜歡Kyle。”是啊,Kyle就是個徹徹底底的渾蛋,猥褻,焦躁,粗魯,似乎根本就不能在他的身上看到讓人歡喜的優點。但當下,對于好友提出的質疑其實并沒有如所說的那般明確。結尾,當Lance自白一切,“其實大家都不喜歡Kyle。”怎又確實了下來,大家其實真不喜歡Kyle,大家所如神般崇仰的只是那個文筆優秀,內心孤獨的Kyle,但那個“Kyle”只是父親為了掩飾Kyle不堪的死亡事故而捏造出來的。“他是我的兒子。”就因為這個原因,無奈地接受所遭受的一切責備。雖然偶然意外地“遺棄”了那討人厭的兒子,但最后依舊把他撿回家。以為“他是我的兒子”。

影片有一個細節,兒子總是不喜歡相框中那個呆呆傻傻的模樣,總是把它放下,Lance又總是不厭其煩地放起來。其實這是父子關系的表現,兒子消極地承受一切,父親積極維護修補,盡心的接納這個渾蛋兒子。當Lance因為捏造兒子自殺而獲得關愛的時候,他反而放下了相框,其實也是暗示如今的所作所為是遺棄兒子的表現。大家崇拜的“Kyle”并非Kyle,真實的Kyle或就如被放下的相框那樣,被嫌棄,被忘記。

黑色喜劇之“黑色”或為此吧,不一定積極向上,倒要尊重內心真實。

末日移魂 – 9

在觀看之前,一直保持對大眾的懷疑,始終冥頑不靈地對影片予以信任,以為定有其為人所稱贊的閃光點。然而,除卻極富創意的世界&人物設定,劇情如此重要的支架卻潰敗不堪。全片節奏處理得都尚環環相扣,然而情節調度卻并不如人意,太牽強而故意為之。人物命運也太狗血,非要搞一個“配角悲劇主義”,還誤會是幼稚的熱血動畫橋段,一切悲劇皆為堆砌抬高主角。Shane Acker是否尚未能對電影長片有掌握,硬件技術都相當可靠精致,末日荒廢&麻布玩偶都頗為動人,然在劇情方面就狠狠摔了一跤。如若死少一個人,或者我都可給予高一點的評價,太故意制造的末日悲劇色彩并不見得是好事。

倒希望拋卻此片劇情,只留下人物與末日平臺,再次創造予以美好印象,或觀眾的無限再創作,從未如此渴望同人衍生作。

接口 – SLEEP DEALER

接口是一個很好的創意,雖然難免讓人聯想到《MATRIX》,但影片本身的背景故事已經很好地表明自身。在墨西哥與美國的交界,一個在窮山僻壤長大的男孩因為父親突然被機器人所殺而來到城市,在身體植入接口,遙控遠在他方的機器人進行建筑作業。故事的背景并非科幻片所習慣的高科技土地,高聳鋼筋建筑,只是一個邊境小城,有著算是高科技的遙控設施,其實該算是體感設備吧!身體接口連上電線,就可以根據身體運動來遙控機器裝置,譬如高空機器人燒焊搬運,間諜飛機的偵查活動。而接口其實是連接到身體神經,所以除了遙控方面的工作外,還可以進行個人活動,記憶翻錄,酒精麻醉,甚至嫖妓。

習慣了傳統科幻片壯闊波瀾,大氣的背景故事。當面對《SLEEP DEALER》如此生活現實的科幻,倒有幾分的不習慣。以致覺得制作小氣,敘述倉促,情節零碎分散,主題并不鮮明。更覺得是導演處女作所變現出來的生澀,未敢大展拳腳大開殺戒。

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