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夢境 – INCEPTION

多層夢中夢,造夢者,盜夢者,偽造者,藥劑師,圖騰,帶出了超越觀眾對夢理解的世界觀,將虛無而未知的夢境實像化,科幻化。《INCEPTION》與人痴迷之處正在於發掘了新的未知神秘場景以影像化:因為它熟悉,而讓觀眾似乎有所共鳴,然其又始終是神秘的,又讓觀眾充滿期待與好奇。觀者也確實為之所展現的宏闊波瀾的夢境而驚詫。

較之壯闊新奇的夢境世界,進入夢境的小組人物以為更是富個性而讓觀者稱讚。從來鍾情群戲,《INCEPTION》此番正中心懷,進入不同層次的夢境,小組成員都須相互合作完成該層任務,留下一人做衝擊準備以讓其餘成員進入下一層夢境。基本的RPG高潮發展模式,留一人保護一眾,影片新奇在於留下一人並非犧牲了事,它們承擔保護睡眠隊員以及創造實現衝擊的準備。說此,尤Arthur獨守第二層時最為精彩,重力失衡,在第一層與第三層的時間差之間以爆炸實現衝擊。

尤對衝擊穿越一說甚為具代入感。曾經的睡夢經驗告知卻又此說,當睡夢至一定程度,夢境莫名出現墜落感,也會忽然從夢境稍醒悟過來,發現原經歷夢境一場。

須多次觀看方可明白其中深奧世界觀的說法,多少有支持者的追捧心理於其中,基本理念其實第一次觀看則可大致明白。亦不以為非要在IMAX巨幕方可感受其視覺震撼,Ariadne第二次試驗創造的夢境中的大地翻滾重疊一場,以及之後第四層夢境坍塌奔潰一場,認為此兩場若在IMAX巨幕確實可感受到更為震撼的視覺體驗。

如若《MATRIX》創造外世界,《INCEPTION》創造了內世界,那當下則處於中間世界。然又其實,如此內外世界的創造,亦不過是中間世界的人的“聰明”創造。然這個世界是確實的嗎?抑或是被他人虛構的,抑或自己潛意識虛構的?不過是另一種感受的“夢”而已亦難說。

殺手 – STEAM

這是個相當有意思而具諷刺意味的短片,意蘊悠長的結尾給整部短片帶來意想不到的衝擊力。

場景局限在桑拿室中,角色只有兩個赤裸的男人,曖昧的密閉空間中,強烈地縈繞著肉慾的氣息。彼此試探繼而糾纏是必然的劇情發展,然事情結束後,強烈的內心矛盾以及密閉空間中的恐慌方是短片精彩之處。為何倆人被圍困於此桑拿室中?為何桑拿室是封閉的?倆人是否有著什麼關係?倆人又是如何進入的?進入轉捩點後,謎題開始形成,高潮開始鋪墊,是地獄抑或天堂,因為同性發生關係而進入了天堂抑或墜入了地獄?天堂,迤邐曖昧,瀰漫兩個男人的氣息;地獄,潮濕悶熱,充滿未知的恐懼。由此兩個看法,就已經大致看到倆人的態度。

當倆人記起所發生的一切時,壓抑的高潮一觸即發,原來對立的二人卻在如此空間中親密無間。曾經敵視對方的一者放肆慾望任其釋放,結束的自責亦暗示了曾經發生的一切悲劇緣由。

影片只有短短15分鐘,情慾懸疑皆足,最後僅以畫外音提供的觀眾想像槍戰畫面使之影片更具豐滿,意蘊無窮。又一個慾望壓抑的悲劇。

筆友 – Letters to God

在一個倡導無神論的國度裡,無法深刻理解感受到信仰所給予人精神的強大力量。在不斷宣揚科學的時候,卻不知道人本身所具有未知而強大的力量。

Tyler並沒有因為對上帝寄予希望而逃離病魔的摧殘,但在與上帝訴說的過程中,亦得到病痛的解放,對生活的樂觀。其實一切說來是那麼簡單的,生活本來就應該很簡單,信仰在還沒有被陰謀利用的時候,它純粹地讓人們的精神獲得解放,支持。

作為一部福音電影,影片製作成本不豐,取景有限,劇情尤為顯得拖沓,從而使得具煽情性的主題變得無力。從電影大部分的調度元素而言,都不過是電視劇的製作水平。並非是要求一部算是公益意義的電影可以有多精良,但起碼應該的用心以及說故事的能力是應該具備的。奈何看到的是故事有所蒼白,人物也有所矯情的電影,那又如何使人感受上帝在我心間、溫暖遍人間的意義呢!

意淫 – Pink Narcissus

昏紅迤邐的畫面,充滿同志暗示的場景,挑逗的戲服,然此片導演兼編劇James Bidgood的風格難不讓人聯想至Derek Jarman。然James Bidgood的內容明顯要比Derek要更具挑逗性及大膽。

緊身褲雖將下身完全包裹,卻明顯地凸露出下體形狀;輕紗薄衣雖將身體稍作遮掩,卻更添挑逗地露出身體舞動時下體的搖擺;街道頹敗昏暗,社會混亂以致路人皆赤裸下體;為對不敬者作罰,橫刀劈打,誇張的下體特寫鏡頭雖赤裸卻模糊曖昧。

作為SOFT-PORN視之,其在鏡頭運用,場景調度,演員調度,道具運用等方面都有所講究,既有所渲染氛圍的同時,也在藝術呈現上也流露出美感,都可以看出美式詩意的大膽與沉鬱。沒有具體連貫的情節橋段,以不同的場景組成一個男孩的意淫思緒。

私房 – In Their Room

私房秘事非同性戀者之獨有,人人閉門各有自己的天地以為所欲為而無需為外人道。高跟鞋,唱片,做愛,自慰,色情片,斗室之內,自有自己為所欲為小天地。

Gay-sex isn’t equal to anal-sex,it may be oral-sex,may be finger-sex and anything sex,but gay-love may be equal to your love.

Someone like to be bottom,and enjoy getting fucked,Someone can’t bear it. Who cares? It’s all your own business,it’s all your own thing in your own room.

一如在《I Want Your Love》中的赤裸直白,Travis Matthew依舊無所忌諱地用鏡頭記錄這八個同性戀者的私房事,未必都是性(其實是大部分),或是獨自一人的孤獨自憐自撫自慰,又或是纏綿床褥中對曾經糾纏肉體的意淫,又或是獨自在空房等待,享受下一刻的等待。

其實我愛你 – I Want Your Love

平淡的開場,乏味的睡房閒聊。酒精下肚,總有這些那些莫名其妙的想法,是藉酒行凶抑或酒精壯膽,天曉得。“沒什麼,我跟我的兩個朋友都睡過。”真沒什麼嗎?或者,只是尚未可理解而身同感受罷了。

THIS IS A PORN!!

BLOWJOB得如此專業,鏡頭特寫是否過於專業……ASS SLICK得同樣專業,鏡頭45°斜角拍攝就稍微差別於專業……FUCK SCENE就確實不專業了,鏡頭也是一個全景就太平淡乏味了,且CUM SCENE徹底欠奉展示就更不專業……

THIS IS AN INDIE!!

差別於色情片,一些動作橋段有所特寫然並不專注渲染,只是表現過程中須經此步驟般的展示。這似乎更像一個記錄過程,只是記錄鏡頭要較之赤裸大膽(保守之人如此以為)。

THIS IS A GAME!!

性只是友人間無聊之時的遊戲,遊戲過後,就散場離席。然後再見,你好我好。再待無聊,或又可如此遊戲一場。性愛,愛在哪裡?其實我愛你,一次遊戲一次試探一次自慰,罷了。怎麼看著覺得傷心,奇怪?

死去的女孩 – The Lovely Bones

慶幸Peter Jackson沒有CULT興發作,將強暴及肢解過程表現,否則難以承受如此絕望的故事。但又其實,Peter Jackson是個富童趣的傢伙,他不至於忍心在自己的電影裡表現成人世界的惡味。其實以為《群屍玩過界》是孩童的趣味之作,雖然筆者不敢看……額,忽然自覺心虛不已,言不由衷。

PJ為展現死者的奇幻世界,予以鮮豔的CG特效場景塑造,犧牲了影片的連貫性。觀者又看到如當年《魔戒》般磅礴大氣的廣角奇景,但這並非奇幻大片,這只是一部劇情片,從原作架構就已經取決了其場景範圍,總覺得片中宏偉大氣的場景與影片如此脫節不適。

但想,這是一個死去女孩旁觀在世者的故事,到最後明白,當中蘊含“自由”之說。被思念所束縛,被仇恨所束縛,被慾望所束縛。最後女孩們都從天地夾道之間步入天堂,“你自由了……”觀者們在意在世者經歷意外後的人生演變,PJ卻在意Sussie,她在天地之間如何面對自己死去的事實,面對兇手的惡行,面對父親的思念,面對失去自己之後的世界……

有時想,其實世界之所以存在,是因為自己的存在。當自己消失逝去,世界,其實就已經不再了。曾經過往的歷史都不過是為了你的短暫存在而出現。當Sussie離開一年後,終於查找到兇手,家人們亦開始過上沒有Sussie的人生,這是Sussie死後的將來世界。

Peter Jackson最後竟然安排惡人惡報的因果報應情節,以如此荒誕的結局予觀者對在世的正道希望。

套路王子 – Prince of Persia: The Sands of Time

影片進入大眾視線,緣因是Jake Gyllenhaal一身肌肉劇照的發布,顛覆大眾印象的肌肉Jake就如此成為影片的宣傳噱頭。又是一部遊戲改編電影,按照過去不幸的歷史,基本上沒有哪部改編電影可以獲得好評。個人而言,此片難逃此命運。

觀看時的感覺是,何故如此熟悉的觀感,異域大漠,沙漠之都,《盜墓迷城》嗎?觀畢的感覺是,哦,其實還是一部好萊塢流水線水平作品,無何新奇之處。除卻陰森黑暗的刺客軍團留下稍微的印象,奈何BOSS喪命得太“菜”,草草結束之嫌。故事發展情節橋段都太套路化了,幾乎都是可預期的情節。當結局公主墜落深淵時,以為終於可以看到久違的“有情人不可鍾情眷屬”的結局,卻被狠狠得記憶起影片副標“時之砂”,這是時間倒流的故事。所以,觀眾方才100分鐘所看到的其實都可以忘記。最後是好一個迪士尼結局,王子與公主過上幸福美滿的生活,在沙漠之上感受日落的壯美。

本來就不期待肌肉Jake,影片中一頭以為異域形象的長發以及寬鬆露胸的衣袍,並沒有與印象中的“波斯王子”形成重疊,也就是不得真人重現遊戲角色,缺乏了印象中的苦大仇深的角色魅力。

再多言遊戲,“波斯王子”本是1989年的遊戲,至2003年Ubisoft重新製作,名為《Prince of Persia: The Sands of Time》(也就是此片改編之作),在原作基礎上系統進化,畫面升級,繼承了原作遊戲優秀動作系統及機關場景設置而大獲成功。當時遊戲是跨平台發布,在任天堂的GBA上亦有發布,遊戲的動作系統是當時GBA平台上的又一經典。前滾翻跳躍,飛簷走壁,蹬牆反衝都是頗為好玩的操作體驗。影片中Dastan在樓間的Parkour其實也就是為了重現遊戲中波斯王子的敏捷身手,這一方面確實可以看到動作的流暢度得以重現,部分空中轉身翻騰以慢鏡展現亦可見導演其居心——驚險。但來來去去也就是只有此一TAG,“驚險”。

當然亦明白道,“電影是電影,遊戲是遊戲”的道理,沒有強求其對遊戲的盡致呈現,但……作為電影,套路用多了,就不外乎變成了“老套”。

善良的馴龍維京人 – HOW TO TRAIN YOUR DRAGON

“當時為什麼你沒有殺掉他?”
“因為我似乎在他身上看到跟我一樣的失敗,害怕。”

我們如此成為摯友,或者只因為我們皆如此的失敗,畏懼,落魄。影片結尾,Hiccup靠著Teethless,艱難地用義肢一瘸一拐地走出門外,此時鏡頭搖下,Hiccup的義肢與Teethless的殘尾如此具比喻性地出現在鏡頭中。往往失敗的人生,卻成就輝煌的成就。如此有違大眾功利教育的思想實在是荼毒觀眾,此僅童話,懦弱的人格注定是被遺棄一角讓人不屑的。善良成就英雄,那也只是童話罷了。維京人世代與龍為敵,殺龍乃天性,與龍為友簡直是有辱家門之事。為之的戲劇性就乃此,奠定尖銳的矛盾(維京人與龍的天敵關係),以一切莫名的原因化解此矛盾,最終歡樂收場。

假若Teethless沒有殘尾的缺陷,Hiccup又是否可馴服他呢?缺陷,往往是架起彼此信任的關鍵。假若怯懦的Hiccup當時放下匕首後就一逃而去,又是否可馴服Teethless呢?信任,往往是因為失而復得而建立起來(失而復得的是指性命)。善良,真如此理所當然地成就英雄嗎?

其實,又是近年夢工廠所熱衷的小人物成長為大英雄的路線,橋段上是模式化的。所宣傳的三維效果終於實實在在地得以實現。但有所比較,自然被覺欠乏大氣澎湃。然畢竟家庭片一部,視覺新奇足矣,道人向善的童話足矣,鮮明鮮豔的人物形象足矣,如此這般皆足矣。

和平 – WATCHMEN

原來這又該是一部反英雄的電影,如若簡單地理解。然又因其參雜了真實歷史於其中,使之影片呈現不一樣的質感。

英雄的正義,世界的和平,是以犧牲數百萬人的性命為代價而實現的,世界原來的分裂,因更強大恐怖的力量而得以團結,如此理念,其實與《反叛的魯魯修》又有著如此相同的取向。世界和平是如此脆弱的,人類並非如此善良的。冷戰時期的歷史背景,使影片有了強烈的戰爭悲劇基調,參戰者的哀傷,悔恨,痛苦,罪與善如此模糊不清,不想面對,就如親父的真相亦始終埋藏心底不願面對般。也就因此形成和平代價的無奈,及罪惡的理所當然。英雄,並不一定拯救眾生於劫難當中的。

作為視覺特效科幻片,曼哈頓教授的藍光胴體乃一,火星活動玻璃齒輪體乃二,核彈爆破蘑菇乃三,越南戰爭中不平等的戰鬥乃四,其中暴力血腥的截肢亦乃五。

作為動作片,為凸顯動作的美感,慢鏡頭的運用自是必然手法。其中尤喜歡在高潮處的慢鏡頭與正速鏡頭的銜接點,形成特殊的動感。

說未讀原作而不能明了其中精髓,如若電影本身需要依憑改編原著的輔助方得其精髓,那作為電影的這一獨立藝術形式,又是否有所不足其身份。說不上混亂與膚淺,莫名其妙當中思辨,然需肯定的乃其角色塑造,懷舊與先鋒相結合的影片風格。

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