互聯網是什麼？回想起來，自己第一次接觸是何時，利用其交流溝通聯繫又是何時，改變過去又是何時？互聯網開始了一個世界，也結束了一個世界。
這還是一個緣分的遊戲，依舊是那製作班底，男人和女人從電台情緣進步至互聯網情緣，從不見面遠隔千里至商業競爭對手。或者有那麼個時候，會以為有些事情，真會像電影這般，雖然文字交流不曾見面，卻可相知相識，而終於見面的時候，才發現原來這人一直在身邊。老天爺的遊戲，從來都是如此篤信，尤當知道此片後。
撥號調解器的連線聲音或就如過去郵差的自行車響鈴，預示着希望與等待。有些事情，或真如電影這般，是個機會，是個期盼，只是，是否來臨……這種疑惑，有時會導致誤會。
你說這是“人不瘋魔不成活”，我說這是人“性本惡”。
一個小女孩，自小在母親的關愛呵護下成長，當她日後成人，雖已可獨立面對諸事，但母親依舊是其生命的關鍵。當導演問她是否有過男友，是否還是處女，她說是，但我知道她是在心虛的撒謊。女孩每時都會受到母親的電話問候，她也習慣且安於其中，至28歲，母親也是她的一切。當女孩站在舞台，腹中已被鏡片插入而流血染紅，當她看到母親坐在台下，她知道，她滿足了。
黑天鵝，不過是她將這麼久以來壓抑情緒的發洩，無論是愛情抑或是性。“性本惡”，在於在日後如何將這“惡”壓抑削弱從而忘記其存在，然其確確實實在心中角落蠢蠢欲動。當這“惡”終於得到一次機會流露，就會一發不可收拾。演員，就不過是將這“惡”合理化的外放，從而讓此內心陰暗面得到釋放。
那一場女孩之間的情慾，其實並無所謂任何意義，更換成任何性別角色皆可，只是以女子可以形象性地與內心黑暗得到轉化。而且，性快感，從來就不過是從性器官敏感來獲取。
“缘分”，在英语中，或是如片中所言的“Magic”，这似乎是上半生就留下来的人与人之间的羁绊，无论相隔了多少年岁、多少距离、多少情爱，这缘分终有可能将两个人牵在一起。或只是一次声音的相遇，或只是一次迎面的问候，或只是一次错过……
你相信缘分吗？相信老天爷为你安排了一个人，在世界的某一个角落，等着你，你也等着这人。但又其实，缘分之后，是什么？相遇了，然后，相爱吗？相守吗？缘分的目的是为什么？为结合？为水乳交融？为婚姻？为终老相伴？
其实，相信了缘分，又可以怎样呢？曾经以为身边的人会是此生最爱，但是之后，转头，却为心中的澎湃激动而以为一切皆是缘分的捉弄，那一个人才是最爱。对不起，你不是。……然后，是否又剧情重演呢？最爱，可以爱得多久？
男人心中为逝去妻子的美好而久久不能开始新的感情，女人期盼着与未婚夫步入婚姻的殿堂。但是，这一切，都因为一次电台采访，一次照面而破灭了心中的誓言。到底，缘分，又是否只是心意不坚的借口，而已呢？
一個關於失敗者的故事。那句讓人聽到最犯厭的對白：失敗是什麼？失敗就是當你沒有嘗試就已經放棄了。犯厭，因為自己就是如此的惡例。
當明知道自己是會被取笑的，那還上台嗎？為何要上台呢，就為了爺爺的願望？但他已經在路上死了，他還看得到嗎？“你為什麼要自殺？”“什麼？你說‘他’，男孩子？你愛上一個男孩子？”為什麼不害怕失敗，因為無知，因為不知道世間的醜惡，因為無所謂世間的一切。那只有兩種人會不怕失敗，將死的人，無知的人。
曾經驕傲如此說法：無知者無懼。但其實，那也就說來騙騙自己的而已。對世間的認知，其實如此潛移默化地影響着。成長，其實歷經的，就是對世間的認知，認知愈多，背負愈多，或者無懼，或者無怯，或者卻步，或者退縮。
或者沉迷在沉默的抗爭之中，或者沉迷在自我麻醉的毒品中，或者放棄自己的一切，其實，都在逃避。
哥哥在戲中與舅舅的對話如此說道：“我理他媽什麼飛行隊，我要是想飛，我會用自己的方法去飛！”我們都會找到自己要飛的方法，都會繼續寫我們沒人看的文章，繼續跳沒人喜歡看的舞蹈，只要我們堅持，無需依附別人的標準，無需站在別人的舞台上。這是失敗者嗎？逃避大眾會是失敗者嗎？
父親從北京遠赴千里到美國看望女兒，但求知道女兒是否安好，離婚後的生活又是如何。早已習慣獨自生活異地的女兒因為父親的到訪而浮躁，在已經混亂不堪的生活中還要面對處處嘮叨的父親，心中就莫名地產生不滿。
其實，這都是很多自小缺少父母關愛的孩子成人後與父母交往溝通的狀態，很多時候都是一種疏離，隔閡，溝通障礙。影片在敘述父女關係上多集中在餐桌之上來表現，這看似是很多華裔導演拍攝家庭題材的慣用手法。其實這也是一種中國人文化的突出表現，一切情感關係都集中在餐宴之上，只有在吃飯的時候，家人才會聚在一起，被迫面對平時不想面對的人，聽他們說不感興趣的話題，講非從己願的生活。
鏡頭對準父親，表現一個從小對女兒缺乏關愛的父親在異地的孤獨、擔憂、煩惱。影片以諷刺的人物關係來突出父女之間這種溝通隔閡的障礙與困惑。父親在公園可以與一個陌生的言語不通的伊朗老女人暢談心事，卻不能與最親的女兒坐下來好好傾談，對女兒的關懷就只能在女兒離開的時候翻看女兒桌上物品才可以了解，女兒的苦惱也只能夠在爭吵的時候才能夠了解，隱藏內心的秘密也就只有在關係瀕臨破滅的時候才有機會釋放。不能說這是中國家庭文化的特點，但卻是代表了一部分家庭狀況所造成的悲劇。
爭吵過後，父女二人被一堵牆隔開的畫面是影片的標誌一場，如此深刻形象地表現二人的關係。父親的話是事實嗎？其實這在之前父女關於祖父過去的談話已經透露了女兒對此話的態度。這樣的故事不單是可以放在異國父女的關係，父親在兒女幼時的角色缺失是對將來父子關係埋下的悲劇因素，並非必然，但是多數。
紀錄片以訪談的形式，採訪了曾經歷納粹獨裁時期的老人們當年的苦難驚恐，至今依舊歷歷在目難於啟齒，所流的血所遭受的折磨如今依舊在身體上留下印記與疼痛。其實就是可以看到一不為傳統世俗所接受的事情如何在各種時期經歷着各種不公的遭遇，哪怕這是人類多樣性的某種表現。同性戀不單是為道德宗教所抵制，也為政治所不容。有時候因為人民的道德取向，政治就會犧牲同性戀的“權益”以換得支持，從而彰顯自己的權威。
不同於猶太人，納粹獨裁時期的同性戀沒有經歷血洗屠殺，但被送去進行非人道的實驗，閹割，腦顱手術，其實就像如今對同性戀者的生理治療。慘不忍睹。鏡頭中展現出當時集中營中部分受到手術後的同性戀者的空洞面容，就如行屍走肉般失去了靈魂。經歷過浪蕩不羈的情慾，也經歷惶恐不安的屠殺，當年代的等價交換嗎？對於異性戀而言是不公平，但其實，本來就沒有公平而言。
是否在青春期都曾經與人有過朦朧曖昧的感情期，又或者會失去理智地沉迷入一模棱兩可的感情狀態，或者是彼此感情的慰藉，或者是彼此成長的必經，或者是當時的一種情感迷失……
萬聖節的故事。這是個饒有意味的角色形象關係塑造，Mark裝扮一個露陰漢，他女友Lily則是以白臉鬼魂，Jasper卻是不施妝粉。其實也就通過如此形象來暗示人物的關係了，主動外方，一直守候身後卻不為所知，無妝無容其實才是隱忍迷惑。
高中時期的往事如陰霾般纏繞這一詭秘的夜晚。“那時候我們都沒有接過吻。”其實那時候算什麼呢？愛過嗎？有事情發生過嗎？什麼事情都沒有，我們只是朋友。不敢愛不願愛，其實就如此產生了情愛的悲劇。既然彼此都不願面對那過去只希望如玩樂般，那不如將其忘記，不如將其否定。“我們什麼都沒有發生過。”
後來Jasper一個人坐上了車，打電話給未婚妻，告訴她“我愛你”，那時候他哭了；Mark在森林裡，以為還可堅持他的玩世不恭，但當Lily來到他面前的時候，他還是控制不住，哭了。
情愛的事情，是如此複雜而無可奈何，你前行了我退後了，我退後了你前行了，誰知道呢。
影片在鏡頭色調與配樂上都營造出迷離虛幻的氛圍，不確定導演是真有意如此抑或是慣常手法，以往在同類型影片所常見的臉部特寫在此片顯得如此理所應當不至於導致人物的呆板。女主角是一悲劇，其誇張的化妝致使她無論從角色抑或演員都呈現出一種被無視的位置。
擁有這如此庸長的片名就是一CULT事，被一面目猙獰蒼白的不死殺人魔追殺就一更CULT事，使用匙羹來殺人又是一更更CULT事也。
如今的驚悚電影都不單是追求血腥驚嚇，更是追求營造一絕望的氛圍，求生不得求死不能的絕望結局，從而以視覺聽覺至心靈都給觀眾驚嚇絕望的效果。但此短片，絕非何驚悚電影，僅以CULT的宗旨惡搞，況且，CULT亦非為驚悚所獨享，以絕望的劇情惡搞的橋段來逗趣一番。
模仿or致敬or惡搞了多部經典電影，殺人魔皆以匙羹為凶器來一路追殺，二十四小時不間斷無處不在地給予主角痛擊，不求殺死你但求痛死你。之所以說絕望，往往在於殺人魔的不死，而此片，是在於殺人魔身上有無數的匙羹。當遍體鱗傷的主角以為一直被襲擊所用的匙羹斷了而看到希望時，殺人魔拉開大衣，裡面竟還掛著各色各樣的匙羹，此，乃之絕望。
倒將此橋段聯想到現實生活，不停的打嗝，一直的牙痛不止，其實就真有如被殺人魔用湯匙追殺，不會馬上將你殺死，但會慢慢的、慢慢的把你痛死。
“我愛你”這三個字是多麼的脆弱而不可信。
影片有著同性戀的疑惑，有著有色人種與白人的種族疑惑。
本來就只是一個晚上的口交之歡，而後就言為此而深愛對方，苦苦等候，盡訴衷情。你我根本就相差甚遠，我是中產，你是底層。我不過求一晚解脫，轉身之後，我還是會對剛爭吵完的女友深情的說上一句“我愛你”，雖然我會偷偷跟男人做愛，雖然有些男人齷齪得叫我不屑一顧。
這就是遊戲規則吧！當明白過來，身心受創，仇复心理又是如此強烈，對自己的恨，對對方的恨，對現實的恨，對別人的恨。”I don’t want a big dick, I want true love.” 每個人都祈求真愛，然現實如此殘酷。那將會是一個浪漫的晚上，與所喜歡的人看着滿天花火燃燒，璀璨動人，但誰在意呢！起碼似乎對方並無為此有所激動。殘酷現實在於你的浪漫會招惹警察，更殘酷的是你竟然逃跑，那是多麼齷齪。
“你真可愛！”“我可愛？”單方向的愛慕使得整件事是如此的愚昧可笑。開場，一個赤裸的男人走在馬路邊上，他是如此的孤獨。
我為什麼不愛你？因為我根本就不會愛上你這種人。
與你相對而坐的男人會是最幸福的男人，因此，他在此刻死去也無憾。結果，他真死了。這情愛真是受到上帝所詛咒而不得善終的嗎？於是，你也想要跟着去死，你想要吞槍，但這過程為何如此滑稽荒謬，你在畏懼嗎？其實又何必急於一時，上帝總會小心眼地盡快送你離開人世的。
每一個鏡頭都美得極致，半身近景，頭部特寫，俯拍，都一覽無遺地排列出精美細膩的畫面。還是那句煩膩之極的話語，Tom Ford之掌鏡如此精美奪目，時尚視覺服裝設計大師抓起導筒來不是吃齋的份兒。彩色與黑白之間的轉換都可以看到對人物內心的象徵意義，《精神病患者》特大海報裡的雙眼所形成的後景不單是場景般簡單，而是強烈的人物心理烘托，焦躁不穩。
在放棄自殺念頭之前，有着幾個至關重要的人物矛盾導致這最終結果：男學生，鄰居小女孩，西班牙男人，昔日女友。堅信自己的愛情忠貞不二至死不渝，然當激烈的情感與不可收拾的好感來到之時，一切亦不過浮雲般飄渺不可信。此刻與你相對而坐的人是他，可能下一個轉頭是她，是他，是他……
謂之的一生一世，或亦有着有效期的，你離開後，或者激情過後。不可否認你與我同處時的真摯，但誰又可相信在我背後的另一個對象的情真呢？因為眾生教育我們，世界不會因一個人而停止轉動，所以你亦不會因我離開而同行，因為結果你真的停住了腳步，被那小男孩把你拉了回來。
感謝上帝的心臟病！