雖則當知道影片時會因為Simon Pegg那齷齪的內褲配黃衫的造型給“驚魂”一陣，且這樣神經質的題材確實是他所擅長的。但，觀眾倒也忘記了今日已非往日那般對演員瘋狂痴迷，且曾經被他獨力主演的戲所導致的失望是如此確實存在過。
於是，此片又製造了一次失望。
題材是好的，恐懼症，然後再沿著弗洛伊德的精神分析法來追述到主角被母親拋棄的童年。但開篇那詭異且冗長的鋪墊實在讓觀眾難熬。好吧，這可以理解為導演想要讓觀眾以事外者的角度來抱著厭煩的情緒來看這驚恐症患者的表現，那種不可理解者的冷漠態度。但如若照這樣子一直的表現主角對萬物的驚恐，其實觀眾也可以當作一部獨特奇異的電影來看待而贊可，但偏在結尾走向於俗套，將兩個童年不幸的人相識相害然後相互理解相互支持，最後彼此得到對過去的釋懷……但，這都什麼年代了，竟然還拍出如此結構陳腐的電影，縱然有着各種小想法小亮點也掩飾不了這不足。
或者，這又是因為觀眾對喜劇的敏感不足而不得其樂之故。
酒醒晨尿過後，惺忪回到被窩中，已忘記自己昨晚所作所為，直到那一隻手環抱在身上的時候，才驚恐地從床上彈起。從陌生人的口中，才得知自己昨晚的“荒唐”。然後就是對自己性取向的懷疑，反抗，以及接受嘗試，的過程。
其實，就是套路般的自我認識醒悟感化片，告知觀眾要認識並接納內心尚不為發現的自己。如此這般，除了為演員形貌外就實在樂趣寥寥，共鳴不甚，尤其這種自我欺騙的橋段實在讓觀眾看得不是舒服。但如果看演員的樂趣，亦實在不甚，且不說對看似老實的主角好感於無，那位一夜情人更是讓觀眾反感，當然，其演的可能是代表了一部分人的生活態度。
那是倫敦2005年7月7日爆炸案，在倫敦的地鐵和巴士上發生連環爆炸，造成52人死亡700多人受傷。而在死者其中的一對男女，他們的父母因為看到新聞擔心而來到倫敦尋找他們的孩子。於是一個早年喪夫的婦女和一個與兒子不見多年的男人因為一尋人啟事而認識，並開始他們一起短暫的尋人經歷。
鏡頭基本上採用中景為多，以旁觀的角度來觀察故事，平實而並不具強烈衝突，但充滿戲劇性。作為觀眾，並不欣賞這戲劇性，故意為了讓觀眾感受到情感衝突所作的情節安排，這其中的煽情目的不言而喻。但其又是否要讓觀眾從這情緒波動中有所領悟？
一次巨變，所改變的是一生，尤其是當所有希望的失去。農地活成為了宣洩，森林的保護讓自己愧疚——連自己的兒子都沒能保護，又如何保護森林！
其實，是要為那背後有龍紋身的女孩而在意，抑或是他們所調查的家族黑暗而在意呢？導演所要希望通過鏡頭與剪輯帶給觀眾的是一個冷酷帥氣的雙性戀女英雄抑或是要揭發背負亂倫原罪的陰暗呢？快速的剪輯紛繁的信息通過鏡頭帶給觀眾的是一宗罪惡深重的家族黑暗過去，但觀眾又是否能夠跟隨鏡頭與戲中人一起挖掘出其中的種種呢？
或者，這更應該問原著小說作者。其實，並不覺得要抖出如此巨大信息量的劇作適合拍成電影，尤其以快速的節奏剪輯企圖娛樂觀眾的電影（當然，可能導演是企圖更加高智的觀眾群），快速的剪輯陰冷的氛圍確實可以讓觀眾感受到冷峻的風格。
影片開始的雙線發展是鋪墊了人物背景塑造了人物性格，然後兩人的相識才正式讓家族調查的故事線緊湊推進。整片更像是一層層包裹的形式，要讓觀眾看到的是人物先於故事，嗯，如此說來，也就可以解決開篇所提到的問題了。
觀眾在其中總能夠得到快感的釋放，因為得到一種以惡還惡的仇報釋放，無論是女孩遭強暴後施以私刑來報復施暴者（鋼棍插肛門直腸），抑或是納粹連環殺人犯被揭發後被高爾夫球棍打得臉部變形終炸車而死，都是以一種作惡者不得善終的讓觀眾得到戲劇觀看愉悅。
不過，觀畢此片也有另外一個思考：北歐國家的近親亂倫強暴事件真有如他們的電影所呈現出來的嚴重情況嗎？
不相信愛情，抑或是害怕受到傷害而不敢讓自己碰觸愛情，於是往返在快速有限的關係當中，讓自己不至於受到愛情的傷害？說這完全是因為作為同性戀的堅強而鄙視前男友的懦弱而離開，但是真的嗎？面對自己的脆弱，總是以各種各樣的理由來偽裝自己，以各種理由來讓自己堅強於各種惡意和不善，因為這一切的關係都過於的脆弱，無論是人抑或事。
一段嶄新的關係，也是對自我的一次肯定過程，認識到自己的真實，面對自己的真實，也讓真實的自己去面對他人。愛情，是一個相互影響的過程，無聲無息，卻如此深刻地讓自己改變。這一切，可能發生在做愛的過程中，可能發生在爭執中，也可能發生在一個對視之中。彼此深入背後的故事，接觸對方的世界，就讓自己不知不覺地得到改變。
這僅僅只是一個週末兩天的時間，親密的接觸讓兩個陌生人迅速的結合然後分開，似乎經歷了很多戀人需要花長時間反复上演的事情。故事似乎美好，但僅因為這是兩天的故事，但兩天之後呢？男人天性這脆弱的現實會在之後殘酷呈現，於是，就只有兩天的有效期。
The National Anthem
極具黑色諷刺的開篇首集，諷刺的不是某個人某個團體，而是這個社會，這個被互聯網推動引導著的社會。所諷刺的是這個愚昧的社會輿論，失衡而盲目，容易被擺佈的同時也沒有持續力。這不單是聚集所描繪了單一個國家的情況，反觀中國國內互聯網世界，同樣如此。都是擺出一副居高臨下的姿態審視，然後熱議，然後壓制，然後反壓制，然後遺忘。或者，這就是信息爆炸時期所表現出來的現狀。
公主被綁架了，總統被推倒風口浪尖的位置，與一隻母豬做愛，這對社會大眾就不過只是荒誕不可思議的新聞，或者是被翻閱的歷史；但對於當事人而言，這是尊嚴，這是婚姻，這是一生。於是乎，整個綁架事件成為了一起集體觀淫的荒誕事件，參與者是全世界，好奇而失去道德底線的觀眾，為著自己的正義感可以犧牲他人，因為有另一個更重要的他人需要被營救。所以這證明了人心所向，政客會因為自己的政途而犧牲自己作為人的尊嚴以及婚姻，而被萬人擁戴追隨潮流的公主則可以毫髮無傷地被釋放並開始婚禮。
整個綁架事件的兇手是那行為藝術家的話，那所有的觀眾以及媒體則是幫兇。失去自身理智被荒誕新聞所擺佈，而結果是萬人空巷地看著總統跟豬做愛，興奮地期待荒誕人豬性交轉頭卻道德崇高地表達傷感與噁心。媒體，包括新型社交網絡媒體以及傳統媒體。作為工具，無法被控制，於是成為兇手製造這荒誕綁架事件的最佳工具；而傳統媒體，人為操控的媒體，卻為了爭搶一手新聞而罔顧一切，抱著維護觀眾知情權的大旗來烘染新聞，終導致整個綁架案件的悲劇結局。
與其說是一個總統輸掉了自己的尊嚴以及妻子，倒不如說是這個社會輸掉了自己的底線。當然，或者大眾堅持不屈服綁匪的要求，而圍觀的是公主撕票，又是另一種觀感體悟。其實，觀眾同樣是隨意被擺佈的幫兇而已。
Fifteen Million Merits
當觀眾都誤會故事中的美好愛情結束於那一盒飲料的時候，男主角殘忍地告訴觀眾，不是，那都是一個人面對大眾鼓吹时自己的孤立無力以及迷失软弱所導致。
那是個高度發達的未來，每一個人被約束在封閉的環境中，
已經習慣於進行枯燥的生活，一切都被封閉在影像虛擬當中。人們都被囚禁於這個高度娛樂化的資料世界而不自知，所有一切都是虛擬而不實在的，只有跑步是實在的，只有在房間自慰的時候是實在的，只有進食那些改造食物是實在的。人們已經缺乏了交流，所有一切都是通過自己的虛擬角色來實現，生活樂趣都是讓這些虛擬角色來實現享受，穿衣娛樂藝術遊戲……
而我們現在所樂於且享樂進行的一切，都是在往這些虛無邁步。
女孩被男主角鼓勵參加達人比賽，她參加了，而且贏得了贊許，但殘酷的是唱歌的人已經不再被需要，參賽者在那個夢的舞臺上不過是一個個的“素材”，等待被抓捏改造，成為娛樂流水生產線的產物，娛樂消費品，用完即棄。
而我們現在所樂於且享樂於觀看的一切真人秀比賽，不都是在不停的製造這些娛樂產業消費品嗎？且話題保鮮期在不斷地縮短，參賽者被擺佈控制，觀眾被愚弄。然而雖現實如此，這種以實現夢想為口號其實將人摧毀的娛樂依舊在火熱進行中。
於是女孩在觀眾盲目的歡呼聲中答應成為色情片演員，男主角在在舞臺上激昂言論後卻因此得到成名且每週都表演自殺言論的機會。他們都不用在每天騎自行車，可以吃到新鮮的食物，喝到新鮮的果汁，看到翠綠的自然森林。
諷刺嗎？當我們今日在不停追求虛擬的名聲時，最終會倒頭來追求那被遺忘的原始。
The Entire History of You
過去是什麼？我們都被過去所牽絆，但所幸我們會忘記，雖然有些事情是如此深刻。但當曾經所有看過經歷過的事情都被腦殼中的芯片所記錄，可讓自己隨意的翻查，那又是否可以美好地讓我們處理記憶呢？我們可以刪除不好的記憶留下我們所希望的記憶，而我們的記憶可以私存只在自己視網膜上會看，也可以投射在顯示器上與他人共享。
其實，這是在對社交網站的timeline設計的諷刺。我們都將曾經過去記錄在社交網站的timeline上，標誌着我們的過去，我們按一個鍵就可以將上面的記錄刪除。或者，慢慢，我們會依賴於這timeline而失去了自己的記憶。
而當這些timeline上的記錄最後會成為揭露彼此傷疤的證據時，它的意義又是什麼呢？兩性之間是有着很強的敏感度，尤其是自己最親密的人，那是不能夠否認的。而當一步步證明自己的懷疑時，那猶如是一刀刀插入心肺。最後的結局無疑是悲傷的，猶如自殺般地回看妻子出軌的影像。已經不能知道在做愛的時候，妻子在腦海中回放的影像到底是和自己的，抑或是那個舊情人，已經不能夠再去信任這個深愛的女人。
愛情，愈是因為愛而愈是對其折磨，矛盾之極；記憶何不如是，愈是不想忘記，卻愈是讓其不斷回放細究。
是的，我們的愛情是不可侵犯的，我們的婚姻是容不下的背叛的。或者，真如餐宴上彼此的討論般，愛這個人，就讓彼此不好的回憶自然遺忘，只留下美好，這或者就是人的大腦所天然具有的篩選能力，而放下彼此的醜陋糾纏。
Be Right Back
作為新季回歸首集，沒有首季播出時那般的驚艷喧嘩，有所延續了的是對互聯網對人們生活影響的惶恐，對道德底線的一再挑戰。
當人們的生活已經離不開社交網絡，每事每物都需要借助互聯網來進行記錄時，是否想到這也是在互聯網上塑造着你的所有，無論是性格抑或是記憶。於是當你死去，你的這些在互聯網上的數據會讓你得到重現人間的機會，雖然，這其中的意義只是對於思念你的人而言，而你自己，已經確確實實的死去，不再了。
當那曾經深愛的人藉由往日的記錄而得到重新塑造，以難以想像的科技完美地複製在你眼前的時候，是否可以藉此來獲得心靈的慰藉。於是也聯想到，如果那個不會愛你的人，卻因為他在互聯網上的所有記錄而給你一個機會去完全擁有這人，包括是情感，是身體，雖然都是在指令下進行的替代品。
但自欺欺人的安慰並非人人都奏效，內心對真實的約束會讓自己無法面對這當中的虛假，哪怕這虛假又是真實得如此的讓人意亂情迷。藏於樓頂作玩物時而回味，或也可滿足人性那可悲的道德懦弱與潔癖的矛盾吧。
White Bear
二集終於回歸到對人性大眾那極致的黑色諷刺。
當大眾如看馬戲般地對待一個冷血的殺人共犯時，他們都如站在道德高地的聖人，所有的作為都是被賦予“正義”名號的，無論是讓這犯人遭受不斷的大腦刺激、不斷的惶恐奔跑、不斷的道德鞭笞、不斷的絕望哭訴，她都如要往上頂推石頭的罪人般，無論她如何努力往山頂推進，她始終會被退回到原點，再次再次重複重複的絕望懲罰。而大眾就如此樂在其中地被自己的正義感所意淫，宣洩自己的憤怒。但其實這一切，如施予一個無辜人身上時，這是何其的罪惡，但因為這是一個犯下讓人髮指罪惡的人，於是大眾所有的“惡行”都被賦予了正義。
在這故事中，人不再如人，而如動物般，就因為她犯下讓人髮指的罪惡，如此就要遭受更加嚴厲且重複的懲罰。大眾樂在其中猶如一次美好的遊園玩樂般去參與到對罪犯的懲罰遊戲中，去將人不再當人看的進入角色扮演遊戲中，圍觀一個女人如何一步一步重複發現自己所曾發下的罪，重複遭受自我與大眾的責備中，陷入求生不得的無望中。
The Waldo Moment
這是對政治遊戲的一次無力反抗，又或者，是對被政治遊戲愚弄的大眾的當頭一記。政治，最後變成被一個虛擬動物形象所鼓動的遊戲時，變得如此荒唐而可笑。開場，有一個問題被提到“你覺得政治是什麼？”
對於一個在獨裁政權下的觀眾而言，政治是什麼？答案似乎是那麼的不具有說服力，正如觀眾對這終集的觀感，都是那麼的抓不到點。因為一個虛擬的人物成為政治人物是荒謬的話，那麽一個掛著為人民服務的政府就更是荒謬無恥之極了。
因為什麼而遭受勒索？因為同性戀。同性戀為何會遭受勒索？因為同性戀是犯罪。同性戀為什麼是犯罪？因為上帝說這是犯罪，因為道德說這是犯罪，所以法律判定其是犯罪。
影片需放在上世紀60年代對同性戀依舊抱著強烈抗拒心理的大背景來觀看，其所提及的”HOMOSEXUAL”無疑是大膽的，具有社會道德挑釁性的。而影片就是要以此具有挑釁的意圖來喚起公眾對同性戀者所遭受到的迫害，其一：勒索。因為法律規定同性戀行為是犯罪，但出於無法抑制的天性，此行為從當事人出生就已經注定是罪犯。但有人就利用此“罪”來勒索獲取利益，將竊取得的同性戀證據成為勒索理由，以換取大額錢財，而勒索目標範圍甚廣，上至名流下至黎民。
從一個律師為主角，揭出此項法律所造成的罪惡，且發人思考同性戀是否是犯罪。在今日看來，影片所指出的是相當荒謬卻諷刺的事情，罪惡衍生罪惡，但至最後，衍生罪惡的“罪惡”並非罪，並不曾對人造成傷害。追遠溯古，罪惡的因由，是歧視，對異己的歧視。
作為Tim Roth的導演處女作，本片顯示出了其冷靜旁觀的風格，冰冷，低沉。講述亂倫的故事，大膽地挑戰道德界限。猶如將觀眾設置為攝像機，窺視着海邊小屋裡所發生的一切。
當兒子將父親的惡行揭發後，父親以其權威來掩飾內心的羞愧，發洩被挑戰的憤怒。父親，丈夫，作為家裡的主人，有着絕對的控制權，但當這父親，這丈夫的意義被自己的惡行所撕毀時，就只有無恥與謊言。
所謂戰場，是禽獸爭鬥屬於自己的東西：女人。女人，其意義囊括妻子，母親，女兒，姐姐，妹妹。父親與女兒亂倫，其實兒子又何不是強烈戀母，姐姐室友的挑逗就暗示了兒子的內心世界。
影片場景集中在室內，色調偏冷，大量的全景運用，尤其是片尾一個搖鏡至全景的調度，都極力在將故事氣氛處理得陰沉壓抑。
那是一個骯髒的淫窩，盡是醜陋疾病與貧窮，然而那些為高權重的達官卻流連於此，保得其英明之時亦能肆無忌憚地露出其齷齪真實。Williams是這幫富人當中的異類嗎？明顯不是，不過是尚未醒悟的紈絝富家子而已，其既窩囊卻又最憐惜自己聲名更是讓人生恨。
劇集改編自2002年英國作家Michel Faber所寫的小說，借Sugar的轉變來展現出維多利亞時代貴族的虛偽以及女性所遭受的迫害和所帶來的意識醒悟。
當以為Sugar作為具有女性個體意識的妓女形象出現時，以為她會是一個心狠手辣的女子，男人不過是成為她爬出惡毒命運的踏腳石，而為之興嘆的時候。其實，她最終都只是那個時代的女人，在幸福與關愛下會被馴化去曾經的聰明與驕傲，而對男人抱以希望與依賴，雖然最終她做出那稍微的報復。
“什麼是愛，就是無論如何也不會讓所愛的人受到傷害。”Alice如此和赤裸的Danny說，雖然她被告知對她的綁架完全是因為對她的愛，是為了拿了Alice父親的前後可以和她遠走高飛過上富裕的生活。
這是一部相當精緻的電影，無論從場景、演員調度抑或是橋段設置，情節安排，都顯示出導演的細膩精緻。開場表現綁匪準備綁架過程的碎鏡冷靜而富有衝擊力，從鏡頭切換到構圖，在有限的場景變化中展現出人物對事件的沉著。而細節對表現人物有著至關重要的作用，尤其注意到Vic餵食Alice的過程，每次給Alice餵湯時都細心地吹一下、勺子敲碗沿一下，小小的動作對Vic縝密的性格，或者說有同性戀所擁有的細心如此凸顯出來。而Vic和Danny對彈頭和彈殼的兩種銷毀證據的手段也如此徹底地表現出二人性格的差異，再次突出Vic的成熟細心和Danny的年少衝動。
對於人物之間的複雜關係，更是導致劇情演變的關鍵。彼此的背叛出賣與不信任，早就最終的悲劇。
“其實你是愛我的，當你吻我的時候我能夠感覺到，當你和我做愛的時候我能感覺到。”但結果都在自私的面前失敗了。愛，最後成為最傷心的理由，最奪命的子彈。一聲槍響，奪去了依靠與畏懼；兩聲槍響，奪去了曾經的愛與僅存的幻想。
具有密集鼓點的配樂是影片緊張節奏的關鍵，最後的兩聲槍響借音樂以及Danny緊張的表現造成觀眾同樣的震驚觀看感受。