三個茱麗葉，三段情感各異的故事。
《該死的茱麗葉》，自卑與愛。因為愛，所以自卑，因為自卑，所以不擇手段去愛。茱麗葉說“帶我走吧”，其實男孩猶豫了，一切都是在無奈與責任之中開始，哪怕是有所觸動過。
《兩個茱麗葉》，橫跨30年的兩個茱麗葉，都被男人的承諾所傷了心。等，等，等，男人始終有著很多的無奈而卻步，沒有履行他說的勇敢，始終當著一個膽小鬼。茱麗葉不等了，為了等這樣一個男人，不值得，30年了。曾經為這男人的青春虛逝，算是報復而讓男人愧疚餘生。茱麗葉在小巷回頭，燦爛地對男孩笑著說，“膽小鬼”。
《還有一個茱麗葉》，他是最幸福的茱麗葉，因為他還活著。“原來，沒出現的就不一定不存在”。曾經有一個小男孩，他總是被取笑娘娘腔，但有另一個男孩一直保護着他，直到男孩離開，他們不再聯繫。另一個男孩一直在尋找他、等待他。後來，失去聯繫的男孩已經成了女孩……茱麗葉在40歲之前，結束了他的第28次單戀，他想要自殺，但當他遇見了與小男孩失去聯繫的羅密歐後，他要開始第29次的單戀，開始第29次的等待。原來，等，總比沒有可以等要好，起碼可以等，起碼還願意等。
李康生飾演的導演到法國羅浮宮拍攝電影，在拍攝過程中他經歷了母親的離世，演員溝通的障礙，現場拍攝意外頻出等狀況。其實李在當中就如蔡明亮作為導演的替身，通過他來表現出一個導演的疲憊交瘁。
蔡明亮的影片從來覺得是雖有劇情然卻乏故事性的，情節更多是為表現導演的電影美學串聯鏡頭而服務。所以依舊有蔡導象徵性的“水”、長鏡頭、寥卻於無的對白、台灣老歌。影片也再次集合了蔡明亮的御用演員，李康生、陸奕靜、楊貴媚、陳湘淇、Norman Bin Atun。同時也以為是對François Truffaut的一次致敬，請來了Jean-Pierre Léaud、Jeanne Moreau等曾經參演過《四百擊》的演員參與。在女製片人跟隨導演回台灣祭奠母親的時候，她找到了一本畫集，是《四百擊》的分鏡相冊，當中Jean-Pierre Léaud的青澀圓臉與如今蒼老、昏昏欲睡的失魂形成強烈的對比反差。
夢境與現實的交匯，拍攝過程讓這界限模糊。拍攝的《莎樂美》結局，成了演員內心壓抑的發洩，導演躺睡在浴缸裡被塑料布包着只露出頭，演員往其倒上鮮紅的番茄醬，沒有伴奏的七紗舞後，演員抱著導演的頭，既是現實電影的劇情，也是演員內心的夢境。
結尾，一個全景鏡頭，一個圓形的大水池，李康生與蔡明亮在鏡頭左邊，他們看到在鏡頭右邊走失了的麋鹿……
都有那麼個熟悉的錯覺，見到某些事物，某些場景，以為過去某時曾見過，經歷過，或者那是在夢境中。夢是很奇怪的事情，人說是大腦對現實的反應，是日思夜想的結果。但難道夢就不會憑空而成，又或者是第二空間的存在，穿梭過去與將來？
影片少了幾分以為應該的台灣氣息，主要的場景落在了無窮盡黑暗海面上的客船上。少了幾分的恬靜，多了幾分的迷幻懸疑。僅是個人期待之故，而輕視了影片在營造夢境之船時的那種切身的恐懼感。雖然還是小情侶的愛情之事。
當你預知到不久於人世矣，你還會與將來的愛人開始一段沒有結果的愛情嗎？
這問題的答案是因人而異的，也是自私的。欣穎和媽媽的選擇是依舊走上不歸的情愛之路，阿聰寧願放棄也要保護愛人不受傷害。情愛也是相對的，也是自私的，總希望無悔地堅持自己的選擇，而難以實現雙方所希望的結果。有人在意眼前，有酒今朝醉；有人期盼將來，一生一世。誰對誰錯？或是老天爺的錯，安排錯誤的相識，或者情愛本來就是錯誤的吧！
在這個大世界浮沉，見到了多少冷暖，經歷多少波折，回過頭來，兒時無知童趣原是如此可愛好玩。那些回不去的青春，是小溝圳，是香蕉樹，是芭樂，是傻弟弟，是三叔公，是阿嫲……過去總有很多的標記，記錄刻畫下曾經的愚笨頑劣天真。那些標記，或者是一株株神奇的樹，花，草，果。
自幼就沒有阿公阿婆阿嫲，唯一的阿爺也在遙遠的鄉下。不曾感受過被他們疼愛的愉悅，不曾感受過被他們抱入懷中的溫暖，不曾感受過被他們保護的安心……自小就覺得較之同齡孩子缺少點什麼，當他們說及每個新年與他們喝早茶領紅包時，難免不抱有幾分的妒忌羨慕於心頭。
父親懂事之前阿嫲就已經離開了人世，對於阿嫲，父親幾乎完全沒有印象，就只知道她的名字。阿婆在母親十多歲的時候就離開了，阿公也在之後跟著阿婆走了。前些日子看到母親的出生證明，原來阿婆是順德人，可以想像到她是一個賢惠善良的女子（以為隔代遺傳了她的善良）。以前聽三叔婆說過，阿婆有一手很好的針線活，母親也繼承了她的這手藝；都說順德女人廚藝都了得，母親也有一手好廚藝。
成長經歷了多少跌撞，很想撒嬌地回到老人的懷中，討取他們過分的寵溺，看到他們天不怕地不怕的大無畏，看到他們的勇敢樸實。這些簡單的溫暖之光，又是如此難以覓得。《生命無限公司》裡面的阿嫲是如此真實親切，或者，每個阿嫲，都有著那種大條神經，可愛。
曾經浪蕩的母親帶著乖巧的兒子往遙遠的東方台灣，本想一次旅程換來母子關係的改善，自作聰明的分開旅行就不過是無知母親的逃避。與不曾親自見面的友人相見，卻是因為金錢求助。陌生的地方相識，內心的無助孤獨極易萌生情感的依賴，朦朧曖昧的情愫如此發生。溝通，隱瞞，依賴。母子缺乏溝通，“陌生”的友人隱瞞欺騙，曖昧的友人相互慰藉。
故事平淡，雖故事在台灣，但拍攝風格完全是歐洲式的冷靜，疏離。人物是相互連結，然卻有所斷裂。Kicki與陳先生的擦身而過的情節是如此具共鳴，欲想有所驚喜，然卻萎縮角落。是在逃避見面後失去所有的掩飾，逃避一切掩飾褪去後的真實。“你並沒有告訴我你有家庭”，“你也並沒有告訴過我你有個兒子”，其實大家都習慣了網絡上的自己與對方，太真實的會面，徒讓很多現實關係讓原本的純粹化去。有時，我們寧願相信謊言，也總比殘酷的現實來得愉悅，對自己也好，對別人也好。起碼在互聯網鏡頭之上，你是個彬彬有禮而大方的東方男人，而非為金錢而誤會的大總裁。或此矛盾，亦是之前兩回躲藏角落的原因……
結尾，三人在酒店陽台上的一組鏡頭是如此柔美，光線柔和地打出人物的輪廓，溫情。隱喻着人物關係之間終開始了彼此真切的關懷，暖入心懷。
阿嫲有個鐵皮盒，裡面存有她為百年歸老後事而準備的錢。徐芷婷莫名其妙被父母丟在了阿嫲家，一心想要偷阿嫲鐵皮盒裡的錢回去台北找爸爸媽媽。阿樂的爸爸死了，他想再見他爸爸，他媽媽為了祈福不斷添香油給神靈求保佑，也望可見到丈夫。
這是個相當土根討喜的故事，親切的鄰里人物關係，親切的嫲孫慪氣情節，親切的祭神拜鬼儀式，處處流露出臺灣這海邊小鎮的恬靜。他們信鬼神之說，對死亡有他們的敬畏與信仰。怕鬼，但又思念着死去的人。
鐵盒子裡面裝著虛無的希望。阿嫲想要用生命無限公司的資金為自己將來死後入土做準備，但其實她又怎能決定自己死後錢會如何呢，人死了，留下來的錢其實又有什麼意義呢？徐芷婷要用鐵盒子裡的錢買車票回去台北，但她又怎知道父母在哪裡呢？小孩子是很單純的，他們認定了就義無反顧，但又單純得那麼可愛。
人物搭配其實還是那種人物搭配，主題也就大抵如此，主要是在於細節表現上如何的讓人有所共鳴。
愈加歡喜陸奕靜的演出，她不乏大膽出位的演出，但又可以細膩至如此邋遢的阿嫲形象亦有另一番的可愛。尤喜歡在火車站椅子上悠閒淡定地坐著，等待徐芷婷出現，然後一聲“你好”。當時那種驕傲的神情實在讓觀者覺得討喜可愛。
對不起，影片的場景並非主要在書店，而是在夜晚的台北小街小巷中。沒有多少頁的故事，僅有一夜的荒誕，一夜的莫名其妙。尚未能抓準發生何事時，故事經已進行至結尾，男女主角坐在小桌之上，吃著面。
不外是廢柴小男生為幼稚的戀愛而耍脾氣要飛赴遙遠法國尋找女友，一夜驚魂過後，醒悟眼前書店女孩的美好，完。
荒誕在於插科打諢的配角們，他們的特色皆已莫名的神經質而突出，為莫名的贓貨進行莫名的搶奪綁架。是有多線故事的模式，然卻缺乏多線故事的節奏及剪輯，還是縈繞着濃濃的台灣電影淡靜氣息。
台北有著它的不夜文化，街頭小店，24小時書店，便利店。如此醒目的便利店制服和便利店門面長鏡頭，實在讓人懷疑影片的贊助參有多少的廣告投入成分，植入廣告是否又過於明目張膽得讓人嫌棄呢？
這不是應該為一個咖啡館的故事嗎？不同的客人來到店裡點其鍾情的咖啡，主人每天不同地為客人提供甜品，然後因為咖啡而交換得來36個故事……
或正如咖啡館不經意的遭遇所示，得到一批不經意的海芋，換來一批沒意義的“垃圾”，開始一段“以物易物”的鬧劇。總在不經意中，錯摸出不經意的念頭。
謊言故事中的姐妹倆，一個得到繼續讀書的機會，一個得到環遊世界的機會，誰才是幸運的呢？人生充滿選擇，你願意跟這個男人開始發生一段關係呢，抑或保持陌生停滯保鮮得以長久美好。現實中是充滿變數的，誰可讀書誰可旅遊，又豈是兩張紙簽所能決定，但對老天而言，其實都一樣，都會有一個人去讀書，都會有一個人寰球旅行。
當被男人莫名其妙的冷漠傷害過後，轉身卻又被其突然的情深意切所感動。35個國家的機票已握在手中，是要擁有這曾經歷35段故事的男人開展出第36個故事呢？抑或擁有自己的35個故事呢？
影片中提及過“沙發客”的這一網絡交換住宿的旅行方式，就是將家裡多餘的沙發或者床提供給背包一族借宿，以此將這交換旅宿的方式以交換得到傳播開展，其實也是為自己將來在異地可能需要的“沙發”做好交換的準備，也就可看作是無定向的交換。
影片反复提到“交換”這事情，結尾之時，以旁白點明宗意。有些人得到了，有些人失去了，在乎得到的人是否可遇上失去的人。
離不開都市人的淺唱低吟，肚子哀愁感傷。其舒服在小咖啡的存在，浮躁於咖啡館內熱鬧的以物易物過程，以為破壞其中的靜逸小資。生活是複雜的，但卻總企圖能簡單，無需在意多出來的提拉米蘇要送給誰，無需為檯燈換檯燈這滑稽事而煩心……
結尾處，霧氣裊繞的山間，親人圍在一起，點燃手中香燭，為往生親人送去紙錢讓其在鬼月安心上路。確實只有在外國人的鏡頭中才可看到如此具有好奇感的拜祭儀式。
不過是一部將愛情片以懸疑的手法進行剪接處理，在一步步接近Sophie的同時，亦一步步地解開艾玲去世的原因。最終以外國人接觸到東方的鬼魂之說來對影片作一完結。同性戀不過是導演的個人喜好選擇，深入來說，是通過這對異國戀人來呈現導演眼中的一個東方小島，上面的人和事。他們漂泊他鄉，他們血脈相連，他們對死亡與鬼魂的敬畏。最終表現出來的，僅是異國人的平淡，冷靜。
在南太平洋有一個島嶼，叫色盲島，島上的人無一不是色盲，但他們并不會因此而不開心，因為他們都是一樣的。
作為色弱者，有著何其強烈的觀看共鳴感。其實色弱辨認障礙者的世界并非如其名“色盲”or“色弱”般失去顏色，只是在某些時候，我們說不出道不明所看到的顏色是如何，是什么。當被問到“你知道這是什么顏色嗎？”“你看出這是什么顏色嗎？”的時候，是何其無奈地在內心覺得可笑，其實我看到這是什么顏色。
于是覺得這是何其恰當準確的比喻，色盲&同性戀。其實一樣活在色彩的世界里，只是無法正確辨認色彩而與人有所不同。其實一樣活在愛的世界里，只是無法愛上異性而與人有所不同。
帶我去遠方，年少稚嫩的承諾。長大了，承諾因為愛情而忘記了。色盲島只是孩童的戲語，紐約才是夢想之地，那里才是自己的自由之境。“你這個自私鬼。”
那熟悉的港灣場景，動人的鋼琴伴奏，淡然的青春氣息，這是熟悉的臺灣電影，奈何某些情愫營造得那么的嗲，矯情，刻意……