標籤: 科幻

異物 – DISTRICT 9

在《xxxHolic》中,郁子有說,“人類對自己所不認知的事物都是抱以懷疑,甚至否定的態度。”也就此,想到《DISTRCIT 9》整個故事的根源:表現人性的脆弱,包裝以“大蝦&昆蟲”的太空科幻題材,使之有黑色喜劇的美麗。“黑色”,對,又是黑色,諷刺有加;“喜劇”,丑陋的人性,如蝦&昆蟲結合體的外星人造型,偽紀錄片的手法,請允許我定義此片為一部“喜劇”。

與大眾的好評形成落差,實際觀感并不至于何其神圣,甚而視為與一般科幻片無異。只是在科幻中所表現出來的主題要更深刻,對人性的批判更為冷峻,甚而以為有反人類之嫌。

畢竟作為09年的黑馬之作,其中的元素或值稍述數語。

血腥
不知道Peter Jackson的監制是否對Neil Blomkamp起到影響,影片的血腥程度也稍見一斑。外星人武器的粉碎破壞力,其無差別攻擊導致的肢體截斷,血肉膨脹爆炸,血腥之余不乏喜感。男主角Wikus變身為外星人時,肉體的剝落撕裂也稍稍惡心了一把,雖然程度尚輕。

貧民窟
故事發生的地點或是一個相當值得思考的關鍵,貧窮的非洲。那些“訪問”中的專家經常強調“貧窮就會導致罪惡”,但第九區的罪惡諷刺的是由人類帶起。黑社會買貓食給外星人,從而換取外星人武器,企圖利用來獲取強大的力量。想想用廉價的貓食換取“高價(科技含量)”的外形武器,如此反差所造成的不單是喜劇效果,更是諷刺效果。貧窮的人愈加欺負比自己“更貧窮”的外星人。

末日移魂 – 9

在觀看之前,一直保持對大眾的懷疑,始終冥頑不靈地對影片予以信任,以為定有其為人所稱贊的閃光點。然而,除卻極富創意的世界&人物設定,劇情如此重要的支架卻潰敗不堪。全片節奏處理得都尚環環相扣,然而情節調度卻并不如人意,太牽強而故意為之。人物命運也太狗血,非要搞一個“配角悲劇主義”,還誤會是幼稚的熱血動畫橋段,一切悲劇皆為堆砌抬高主角。Shane Acker是否尚未能對電影長片有掌握,硬件技術都相當可靠精致,末日荒廢&麻布玩偶都頗為動人,然在劇情方面就狠狠摔了一跤。如若死少一個人,或者我都可給予高一點的評價,太故意制造的末日悲劇色彩并不見得是好事。

倒希望拋卻此片劇情,只留下人物與末日平臺,再次創造予以美好印象,或觀眾的無限再創作,從未如此渴望同人衍生作。

接口 – SLEEP DEALER

接口是一個很好的創意,雖然難免讓人聯想到《MATRIX》,但影片本身的背景故事已經很好地表明自身。在墨西哥與美國的交界,一個在窮山僻壤長大的男孩因為父親突然被機器人所殺而來到城市,在身體植入接口,遙控遠在他方的機器人進行建筑作業。故事的背景并非科幻片所習慣的高科技土地,高聳鋼筋建筑,只是一個邊境小城,有著算是高科技的遙控設施,其實該算是體感設備吧!身體接口連上電線,就可以根據身體運動來遙控機器裝置,譬如高空機器人燒焊搬運,間諜飛機的偵查活動。而接口其實是連接到身體神經,所以除了遙控方面的工作外,還可以進行個人活動,記憶翻錄,酒精麻醉,甚至嫖妓。

習慣了傳統科幻片壯闊波瀾,大氣的背景故事。當面對《SLEEP DEALER》如此生活現實的科幻,倒有幾分的不習慣。以致覺得制作小氣,敘述倉促,情節零碎分散,主題并不鮮明。更覺得是導演處女作所變現出來的生澀,未敢大展拳腳大開殺戒。

時間旅游入門演示手冊 – FAQ About Time Travel

在繼續艱難敲打以下文字前,先要稍微做一些概念普及工作。Chris O‘Dowd在不相信Anna Faris時向她提出什么是祖父悖論的問題,其實:祖父悖論是一種時間旅行的悖論,最先由法國作家René Barjavel 在其小說《Le Voyageur Imprudent 》(《不小心的旅游者》)中提出。

假設你回到過去,在自己父親出生前把自己的祖父母殺死;因為你祖父母死了,就不會有你的父親;沒有了你的父親,你就不會出生;你沒出生,就沒有人會把你祖父母殺死;若是沒有人把你的祖父母殺死,你就會存在並回到過去且把你的祖父母殺死,於是矛盾出現了。——自Wikipedia“祖父悖論”條目

影片故事就是以此悖論為出發點,也應該夾有更多的Sci-fi理論,如粒子學,量子論,物理學……,所以,腦袋不大好使的,奉勸莫嘗試,雖然導演還是能夠以圖說話生動地表達枯燥的理論。

如影片海報宣傳所言,“三個兄弟,一個酒吧,他們的擁有太多的時間”。時間為何多,只因來回在過去未來之間。電影畢竟是線性的藝術,始終是圍繞一定人物來展開故事,所以在開展TIME TRAVEL命題時并非徹底。故事都是圍繞固定時間世界的三人來展開,所以結局展現的也只是一個立面。我們看到的故事也只是一個可能所引發出來的萬千個可能鏈接點故事。

超能者 – PUSH

惡言以對非本人所為,奈何電影實在差強人意,以電視劇的素質出來一部科幻動作電影,實在說不過來。

都是超能力者的故事,但影片的效果表現唯一可以聯想到竟然是《HEROS》,表現角色的超能力特效幾乎就是WIRE+后期光圈液化效果,完全看不出是好萊塢出來的作品,有點小家的制作水品。而且故事選擇發生地點在香港,更加直接地想是否港產制作,其中還可以看到幾個熟悉的港產片路人出現其中。Chris Evans飆廣東話?明顯聽得出是后期配音進去的嘛!!可以看到熟悉的大排檔、街市、夜總會和鬧市,但總覺得這一切都與影片格格不入,甚為突兀,故事與大場景完全搭不上關系,零溝通。就如Chris Evans與Camilla Belle,完全看不出有愛的火花于其中,零溝通。故事也就那么個套路,兩軍對壘為求一物,就是爭奪關鍵不是在于誰更具力量,而是誰更有計謀。但橋段安排實在不堪,就說結尾李小璐的爸發功大吼,其波音功把頭頂的棚架破壞而壓垮了自己,如此低能弱智毫無頭腦竟然可以當老大?!導演總不會以為自己是在拍特攝片吧!

最可恨的是Chris Evans在全片竟然吝嗇得肉都沒有多露一塊,幾乎都是長衫蔽體,那還哪有看點啊!!

坍塌 – G.I. Joe: The Rise of Cobra

在預告中頗具噱頭的埃菲爾鐵塔腐蝕一場并非如預期早早登場吸引眼球,出現在第三波高潮之時。此災難場景雖噱頭十足,震撼非常,那種毀滅快感實在痛快得可以。整部戲高潮迭起,一波接一波,爆破打斗接連不斷火爆非常。但是,何故總有點尚不夠痛快的不足感。

曾經,如今
說是80年代熱鬧一時的動畫改編,似乎有曾經觀看的經歷,但印象已依稀不清。G.I.Joe其實原應該如何?如果與某段童年記憶相符的話,應該曾經與G.I.Joe有過接觸。應該曾經很癡迷于此英雄扎堆的動畫,甚至曾經大膽地私取零錢來買一只G.I.Joe的玩具戰機,還記得是灰黑三角形機體,好像是60、70元,甚至可能在找零的時候給坑了10元。那時候好像在讀四年級。但這已經是90年代中期的時情,經歷的卻是人家80年代的落后貨。可說明當時是何其著迷于此動畫,也有著足夠理由說明自己的曾經忠實。

但,也只是曾經而已。十多年過去,都已經忘記是如何一回事了。影像真人化后實現出來的是激光視覺效果十足的三維世界,角色也并非如當時那么紛繁眾多,武器也并非如當年那么的“簡陋精銳”。多了不少的炫目視覺,卻缺了當年的簡單愉悅。

但這完全是觀者的問題。

動畫,電影
如今經典動畫漫畫被真人三維演繹實在是流行得不能再流行的好萊塢之事。說是為了滿足一眾曾經觀眾的欲望,但背后編劇江郎才盡幻想干涸的事實也是不言而喻的。曾經因為技術簡陋所成的經典正成了救命稻草。作為曾經觀眾的一份子,也應該如他人般的欣喜。但動畫是動畫,真人電影是真人電影。當時的動畫連續劇接連不斷又長又臭,如今的真人電影簡短精悍。當時的動畫色彩枯燥而銳利不足,如今的電影特效炫目且幾可亂真。當時的動畫正邪分明,單純得幾乎沒有男女之情,如今的電影情愛是必然之事,更是影片轉折的關鍵。當年的動畫難見婀娜性感,如今的電影男男女女性感火辣,足夠刺激在場觀眾的腎上腺(請看Channing Tatum那身肌肉,也請看Sienna Miller隱約在衣間露出的半邊胸脯)。

如今已經被補充了太多的流行元素來滿足如今的觀眾需求&口味。

結尾
或真是口味的原因,也或因為當時觀看的心情并不適合。瞬間接受快鏡的速度感、慢鏡的緊迫感、碎鏡的淋漓暢快打擊感,以及耳膜的爆破感。但其實,也都不知道自己是否期望接受此等享受。忽然有種前天盲目消費的迷失感,謬哉,謬哉。

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