這續集真是足夠不好看的，第一集所營造出來的高科技大場面在續集完全欠奉，回歸到不知何時開始盛行的爆破和搏鬥戲，視覺震撼是徹徹底底地被丟棄，徒留下各種力氣不足的爆破與拳腳搏鬥。曾經科幻未來感十足的元素，如今都只留下槍砲與迷彩軍裝，甚至以為這不過完全是一部美國反恐戰爭片而已，雖然插入了那麼些微的高科技，但拜託，現在只會耍大槍沒有點高科技大殺傷性武器元素的電影還敢用3D拍嗎！
整場下來，就唯獨那場雪山追逐戲稍微可以讓觀眾感覺票價的所值，在高峰之上穿越追逐反擊，廣角全景之下刀劍來往氣勢是足矣。但只是這過後，看到RZA的出場，那之前其導演的B級片觀感莫名躍起，心中納悶其實所看的不過是部影迷級的崇拜製作嗎！當Bruce Willis自豪地秀出家中藏起來的各式重量級槍支武器時，納悶繼續，這是“虎膽龍威”還是“敢死隊”呀？
雖然仍然是金主派拉蒙的出品，但主創人員徹底的換血，前輩的成功經驗並沒有在後輩延續，反是後輩要以自己的風格來詮釋這曾經經典動畫故事，但結果是否對味？起碼是不對觀眾因為前作盛名而為之產生的期待！
自從所謂的一季結束之後，過了三年，觀眾與“銀他媽”第二次的分別了，但這次50話的長度相當滿足，不多不少恰恰好。沒有一季的審美疲勞，沒有一季的長篇累牘，也沒有一季的絮絮叨叨……其實觀眾只是想說這50話的長度對沒有耐性的觀眾而言是再美好不過的長度了，猥瑣點來比喻：傢伙不在大，夠用就好。
不出所料的，二季開場是各種無恥來吐槽自己如何結束又如何回歸，而季終時也是各種無恥地反复使用過的空鏡頭來騙時長。然後依照慣例，零星一兩話的小溫情小惡趣味小重口，再插上燃爆的小短篇來高歌熱血情誼羈絆。[歌舞伎町四天王篇]一如以往那般大開殺戒血漿橫飛卻絕不見有人死，然後再結尾帶出個陰謀鋪墊，留待不知牛年馬月來解決。[LOVE CHORUS篇]是完全惡搞DS遊戲《愛·相隨》，其實觀眾是覺得這都是在勸導玩家們離開手掌裡面的遊戲機回歸到現實好好的談場真實的戀愛。[遇難篇]和[后宮篇]就是各種惡俗內容了，可憐的將軍繼續零衣服且零對白地出場了兩話，縱身一躍爆衫全裸看得觀眾很是性奮。話說猩猩的出場也幾乎都是要全裸馬賽克一下才見滿足呀。
至於說那最後的[薔薇流氓篇]，是不明白為什麼要有坂田銀時的出場必要，為何就不能直接讓真選組他們對上巡邏組，是非要讓主角來露臉才見規矩嗎！！
50話，幾乎都是在手機移動端上觀畢，碎片觀看，不一樣的觀感趣味。
並非《Shaun of Dead》裡面的末日救世，並非《HOT FUZZ》裡面的英勇神探，不過是延續發揮《SPACED》中的GEEK精神，並將故事娛樂化，科幻實際化，講述出所有GEEK們都期盼的一次美國圓夢公路之行。
雖然劇本是Simon Pegg與Nick Frost的編劇，但失去了過往的一種幽默靈氣，確實是有大量的致敬，對科幻、對漫畫、對電影，但那是曾經的《SPACED》。理智說不能比較，但無法不比較。很多核心化的GEEK元素也就以一種比較表層的呈現，所以看到並非是一種宅文化，而是外星人的公路片。或者是抱有對以往的期盼，也因此而形成一定的期待，隨著時間逝去，期待淡去，觀看欣賞標準也隨之改變。不會為之當中那些兄弟情誼與同性戀人的擦邊球而觸動，凡是覺得平淡無奇故意為之的刻意。開場睡衣旅店房間的包袱可能會以為是一個漂亮的遐想擦邊球，但以為更多是塑造出親密的同伴關係，胜似兄弟的情誼。也因《HOT FUZZ》開始，真以為Fregg的合作是無需女主角的，此片插入的女主角無疑是如此突兀，除了提供一個科幻與宗教的矛盾衝突效果以外。
其實，或者若然就不過以更為平實的GEEK文化生活故事也未必見得不比現在這個故事差。
這，或者不只是作為一部高達動畫這麼簡單，更是對往日的一種追憶，那段被掩藏多時幾近逃避的時間。
此片是《Gundam W》的劇場版續作，製作精良是必然，不變的戰爭主題，細膩的人物造型，關鍵是華麗的機體設計。主角們的故事依舊是在和平與戰爭之間，戰士的自我醒悟以及人民對和平的自覺。然後一場廝殺，一場對決，一場死鬥，一場絕地反擊。
謂之的“無盡華爾茲”，也就比喻“戰爭-和平-革命”的重複過程，重複重複不斷重複。其實這是諷刺的事情，不斷宣揚和平反對戰爭，但動畫本身就是一MS機器人之間的戰爭為主要內容，沒有戰爭，那一切都是不存在的。
有時候，就是要成為敵對的一方，才能確定自己在這世界的存在。
多層夢中夢，造夢者，盜夢者，偽造者，藥劑師，圖騰，帶出了超越觀眾對夢理解的世界觀，將虛無而未知的夢境實像化，科幻化。《INCEPTION》與人痴迷之處正在於發掘了新的未知神秘場景以影像化：因為它熟悉，而讓觀眾似乎有所共鳴，然其又始終是神秘的，又讓觀眾充滿期待與好奇。觀者也確實為之所展現的宏闊波瀾的夢境而驚詫。
較之壯闊新奇的夢境世界，進入夢境的小組人物以為更是富個性而讓觀者稱讚。從來鍾情群戲，《INCEPTION》此番正中心懷，進入不同層次的夢境，小組成員都須相互合作完成該層任務，留下一人做衝擊準備以讓其餘成員進入下一層夢境。基本的RPG高潮發展模式，留一人保護一眾，影片新奇在於留下一人並非犧牲了事，它們承擔保護睡眠隊員以及創造實現衝擊的準備。說此，尤Arthur獨守第二層時最為精彩，重力失衡，在第一層與第三層的時間差之間以爆炸實現衝擊。
尤對衝擊穿越一說甚為具代入感。曾經的睡夢經驗告知卻又此說，當睡夢至一定程度，夢境莫名出現墜落感，也會忽然從夢境稍醒悟過來，發現原經歷夢境一場。
須多次觀看方可明白其中深奧世界觀的說法，多少有支持者的追捧心理於其中，基本理念其實第一次觀看則可大致明白。亦不以為非要在IMAX巨幕方可感受其視覺震撼，Ariadne第二次試驗創造的夢境中的大地翻滾重疊一場，以及之後第四層夢境坍塌奔潰一場，認為此兩場若在IMAX巨幕確實可感受到更為震撼的視覺體驗。
如若《MATRIX》創造外世界，《INCEPTION》創造了內世界，那當下則處於中間世界。然又其實，如此內外世界的創造，亦不過是中間世界的人的“聰明”創造。然這個世界是確實的嗎？抑或是被他人虛構的，抑或自己潛意識虛構的？不過是另一種感受的“夢”而已亦難說。
改編自手塚治虫的《鐵臂阿童木：地上最大機器人》一章。從高性能機器刑警“蓋吉特”的角度展開，追查一宗高性能機器人連環遇害案件。浦沢直樹的漫畫有著一種詭異的魅力，風格懸疑神秘，在故事核心外一步步地繞行，在謎題之外踱步鋪排，而不直接揭開謎底。
很喜歡在《PLUTO》中所選擇的視角，並非以阿童木的角度來講述這次兇案，而從刑警蓋吉特的視角進入，而使得阿童木這主角也有失敗死亡的一刻。而且蓋吉特被刪除記憶的一段故事亦使得“機器人”這一主題得到深化。其實浦沢直樹的漫畫總喜歡在配角身上挖掘，尋找配角人物性格可深入的故事。代表作《MONSTER》如是，如今《PLUTO》亦然。蓋吉特對殘殺機器人人類的記憶，蒙布朗死後世界各地人們對其追思，諾斯2號欲擺脫戰爭記憶學習音樂的訴求，布蘭登對“家庭”的依戀，海格力斯與布蘭登的戰場友情，艾普希的反戰立場以及對戰爭孤兒的愛。七大機器人背後的故事都在表現一個主題：機器人高度發展已達到可以與人無異，甚至擁有人類的情感、想法。漫畫的故事說是機器人殺害事件，其實是通過這事件讓人看到機器人人性的一面，或讓人難以接受明白的一面。
在未來的《機器人法》裡可能有此一條：機器人不得殺害人類。
人類與機器人之間的矛盾就糾結於此，本來是人類編寫的程式，不應加入如此傷害自己的一條。然而在機器人內存記憶不斷被刷寫的過程中，莫名其妙地形成人類的情感，包括仇恨，悲傷，開心，然這些是並非由編寫程式演繹出來的現象。這也是一直以來，對於未來機器人時代的一種預視：機器人終究會與人類模糊了邊界，人類也就由此而成為了創造人的神。
較之原作，浦沢直樹的畫風明顯要更偏成人化，也更深入至人物內心刻畫。黑白之間的陰森氛圍極大的渲染故事的悲劇色彩。在手塚治虫筆下的陽光勇氣是蕩然，可見的是沉重的哀傷。
原來這又該是一部反英雄的電影，如若簡單地理解。然又因其參雜了真實歷史於其中，使之影片呈現不一樣的質感。
英雄的正義，世界的和平，是以犧牲數百萬人的性命為代價而實現的，世界原來的分裂，因更強大恐怖的力量而得以團結，如此理念，其實與《反叛的魯魯修》又有著如此相同的取向。世界和平是如此脆弱的，人類並非如此善良的。冷戰時期的歷史背景，使影片有了強烈的戰爭悲劇基調，參戰者的哀傷，悔恨，痛苦，罪與善如此模糊不清，不想面對，就如親父的真相亦始終埋藏心底不願面對般。也就因此形成和平代價的無奈，及罪惡的理所當然。英雄，並不一定拯救眾生於劫難當中的。
作為視覺特效科幻片，曼哈頓教授的藍光胴體乃一，火星活動玻璃齒輪體乃二，核彈爆破蘑菇乃三，越南戰爭中不平等的戰鬥乃四，其中暴力血腥的截肢亦乃五。
作為動作片，為凸顯動作的美感，慢鏡頭的運用自是必然手法。其中尤喜歡在高潮處的慢鏡頭與正速鏡頭的銜接點，形成特殊的動感。
說未讀原作而不能明了其中精髓，如若電影本身需要依憑改編原著的輔助方得其精髓，那作為電影的這一獨立藝術形式，又是否有所不足其身份。說不上混亂與膚淺，莫名其妙當中思辨，然需肯定的乃其角色塑造，懷舊與先鋒相結合的影片風格。
雖不喜承認，然事實，動畫就是為坂田銀時為絕對主角，莫論其他配角如何戲份鮮明，萬事屋三人組如何無間，故事絕對出場的乃坂田。若非漫畫&動畫本身的KUSO本質，絕不會追隨至如今暫停，從來不喜絕對主角之事。“銀魂”，坂田銀時之魂，如此。
四年前初次會面，雖稍有見聞其惡搞惡毒，但真見其身，確有幾分喜悅其夸張大膽惡俗及馬賽克，雖依然如是一部熱血格調之作。其實當初見其面就理應知曉其絕對男主角中心化的內核，萬事屋因坂田銀時而開始，由此招來四眼廢志村新八與暴力女孩神樂。三人組如此成立。
四年以來，在三人組之外，認識了許許多多莫名其妙的大配角&路人。或就是因動畫本身的風格，哪怕是路人亦有其搶鏡的戲份。巨犬定春，真選組的猩猩近藤勛，蛋黃醬控土方，腹黑沖天，沒存在感山崎，女帝登勢婆婆，奇丑貓女凱薩琳，人造人小玉，暴力御姐志村妙，廢柴大叔長谷川，百合女柳生九兵衛，SM女猿飛，粗口歌星寺門通，外星王子哈達，花匠巨人屁怒絽，假髪桂小太郎，迷般大叔內核生物伊麗莎白，人氣反派角色數位，巫女姐妹，陪酒女無數，打手無數……………………。201話的長度，就由如此大堆的人物聚集演繹出各色風格莫名不一各具考究查證的故事。
“各具查究”，《銀魂》的另一惡俗之處在于其KUSO惡搞吐槽。當紅話題自是其吐槽的來源，話題莫論動畫or電影or廣告or時政or任何話題，四眼廢志村新八乃吐槽主要角色。如若對其中無處不在的惡搞吐槽來源有所了解，自會獲除卻粗俗之外的另一樂趣。然此機遇自第一年之后則鮮少重遇。
一年兩年三年過去，在那虛假的最終話預告之前，已經開始審美疲勞于此嬉笑熱血，哪怕其如何顛覆。收看樂趣漸成收看習慣，但圖完成任務般的收看，不得其樂，除卻馬賽克&蛋蛋&屁屁穿梭在數個鏡頭之時。
寡聞地來看，《銀魂》或也是第一部敢于謊稱結束最后不過刺激了收視一回的動畫。于是到事實之時，卻上演了一場“狼來了”的故事，叫觀眾樂觀地以為不過依然玩笑一場，于是也來不及悲春商秋于其暫別。于是就在如今201話時，真的結束了。哪怕最后一話，不過以一個早至的圣誕內容來結束，真沒有儀式感，真如此的顛覆傳統，毫無痕跡的結束。
稍作篇目整理，如此回望，其實四年里201話，時間并沒有以為的那般長久。
| 篇目 | 話目 |
| 星海坊主篇 | 第40話～第42話 |
| 紅纓篇 | 第58話～第61話 |
| 芙蓉篇 | 第69話～第71話 |
| 柳生篇 | 第76話～第81話 |
| 真選組動亂篇 | 第101話～第105話 |
| 龍宮篇 | 第115話～第118話 |
| 溫泉篇 | 第131話～第134話 |
| 吉原炎篇 | 第139話～第146話 |
| 宅方篇 | 第157話～第163話 |
| 白血球王篇 | 第167話～第170話 |
| 紅蜘蛛篇 | 第177話～第181話 |
| 人氣投票篇 | 第182話～第184話 |
| 歌舞伎町野貓篇 | 第190話～第192話 |
| 陰陽師篇 | 第195話～第199話 |
當13年前，James Cameron囂張地上臺高喊其“King of the world”，世人或都側目鄙夷。然而，13年，他確實依舊站在世界之巔。13年前，James Cameron的沉船引起世界熱潮追捧，13年后，歷史重演，普通百姓也被鋪天蓋地的評論所吸引，重回陌生的電影院。
潘多拉星，叢林密野，生猛異獸，懸浮高山，似乎創造了一個新奇驚嘆的外星球。但真如部分觀眾所言，影片創造元素真的可以找到很多的原型影子于其他形式或載體中找到。需驚奇嗎？或需，因James Cameron將之結合在更普羅大眾的電影藝術中，以先進的三維電影技術呈現。真以為，這不應該作為一部故事片出現，而應該作為風光紀錄片，用更多的廣角鏡展現外星世界，又或更多的微距鏡觀察這個新奇的異世界。也不認為該以三維技術來表現一部真人與動畫結合的電影，當人物特寫鏡頭時，三維技術是如此矛盾而不具美感地呈現。
以為與《2012》無異的感受，同樣具故事硬傷，在特效呈現上同樣能喚起共鳴。或更能讓人鐘情且再創奇跡的，是因James Cameron不是毀滅，而是創造，以新技術提供觀眾身臨異界的感官刺激。奈何好奇心不足……
當SAM2發現SAM1時，慶幸SAM終于不用孤獨得只有機器人相伴。
當SAM1病態疲乏時，疑惑SAM2為何沒冷漠地立于一旁視若無睹。
這是個充滿哀傷的電影，從冰冷的白色宇宙倉，到一望無垠的月球土地，不斷行駛工作的機器開采車，再至清淡的配樂，無不彌漫著月球之上唯一一個人類的孤獨，醞釀著唯一孤獨的人的哀傷。
這是部沒有盡頭的電影。一個永遠還有兩個星期就可歸家的期待，一個或者重復看了N遍的妻子錄像，一個不知所以一直雕刻的模型。一直在跑動，然事實一直在原地不動，可曾夢見如此境況，故事就如此。可怕嗎？可怕。
這是部關于克隆人的電影。克隆人是誰？機器人？被一言驚醒，如此設定不就真如SAM2離開時與機器人所說的：我們不是機器人，不是程序，我們是人。何謂人，基本的，人有感情，有情緒，有智慧，因此，才會出現集團意料之外的SAM相遇。此計劃的失敗，其實也在警告：克隆人也是人。
超出電影之外，假若我們從出生開始的一切都是被植入的記憶與思想，身邊的任何人都是被植入的內容，每天所發生的一切都不過是程序進行的內容，可悲嗎？可怕嗎？