標籤: 科幻

夏日 – Captain Earth

真不知道如今的機器人動畫是怎麼了,又或者,曾經喜歡看機器人動畫的觀眾是怎麼了,彼此都不歡喜彼此的。似乎自從那部晦澀的神作之後,機器人動畫都喜歡上走這種設定複雜繁瑣的故事路線,在戰爭與人的主題中間徘徊,外星人總愛侵襲地球,而人類對於自身的原罪總是如此捍衛堅定。

講故事的推進手法已經並非過去那種一集一集將故事累積推進,而過去基本一話一故事的設定原來如今早已落後,更重筆墨在主線的堆砌累積。地球隊長的誕生,是說起主角真夏大地,父親本是 宇航員因意外而死亡,當重臨舊地——種子島,過去的回憶醒來,當遇到種子島上空的外星組織行星齒輪突襲時,大地誤打誤撞地進入了地球組織GLOBE所開發的機器人Earth Engine Impacter,並擊退了這一場危機。

開場基本是大同小異的橋段設定,只是後來仲夏騎士四人組的成立,兩男兩女的組合模式,大抵會認為跟過去所見有所不同,但其實細想,也基本不過是“后宮”設定,只不過這后宮有男寵而已。

動畫的畫面嚴謹精緻是大贊的,更為認可的是機器人沒有使用三維技術繪製,這點在當下實在是難能可貴。始終認為要表現機器人的精細科幻感覺,始終還是二維動畫形式呈現更加見功。

關於角色,正方主角基本是無甚亮點徒有槽點的。倒是行星齒輪七人眾反見出彩。動畫25話,如分開上下半,則前十三話是對行星齒輪成員設定的解釋鋪墊,每一個人在未甦醒真身時都有著各自不愉快的過去,當重新擁有力量後,藏在內心的“反人類”才見精彩。但其實本來觀眾習慣是種設定是該對應主角一方進行,卻不料如今是用在反派身上。這預期反差著實讓觀眾有所不適。

另一不適的,是始終看不慣如今動畫對女體的故意賣弄。當然,動畫畢竟是大眾娛樂商業產品而已,而廣大男性觀眾貌似更具商業市場價值,那麼為之進行的畫面與劇情處理也是應該且不得不予以理解明白的。

但其實,什麼時候,曾經喜歡看的,能夠好好講故事的機器人動畫,能夠再見呢!

怪咖 – LEVEL E

作為一個以為自己是多麼富姦粉的讀者,其實對於這部更發揮其惡搞品味的作品理應該更有共鳴且喜聞樂見。但其實一如之後《HUNTERXHUNTER》那般,大量的設定以及文字解釋,讓浮躁的讀者相當不適。

“哥是要看刺激大氣的畫面而不是讀書讀字!!”

開篇的無厘頭已鋪下了往後的基調,就莫論之後各種設定如何的脫線了,都不過應該是料想中的情況。所以莫論王子來到地球所引起的騷動,以及無聊搞出來的原色戰隊,還有跟同樣脫線的外星公主的婚事。但其實讀者更為看重的是漫畫對於外星人的各種設定,其實這“設定”早在《幽遊白書》魔界篇的時候已見端倪,到了《LEVEL E》就不過是將身份調整一下而已,大體形象都不過是那麼的千奇百掛。其實從個人出發,讀者認為冨樫義博是個頗壓抑的人,而於是通過各種誇張的形象線條來宣洩其心中的壓抑。

再者,雖然其他人偶爾會吐槽其畫風猶如草圖般,但其實讀者認為其用線之繁瑣細緻(尤其是廣角場景)是可見畫工之高明的。而且人像的繪畫,是有偏向寫實一面的。但奇怪的是,這細緻反而體現在此中短篇作品中,而到了之後的《HUNTERXHUNTER》且已再少見這種細緻寫實了,反而更多是情緒化的用筆宣洩。

王子為了滿足自己的怪癖,畫了一個吃人魔的故事,也建了一個RPG冒險遊戲,而這無聊,又何不是一個冨樫義博的自畫像呢!

平衡 – GODZILLA

當剛看完一本魔獸小說而為當中熊貓人的“平衡哲學”而有所思考後,觀看電影時渡邊謙一句“其實大自然有著它保持平衡的方法”時,心頭為之一觸。雖然電影整體而言並非多麼的滿意,且多為大道理主題,但從這一個角度來帶出哥斯拉的評價,又多少可以加分。

作為一部商業片,電影講故事的角度倒是頗特別的,先由父親為主視點來引出鋪墊巨獸穆托的出場,而後轉至兒子來完成見證哥斯拉如何成為一個救世英雄追殺穆托。哥斯拉的形象,其實觀眾認為猶如以自然現象,如同樣具有毀滅性的海嘯可能會拯救到一山林大火,當然人類在災難當中是毀滅性的,亦如此電影中的人類們。自信去研究這些未知的怪物,卻不知道自己是何其無力,整個城市被巨獸們的作戰牽連而摧毀至廢墟般。以為能夠加入其中自救,最後亦不過都或逃命或等待或掙扎。

當哥斯拉從疲憊中甦醒過來,拖著龐大的身軀重新回到自己的深海時,人們都將哥斯拉奉為拯救城市的英雄,是忘記了這巨獸所造成的死傷破壞嗎!

一如之前一部機器人大戰怪獸般,戰鬥都集中在黑夜進行,低亮度的畫面令觀影感受並不佳。且這接連的科幻大片視覺效果,都漸漸開始讓觀眾產生視覺疲勞。音效值得鼓掌,但在充滿危機的安靜過後突然來上一陣爆炸巨響,流水線般的處理手法所帶來的既視感(既聽感?),只能說愈加乏味,就不過是把機器人換成哥斯拉罷了。

無論是視覺上抑或劇本上,都延續著流水線的不足與成功。但娛樂,足矣。

戰爭 – 新機動戰記鋼彈W

一圓當年的遺憾,終於將動畫完整觀畢。沒有波瀾壯闊沒有激動不已,所有期望或激動都只存在於未能完成的曾經,當結束過後,所有的曾經以為都被證實是過高過於美好的想像。其實本應該從之後的劇場版《無盡的華爾茲》中一窺這前者的故事。

故事從AC195年殖民星發起的“流星計劃”而開始,五台假裝流星的高達降落地球,掀起了不斷的革命反革命,不斷的政權更迭與敵我轉變(地球圈聯合國、OZ、羅姆菲拉財團、殖民地、白色獠牙)。而到頭來讓觀眾發覺一切都是難以自圓其說而悶騷之極的“反戰意淫宣言”。一部完全就是為了戰爭而得以展開的動畫,卻不斷揚言出諸多讓人摸不着頭腦的戰爭與和平的理解。為了最終的和平,必須要用戰爭與極惡之人來喚起所有人對於和平的渴求及反思,當目的達到時,就將自己壯烈犧牲得以大義昭顯天下。

主角的五個少年,尤其是希羅,完全一副的人格扭曲狀態來讓觀眾難以理解,一種無意識機器執行者的形象來執行任務維護他所理解的“正義”,報復他所理解的仇恨。以及女主角莉莉安以一種聖母的姿態出現,莫名的求死又嚮往倡導和平。男女主角那難以讓觀眾所理解的性格塑造都讓人物關係和故事推進顯得難以理解。

但拋卻故事以及人物,高達題材所更讓觀眾注意的機器人設定,則必然讓觀眾為之稱快的。完整看完動畫之後,才知道機體的演變過程及不同機體間的差別,及在戰爭中所起到的作用。至今依然認為《高達W》的機體設計是最華麗的,更別說之後再漫畫《敗者們的榮耀》及OVA、劇場版《無盡的華爾茲》中的機體重新設定了。華麗到違背了UC系列所希望依循的機械原理,偏向於更加科幻不可理喻的形象出現。但,也最是喜愛此系列的機體設定。而剛才查到,OZ的MS機體代號,都用到星座進行命名,一種意外的心思卻因為譯名而被忽視。當以為這些雜兵都不過是作為“被割草”而出現時,驚喜於他們背後的這種聯繫。

如果身處上世紀90年代中期來觀看這動畫,又是否會有上文描述到的諸種雜音觀感?而抑或會是較之純粹對於機器人戰爭所帶來熱血沸騰的興奮呢?

誕生 – GRAVITY

雖然錯過了開場的10分鐘,但無損對電影的理解和感受。身臨其境的視覺讓觀眾切實感受到獨處於太空中的無助孤獨與驚恐。當周遭環境都不滿故事角色在當中的無力與無知的時候,觀眾以為都不過是眾人都處於故事之外來理解,於是就難以接受人物在其中的各種無措,而以一個冷靜的想法去看待故事。觀眾也少有的會無視這故事當中的焦急情節,而醉心於太空場景。於是觀眾認為角色在故事當中所表現的各種焦躁都是出於人類生存和恐懼的真實表現。

但其實,觀眾看到的,是一部人類誕生過程記錄。男宇航員和女宇航員,失控於無邊的宇宙間,就猶如X和Y的兩顆精子,得以有機會與卵子(空間站)結合。最後X得救,褪去厚重的太空衣在空間站舒展身體的時候,猶如嬰兒進入子宮的狀態。而一個嬰兒得以誕生於世,必然經過各種危險阻撓,糾纏的繩索也猶如嬰兒在子宮當中所可能遇到的各種生理危機。而當角色衝破大氣層進入地球圈時,也正是嬰兒誕生的過程,最後從海洋中再次掙脫太空衣也猶如最後一次掙脫母體的連接糾纏,從海洋爬起站立,就如嬰兒從羊水之中誕生一般。結局鏡頭以仰拍的角度,就比喻第一個人類在地球開始行走大地一般的偉大波瀾。

而對於電影直觀的感受,是緊張,無聲靜謐之中卻危機重重,驚嚇連連。宇宙當中的大爆炸,全以零聲響的音效處理,卻極其反襯出當中的驚悚恐怖。完全可以想像,置身於黑暗當中,看不見一切聽不見一切,被完全的隔離於“無”當中。其實這也理解生命的起源,是於“無”。

電影的鏡頭調度、場景調度、演員調度種種視覺可感受之外,是音效以及配樂的聽覺感受,尤其配樂,Ambient Music恰到好處完美地烘托出緊張的氛圍,微弱的聲響節奏變化都給予畫面美好的言外之音,每每激情澎湃之時的嘎然而止都將觀眾的神經狠狠地抓了一緊一弛,從以等待下一次的驚恐來臨。不想用“驚嚇”來形容,因為觀眾置身其中的恐怖是因為感受到角色所處環境而非任何其他的外物影響。

酒徒 – The World’s End

“我們應該長大了!”不能夠再緬懷年少時候的曾經美好情懷了,那都是已經過去的曾經了……

依舊充斥極致的Geek情懷,如果《Shawn of the Dead》是喪屍片,《Hot Fuzz》是警匪片,那麼此《The World’s End》則自然是科幻片了,並非慣常的大場面來對待此類型片,依然是選擇在英國的一個小鎮來展開故事。“系列”前兩作是單純的電影娛樂的話,那麼此最終則有所承載了,對當今大眾和流行文化的戲謔諷刺。

從一個酒徒對年少時與夥伴們的一次瘋狂經歷展開,要完成曾經不能完成的瘋狂意圖而重新踏進故土,而發現當中一切都不再了,小鎮所熟悉的人們都陌生了。當夥伴們都勸阻要離開危險的小鎮時,酒徒卻堅持要完成曾經所不能完成的,要回歸年少時的美好,但夥伴們都告訴他曾經已不再了,要回歸現實面對了。

其實,這是關於成長的故事,到底什麼是成功?自由!電影是如此告訴觀眾的。

曾經總是美好的,但又是否能夠返回呢?是否能夠覓得在《HOT FUZZ》所曾經得到的狂熱呢?不能夠,Simon Pegg也不再是當時的英勇干探,Nick Frost也不再是當時那憨厚的警察兒子。世界的終點,是懷舊,而不見開創。

遺傳基因 – 銀河機攻戦隊MAJESTIC PRINCE

雖然對動畫開篇以及中段的各種日常穿插很是莫名其妙,但作為機戰類型動畫,在應該呈現具備的元素上還是有所實現了觀眾的期待。JURIA-SYSTEM這圍繞人類求生潛意識的挖掘開展,算是有所創新的,而核心機器人插入機甲裝備的機器設定也是一新鮮的設定了。但過分媚俗的人物設定和橋段,卻相當打擊觀眾的興致。

機器人系統
該算是從《新機動戦記W》開始,對於機器人系統開始有所在意,之後福音戰士的傳感系統更是延伸至今的《Pacific Rim》依舊熱衷。而《銀河機攻戰隊》(下文簡稱MJP)算是有所創新地開拓出將人的求生本能鏈接至機器搭載機能上。駕駛員因為面對所可能出現的危機而產生的惶恐逃生掙扎的意識,喚起機器人的“同步率”,繼而愈加施展出機體的潛能。畢竟所有機器都是由烏魯加魯機的基本技術所修改而成的,未知外星敵人的技術潛能實在能夠提供足夠施展“外掛”的可能。於是結局機甲大變身開出能量羽翅完全在情理之中,也著實讓觀眾為之振奮激動一番。

人物設定
自從動畫開始被宣傳平井久司的名號時,就已經讓這動畫背負起了各種不公,只因這名號承擔着太多的媚俗。然而確實不負眾望,各種媚俗(但如這樣就怪罪到著名畫家頭上又是否有所不公)。最讓觀眾反感的是Rabbits小隊五人中的入江環,童顏巨乳各種賣肉各種俯拍擠乳,那控制室裡面的壓胸駕駛姿勢徹底讓觀眾扶額,更不要說拉上貧乳釘宮桂參加外拍活動時的泳裝照,不禁發問:能有節操點嗎!!主角役要成為漫畫英雄,男二是男主的親哥而有強迫性胃病,再是四眼男三對槍支狂熱的屌絲狀,外加後半加入的性別未知的精分男(女)四。人物身上佈滿槽點的性格設定是要滿足觀眾們的吐槽意欲嗎?!

故事情節
關於故事情節,讓觀眾無所適從,到底是想說什麼。戰事之外穿插駕駛員的生活,游泳可以說上一話,男女邂逅可以說上一話,駕駛員參與商業或非商業活動又可以說上一話,監督是想要說駕駛員們在激戰之外還有很多有趣的日常生活嗎?而因為他們各自不同的性格特點於是在生活中發生了種種意想不到的趣事。拜託,這要深邃還是要幽默呀?這要熱血還是要乏味呀。再看動畫編劇,志茂文彦,上世紀90年代至今都重點在於創作機器人動畫的大編劇,卻不料經歷幾十年的市場洗刷後,會創作出一部如此夾雜了各種媚俗於市場而又並不見得和諧的動畫。最後幾話還竟然狗血地爆出兄弟父親的親屬關係,更不要說結尾爆出讓觀眾一直以為是女主的公主竟然是主角聖母大人。

外星人因為自己的遺傳基因而自豪凌駕於人類的種種智慧和力量,但人類卻因為遺傳基因而締結出讓人始料不及的親屬關係和潛藏能力。而讓外星人烏魯加魯所不能明白的是,人類不是為了自身所作出的犧牲舉動,違反自我求生意識的情況。其實,動畫在於對人性閃光點的描述刻畫上,還是有值得肯定之處的。

小學生與機器人 – 絕對無敵&元氣爆發&熱血最強

完全是出於對年少時的一次懷念。還是小學的時候,每年暑假,香港電視台都會開播系列一部,接連三年。而當時的自己,也接連三年地收集當中的機器人玩具,但奈何每一部的機器人玩具都只是收集到一至兩隻,而無法完成最終的合體。這其中的遺憾,久久不能忘記。

三部動畫,每年一作,類似的故事模式,外星人或者異世人入侵地球,而在這危險關頭,總有一個身上發出藍光的人要來到幾個小學生面前,要給予他們機器人來驅趕這些入侵者。而平時戰鬥之後,這些機器人都會藏在小學生的學校裡面,當需要出動的時候,這些小學生就會通過各種設備發出指令呼叫機器人,從學校的各種機關變型中出現。而無論曾經抑或現在,最激動的就是機器人出動時候的橋段,想像着如果自己的學校是否也可以藏有這樣的巨型機器人,而自己又是否可以成為那個被選中的孩子在其中駕駛和怪獸進行一番惡鬥。

現在再看,每集動畫的故事都有充滿各種經不起推敲的設定,就如為什麼經歷一次又一次的大爆炸之後,當中日本小鎮和其中的居民都能夠安然無恙地繼續每天的生活。不過這也是因為觀眾已經是站在一個成年觀眾的視野來觀賞,已失去了曾經充滿幻想和正義勇氣的單純,也就無法感受到動畫當中最純粹的熱血樂趣了。而其實到了現在,更樂於是感受當中每集一個獨立故事的輕鬆樂趣,簡單而純粹的熱血。

雖然作為系列動畫,而每一部都有所不同,不單是人物設定及背景設定等諸多可見元素的差異,還有其中帶出的思考。《絕對無敵》是比較純粹的小學生生活,而到了《元氣爆發》則開始有青春期少年們的情感萌動,而到了《熱血最強》則開始瀰漫從小學到中學對未來憧憬的思想成熟的表現。其實系列的成長發展,也是在伴隨着一代人而進行。不過,系列一直延續下來的,是都會有一個熱血衝動學習奇差的男主角,還有可以進行多重合體的機器人。

說來有意思,也因同一特點的男主角,而給系列男主角配音的香港配音員都是同一位(《元氣爆發》早期曾經任用另外一人,但明顯在角色上是有所不適合)。而在其他角色設定上,《絕對無敵》和《熱血最強》都會將故事分散在一個小學班級的十幾個同學裡面,雖然角色繁多但是性格鮮明,這也是此系列的特別且好看之處,但第二部的《元氣爆發》則將故事集中在了三個主角身上,但又因此會出現給這三個男主角配以對應女主角的配對設定。

而關於機體設定,《絕對無敵》比較雛形,於是只是簡單的“獅子+人形+鳳凰”的組合,三架機體可進行合體,之後再增加“龍”,可以再進行二度合體為更巨型的機器人;而到了《元氣爆發》,機器人設定上要複雜些,初始是“虎+鷹+象”,而除了獸型外還都可以變身成人形,而這三個機器人也可以合體,之後後續增加了更大體型的“獅王”和“飛龍”,當然也是可以同樣進行二度合體的;到最後《熱血最強》,回歸到初始,完全是以機器恐龍形態(分別是翼龍+雷龍+劍龍),不可進行變型但可進行合體,而後續機型暴龍和三角龍,則可變型為人形,同樣是可以進行二度合體。

而在駕駛員配置上,《絕對無敵》是一直保持只有三名駕駛員駕駛固定的機體,後續的“龍”是靠指揮室來進行遠程指揮戰鬥;而《元氣爆發》則同樣是固定的三名駕駛員,但增加後續駕駛員後,其中兩名駕駛員會轉至另外兩架機體上進行戰鬥,於是會出現初始機器人從原來要三人駕駛變成只有一人駕駛的情況;而《熱血最強》則不同了,原來初始的三隻恐龍機體是可以合體成一架戰機形態,是由一位駕駛員駕駛,而當變型分體為三架恐龍機體後,則又分開由另外三名駕駛員駕駛,到了後續機體則有增加駕駛員的情況。所以系列駕駛員配置的發展變化,也是相當有意思的設定。

機器人 – Pacific Rim

記憶中是暫時唯一一部短期內重複在電影院觀看的電影,而因由並非是因為故事多麼出色,不過是因為以為電影當中的龐大畫面只能夠通過巨大的屏幕投影才能滿足觀眾的期待。而事實也確實如此。

於故事而言,不過基本是一種英雄打擊惡魔來拯救世界的套路,於是所在乎的是這個套路之外,如何包裝,以華美的包裝來吸引觀眾,也就是,虛有其表。不過,其實包裝的華美也是一種藝術,視覺藝術。而且作為曾經長久的日本特攝片觀眾而言,電影的機器人打怪獸的設定,真是如此熟悉。熟悉不在於是曾經的動畫《福音戰士》,而是特攝片“戰隊系列”,類似的多人操作系統,類似的機器人大戰異型怪獸。

而有所不同的是,電影會更加擬真的表現機甲,於是那複雜的機器設定著實讓觀眾為之痴迷,龐然的巨物極其滿足觀眾對機甲的真實化後的意淫。鏡頭以極近的視角拍攝戰鬥過程中機器的運轉和部件的相互帶動,都力圖讓觀眾相信這其中一切都是如此真實。於是,觀眾看電影不過是為了看電腦特效所實現的一切不可能,甚至可說不是在看電影,而是在看通過大屏幕來表現的電腦動畫演算出一個十足科幻的未來世界。

而其實,觀眾對於外星人在此時入侵地球,是因為地球污染而成的環境是完全滿足他們的生存條件。如此具有環保說教味的因由其實是值得玩味的。

機器人 – 翠星之加爾岡緹亞

作為13年四月番的又一部機械人動畫,拋卻各種“乳”的等級呈現,在挖掘人類黑暗面這事情上,倒是值得肯定玩味的。除了開場些微的硬科幻外,動畫更多著眼是在陸地被海洋淹沒後的地球,人類是如何在這種環境下和諧生存的。

是的,“和諧”,其實動畫是有所思考的,對於人類瘋狂發展的科技以及對生命的恐慌,而引發了罪惡,剝奪了本身人性所可能有的善良美好。在那高度發達的太空,人類完全只是作為一種工具般沒有感情的集體,被各種死板的規條約束人性。而當重新回到人類的家園時,才真正認識到:什麼是人,自由的美好是什麼。

其實,這是對於當下人類的一次警醒,放肆的發展以及對科技的追求,終將會把人性剝奪,將自己捆束在自己所製造的囹圄中。為抹殺自己所犯下的錯誤,將這些錯誤視之為天敵的一直對抗,而這些天敵,原來不過是自己對宇宙無盡欲求所產生出來的結果——黑迪亞斯。

動畫開篇在鋪排着加爾岡緹亞的和平安逸海上生活狀態,雖然會有鯨魚海賊的自然威脅,也會受到來自各方的海盜偷襲,但因為船隊上的居民團結,而讓加爾岡緹亞得以能夠平穩,而直到萊德和錢伯的到來。先進和落後的文化和科技衝擊,所產生的是對未知的憧憬以及對曾經的緬懷。在矛盾當中,找到彼此的平衡點。其實這平衡點,無論是對加爾岡緹亞抑或是人類與自然,都是相通的。最後錢伯因為萊德在最後決定的遲疑而“救”了他,其實也是對科技的一次反諷。人類開發出再如何先進的電腦系統,最後都會不敵人性,而被人性所影響。

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