核彈之後，萬物死寂，綠地被摧毀至枯盡，世界就只有荒涼和乾旱。為爭奪稀缺的資源（水、食物），早已因為輻射已扭曲身體與心智的人類相互群居欺壓，強力者坐擁資源成了土皇帝，無產者或只能等待土皇帝的施捨，或霸占在世界某個角落，等待螳螂捕蟬的時機進行搶掠。
所謂的世界末日，或不過是將人類的所謂人性剝奪，回歸最原始的求生本能。而為之的英雄，也就不過是在這求生本能之上，獲得救贖，幫助無辜。
其實觀眾以為，與其將這電影歸做動作片、科幻片或者公路片，倒覺得更恰當是災難片。隨著麥克斯駕駛那輛重型武裝車橫穿荒漠、風暴與沼澤，讓觀眾感到惶恐的是未來這絕望的環境。人類身體已經因為環境影響、營養不良以及爭奪殘害而形態可憎恐怖殘缺。哪怕大反派，他坐擁水源和數百追隨者、美女妻房，但他肥胖的身體早已腐朽，當他那氧氣罩面具被扯下時，那真相可謂驚艷。
而關於那一路在荒漠之上，各種瘋狂改裝車一路飛馳追逐，反襯托出讓觀眾注意各種瘋狂的人物形象，幾乎除了男主角外就沒有一個形象是正常的，朋克的人物形象更是加強了電影的末日氣息。
但這絕望的形象，美，觀眾甚鍾情。那機械左臂，頑強的獨臂搏擊，更是讓觀眾痴迷於這偏執。
觀眾無論如何都無法擺脫男主角在《Interstella》的出場，以及隊長也在電影中作為女兒成年後的出場，這也就無法以相對客觀的心態來感受電影。而再往前有《MOON》以及《GRAVITY》同樣是宇宙獨角戲的橋段，都讓觀眾一直處於比較的心態來觀看電影的每段情節推進。哪怕電影導演將作為馬克西將軍的Russel Crowe帶來，但他是否擅長如此宇宙科幻題材呢？
火星之上，一片蒼茫，除了未知就是空間站，一個“被拋棄”的太空人就在如此生存條件幾近絕望的環境中生存下來，並等到同伴的歸來營救。於此同時，地球在得知這本來以為已經犧牲的宇航員竟奇蹟生存，是否營救如何營救所產生出的爭執，看到的是一個國家的宇航局內部政治角力，和作為同伴良知的博弈。作為電影，並不認為在這兩條（或三條）故事線是讓觀眾滿足愉悅的。尤其是在前三分之二的鋪墊，缺少矛盾及扣人心懸的內容，幾乎是靠硬核科學和主角的自言自語來支撐。
如果說原著或者電影是想讓觀眾通過投射來感受在光年之外的火星上面的無助以及孤獨的自我求生，主題是確實帶出了，但所給予的深刻感受就未必。《GRAVITY》在表現手法上的苛刻及仿真確實讓觀眾能夠有所投射並能對人與地球的一種思辨，而《Interstella》在硬核科幻呈現上則來得形象且親和，但《The Martian》呢，哪怕是作為商業娛樂，又是否合格？
開篇以學生被發現有超能力而聚集一起，並挖掘更多超能力少年而展開，日常中帶有那麼點溫情搞笑，倒是帶出具有樂趣的觀感。本以為動畫會以各種超能力展開推進的，卻不料在主角妹妹超能力覺醒遭受不幸之後，原來歡樂的氣氛突然扭轉並讓之前愉快的觀感急轉直下，成為一個少年拯救世界更瀕臨黑化成為死神的大俗套。
其實從人設畫面而言，並非觀眾所鍾愛的形象，大眼美瞳的角色實在只能讓觀眾產生歧視是膚淺的故事。但男主角那種耍小聰明的橋段後來被揭穿，這麼一種開場倒是讓觀眾大感意外轉而產生驚喜。那種主角光環被剝奪並更加貼近真實人性的設定，只能覺得更愛，更不要說圍繞身邊的暴力女主、傻缺男配、雙重性格女配，本來如果像這種搭配來發展十三話並為這些超能力少男少女堆疊情感關係是美好的。
但當妹妹的離開，故事牽涉時空穿越的橋段，回到過去改變未來之後，整個故事就往“失控”推進，故事的主題被堆砌得越高越晦澀，過去所埋下的伏筆被一一推到，觀眾所欣賞的元素被剝奪而，整個動畫往深沉主題挖掘的時候，就已經不再好玩有趣了。
最終話，孤膽主角跑遍世界剝奪所有超能力者的這個情節實在牽強，一本單詞本將一個徘徊成魔之道的主角拯救下來，最後在中國被“勇氣”這麼個超能力拯救下來，就實在讓觀眾落下三條線，更別說為什麼中國人會說日語這麼種奇怪的槽點竟然會被允許出現。
這真是一部並不如預期卻又並不難看的動畫，主題雖成人向（公司內鬥話題），但卻並不見得晦澀難以代入情緒的。
背景設在宇宙空間技術發展成熟的未來，火星上的一家航空事業在世界聞名的“霧科公司”，在其下運營着一家為企業培養人才的“霧科科學技術學院”的學府，其中一個班級，學生們白天學習知識，而晚上則作為公司旗下組織A-TEC員工為公司開發新的引擎技術。整個動畫也就圍繞着A-TEC如何與公司高層進行一場又一場鬥智斗勇的故事。
主題為公司部門間家族間的力量鬥決，角色的意義必不可少。甚至以為，角色之間的相互矛盾碰撞摩擦才是動畫最具可看之處的，角色如何玩弄權術擺動人心於己所用，這只有腹黑才能實現的能力則賴於霧羽渚來實現，然頗具劇情反轉的是，這個名門之後只不過是作為替身出現來保護自己的主人，而真正的霧羽渚則作為白崎伊莉絲生存於A-TEC中，不為外人知。
霧羽渚的出場幾乎是作為反派形象般，但其實劇情愈往後則會愈發覺，開篇所有的領導與下屬的爭鬥都不過是小兒科，一切都只是霧羽渚為了主人報復而力圖上位的手段。雙面的人物性格誕生讓人愛恨交纏的感受，更別說與兩位女主角之間或明或暗的情愫。
本以為兩女主在海報中的主打是暗示故事的筆墨重點，卻殊不知也不過是襯托，開場種種的少女依戀情誼難不成是好好的百合橋段嗎！但卻因為暗黑背面的光明以及孩童時候的守護與約定而讓這美好的百合情誼變為情敵關係……
漫畫從名字而言與印象所熟知的童話《白雪公主與七個小矮人》看似相像，但其實翻閱後讀者還是疑惑，到底當中的角色所對應的小矮人是哪個跟哪個呢？甚至在人數上也難以理解對應關係，漫畫同行6人，童話則本是七人……
這是一個末日的冒險故事，惡皇后的毒蘋果並沒有只給了公主，而是將毒蘋果埋入公主的體類，繁殖出更多的毒蘋果，分給更多人吃，包括小矮人們……一顆隕石墜入地球，卻被一女地質學家發現，對於力量的渴求讓她走火入魔，更建立起自己的獨裁帝國，來繼續她的“毒蘋果”實驗。獨裁帝國中的人民苦不堪言，但無力於反抗，因為擁有隕石力量的地質學家擁有不斷修復不老不死的身軀。直到她的實驗品中，出現有反抗的因子，她的結局就被預示了。
其實漫畫的故事會是黎民百姓拿起武器反抗獨裁，一路伙結敵人為盟友，反抗獨裁。從成人角度來看，女地質學家的獨裁統治是愚笨的，結局也是被預示的，因為缺少支持只有自以為是的傾軋和欺凌，哪怕是有過洗腦的手段，但反抗的種子並沒有因此而滅絕。
“小矮人”們的右手到被植入了“毒蘋果”，能夠與毒蘋果共存的則成為適合者，否則就只能淪為廢物被棄置。因為毒蘋果潛藏強大的大地力量，在人體中所可能衍生的力量會各有差異，或者能夠如火山般散發高溫發出熱能，又或者能夠與電器同化對話，又或者能夠將身體化作武器，用自己的血肉化成子彈或刀劍，甚者能夠完全成為化石的原始狀態，譬如恐龍譬如野獸。而平民們，就被這些力量所打壓控制，直到這些適合者中出現叛亂者。
強烈的末日情節背景，但故事線的短促讓人覺得在人物羈絆上都沒能工整的表現，一路亂衝也缺少了冒險漫畫所被期望體現的愈挫愈勇的RPG模式，這多少讓讀者感到有所不如期望的。倒是頗為喜歡作者筆線的乾淨，簡潔卻不會丟失大場面所該有的“燃”感。
想想其他觀眾為角色的感動，其實是為了作者編寫的一堆代碼而呈現出來的機器人而已，就覺得是多麼的冷漠而不懂風情。這麼一個可愛處處關懷自己且能夠在需要的時候給予溫暖的橡膠機器人，不是很美好的事物嗎？
但這事物，真的都只是因為冷冰冰的代碼所撰寫呈現出來的而已呀，哪怕最後的捨身取義救主人。
故事還是大路之作，基本每一個角色的出場都對之後劇情的推進有所鋪墊，例如哥哥出場所呈現出來對弟弟的處處關懷以及對弟弟天賦的引導，說明你要不久於人世了；例如主角們猜測事故背後的兇手就是大財團總裁，說明觀眾的看到總裁出場料想其是反派的預期是錯誤的（不過另一角度而言他又是反派來的）；而當哥哥的夥伴們以排比形式出場被介紹的時候，說明他們會是之後和弟弟一起冒險征討壞人的夥伴們……其實諸多的橋段鋪墊，於有所觀影經驗的觀眾而言都是能夠預期準確的。
但沒有突破觀眾預期就否定電影的精彩嗎？非也，能夠用其畫面來實現觀眾的預期且將預期表達得多麼精彩，就是別樣的樂趣了。就如哥哥的四個科學怪胎夥伴們，各具特色符合他們研究課題的裝備能力，自是英雄電影觀眾所熱切的，而且喜歡看“顏色戰隊”的觀眾看到這樣的排場列陣，還能夠說不好嗎！
動畫架構了互聯網高度融合到現代的世界（或該理解是當下這個世界的平行世界吧）。人們的日常生活中的諸多管理都與互聯網有關，市民在這互聯網系統中有著虛擬的形象，各種現實中的事務管理諮詢，都猶如虛擬人物在系統中漂游闖蕩。虛擬世界所發生的種種，就猶如現實世界中的各種。
套路的開場，男孩被邀去當女孩的臨時男友回老家，為年邁的奶奶慶祝生日。而聰明的男孩因為一則充滿挑戰的代碼而耗費一晚費盡心思作出答案，所不料的是此挑戰是給駭客程序入侵掌控互聯網世界OZ系統，竊取愈來愈多的用戶信息，掌控並且破壞人們正常的生活秩序。而同時，男孩還要苦惱於如何在女孩這大家庭中贏取自己作為男友的尊嚴。
該如何評說這樣的故事呢？或也不該對故事作任何立場評說，因為動畫建立的一個與現實高度結合的虛擬世界，倒會更加具有趣味性。因為將故事剝開，其實還就是男主角如何集結所有力量粉碎敵人的威脅而已。但就是因為這樣套路的故事，包裝上了虛擬世界的形象，而將人物關係綁定在一個大家族成員之間，他們融洽團結和諧的氛圍，讓男孩背後的力量是如此強大。也讓觀眾有回歸到家庭感受家庭溫暖的想法。當都已經高歌互聯網讓彼此陌生的人們能夠發生讓人意外的團結力量時，動畫卻告知，大家庭裡面成員的相互支持理解，會是讓對抗邪惡的力量會是那麼的義無反顧。也是因為親人，才會有那麼痛徹堅定的力量；也是因為親人，才會有那麼悲切的痛心。
除了那幾十口人的大家庭，他們所在的那座日式大宅子，自是讓觀眾有更實際的嚮往和企及了。不過，依舊很反感為了造成戲劇強烈衝突製造一波又一波的劇情高潮，而設定出情況外的成員，讓處於俯視制高點的觀眾頗不舒服的。
近未來的公元1999年，四顆妖魔隕石墜落地球。三個年輕人，因為妖魔襲擊而各種原因地在身體上遭受到不同程度危機生命的傷害，他們不同程度地接受科技對身體的改造，並獲得能夠與妖魔對抗的力量，變身成為『BORGMAN』。他們潛身在校園當中成為老師，暗中保護著未來都市美迦洛城。
動畫背景設置在近未來的東京，遭受過外星妖魔襲擊後仍能建立起具有高智能的未來城市。這也體現著當時日本動畫對科技發展以及末世恐慌的情結，哪怕末日來臨，但科技仍能夠將人類從厄運中解救。動畫在機甲設定上有所不同，更強調人與機甲之間的結合，並非人駕馭著機甲（雖然動畫還是有這樣的設定，如響的[雷電]智能摩托車、亞妮絲的半機器人和查克武裝吉普車）而是改造人借助超音系統的幫助，裝備能夠充分發揮改造人超強能力的裝甲。
而關於角色的設定，在之後還發現有特攝片也是沿用這種兩男一女的組合，男主角往往是承擔近戰主攻，而二號男主角則充當遠程或者助攻的角色，女主角則承擔信息收集或者治療的角色。
動畫開篇都是沿用單元劇情故事的設定，每一集一個完整故事，鋪墊超音戰士們對抗妖魔一次又一次攻擊的成長。而隨著第五課隕石降落地球，妖魔界全面入侵美迦洛城，超音戰士的戰鬥就已不再是簡單的面對各種妖魔對人類社會的入侵了，劇情上的連續性要較之更強的，也讓之動畫更趨成熟的了。
其實應該怎麼去描述這電影的感受？震撼嗎，並沒有在巨幕環境下去感受浩瀚迷茫的宇宙，但音效使得觀影環境發生強烈震動是著實讓心臟也為之產生共鳴的。開篇鋪墊是對近未來地球的末日描寫，進入太空是勢在必行的選擇。而往後關於人性弱點的深挖以及人與人情感羈絆之間的糾纏，則是伴隨這單程真相讓觀眾感動的。其實電影無論是獨立角色抑或群體，都是體現出人性面對末路時候的選擇。為了地球如是，為了女兒如是，為了自己也如是，不過選擇不同而已。
宇宙中的其他星體是如何的？電影不過是根據所知印象描繪出一個個的可能，一切都建立在理論之上的想像。凍結睡眠、蟲洞、黑洞、五維抑或時空跳躍，電影很形象地詮釋了科幻物理理論，但這些理論呈現其實還是驗證著一點，人類無法跳脫自己的認識對所處宇宙空間時間表現出真實，當然，導演也並非意在要呈現真實。
而是想通過一個近未來穿越太空的故事，訴說着父女兩人之間的情感紐帶，卻因為跨越光年的距離而無法傳達。因為認知之外的宇宙與所熟知的地球，認知之外的五維空間與所處的三維時空，這無法正面傳達的情感被鋪墊得如此動人而新奇。
是的，父親的時間不過是幾天，但女兒的光陰卻已數十年。忽然想到其實這與導演的前作《INCEPTION》竟然有著異曲同工之妙，不過一個是人內在的夢境，一個是外在的宇宙太空，卻竟然都是無重力而能夠跳躍跨層級的，而目的竟然都是要尋找遙遠空間（夢境與宇宙）之外的錯失情感（妻子與女兒）。
機器人動畫來去都已經難覓過往那種熱血激動，徒求過時的審美也能夠得到稍微的滿足。而《BUDDY COMPLEX》算是稍微能夠滿足到此項的，不算過分的賣肉和男男曖昧點綴，機器人能夠踏實地在2D CG進行，畫面也嚴謹慎重，都算是比較難得的可以靜下心來的內容了。
故事的開啟從高中生渡瀬青葉和女同學弓原雛遭到不知名機器人襲擊而穿越到74年後的未來，並因此而開始成為自由條約聯合軍的駕駛員，與迪奧少尉共同駕駛LUXON和BRADYON抗擊佐基利亞軍。動畫關於機器人駕駛員的設定是他們能夠相互聯結，而得以短暫性提高機器人機能，但這聯結就要求到駕駛員能夠高度得同步，甚至能夠將記憶和思想都同步一致。也因為這一設定，而得以讓過去和未來的兩男主角能夠結下羈絆。彼此由不信任到相互理解明白，至最後分離的不捨。
動畫另一讓觀眾稱讚的是對於時間的考究，尤其那相隔一季度之後的完結上下兩篇。其中為了能夠阻止滅絕武器的發動，而進行超高速移動，實現時空跳躍，不斷返回來實現改變歷史。這一段的設定，對於一般保持娛樂目的的觀眾而言是頗艱辛的。而之後關於男女主角三人不停往返重複的時間輪迴，更是叫人費思這輪迴的。
整部動畫下來說不上什麼大驚喜的，讓觀眾欣喜的是關於時間跳躍的設定是有一定考究娛樂性的。