標籤: 科幻

極客 – READY PLAYER ONE

ACG同好在看電影時,應該會有更強烈的共鳴吧,能在當中看到自己所曾經痴迷的人物形象或元素於其中,而後可自豪地分享當中的這些出場細節背後又有著怎樣的故事。但是否沒有了這些前設條件的話,這電影的樂趣就會被削減一大半?

作為一自認是Geek不合格的ACG同好觀眾,會不屑於那些為了湊熱鬧而進場的觀眾,會自以為是地覺得這電影是導演給Geek所拍攝的,箇中的樂趣就猶如是彩蛋般存在。如若足夠的Geek則能夠發現每一個橋段、每一個場景、每一個角色背後所肩負的隱喻與致敬,就猶如電影中全世界人們所競相爭逐埋藏在遊戲中的寶藏,是需要對遊戲[綠洲]的作者有足夠的熱愛和痴迷才能發現當中的秘密。Geek就如那批首先挖掘出寶藏秘密的玩家,而普通的觀眾就如尾隨首批發現才當的那些玩家。

這個就譬如在電影高潮大戰時,RX-78-2從天而降與機械哥斯拉大戰,哪怕觀眾是被預告劇透了這出場也還是會為之振奮,這是樂趣,給高達迷的禮物;而另外,第一關卡中的機關巨怪,有恐龍、有金剛,第二關卡進入電影院有[閃靈],這又是給影迷的禮物。而更多的小細節小心思和小出場,都覺得是給Geek們接連不斷的禮物,觀眾是會覺得這些挖掘樂趣是缺乏Geek文化的國內所未能完全享受的。

太空漫遊 – The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy

觀眾對這電影是多麼的失望呀!!曾經對它是多麼期待,以為它在刻畫宇宙會有多麼的硬核多麼的理論而將一般觀眾拒之門外,但結果,它是那麼的平凡,觀感就如當年的[faq about time travel],以為有所硬核,但這硬核在實際呈現上讓觀眾總覺得不夠直觀,甚而有流於表面的感覺。其實,這到底是因為觀眾太過低端沒能明白電影所真表現出來的硬核科幻理論?

故事開始於一個早上,如常的起床卻毫無預兆地遇上拆遷隊,只因為自己的家位於公路規劃線上,而原來此時的地球人也同樣遇到這樣的情況,他們所居住生存的地球竟然同樣擋在了宇宙公路上,必須被毀滅以繼續宇宙的工程。故事中奇妙的比喻相當黑色而有趣,然而悲哀的是,這種黑色的幽默幾乎就結束於此了。

而然後電影的男主角就被外星好友從地球毀滅中救了下來,乘上了拆遷隊的便車,也因此開始了被宇宙拆遷隊追殺的逃亡之旅。一次又一次的空間跳躍,讓逃亡四人小隊既避開了危難,又陷入下一次的新危難。而原來踏上這逃亡之旅,更是因為要找到宇宙終極答案的終極問題,到底答案是”42″所對應的問題是什麼?這答案似乎就只有這一早穿著睡袍綁著毛巾的男主角的腦袋能夠得到。

電影在對宇宙中不同星系不同星球的刻畫都是點到即止的筆觸,不會太花俏但又不至於寒酸,起碼有個現在電視劇的特效水平吧。於是對宇宙理論的視覺呈現算是可以勉強可接受的,畢竟是要有幽默感的。尤其全宇宙人民都翹首期待終極答案的盛況上還是,額,有點大場面的,雖然人們的特效化妝真的有點,奇妙~不過有點有趣的是,在有旁白的時候,敘說宇宙中的深邃係數情況時,以動畫的形式來圖文並茂時,也是挺生動而讓觀眾這種有低端科幻觀點能夠明白到個因為所以的。

但真的,如果認為電影很精彩的話,那麼觀眾絕對是不夠硬核來給予這肯定的。

失敗者 – 犬屋敷

會喜歡這樣有所反叛的故事設定:朝氣蓬勃未必就是正義勝利,衰老頹敗又並非是邪惡失敗。

動畫用了整整一話的時間來描寫58歲的上班族犬屋敷壹郎在生活中是如何的失敗者,家人對他漠不關心,年齡老邁又潦倒,還被檢測出有癌症,徘徊在生命和生活的邊緣,似乎要對社會有報復心理也是必然的套路。但他是老實而對生活是逆來順受的,那隻撿來的流浪狗成了他失敗生活的唯一依靠。當UFO降臨,對他的身體進行了改造,觀眾是以為這只流浪狗會成為一個故事轉捩點關鍵。

動畫的正義主角並非慣例所應該的熱血而代表著未來的希望,他愚笨而遲鈍,對於身體的改變及所擁有的能力始終都未能反應過來。要不是因為邪惡的獅子神皓在得到身體的改造後開始無差別殺戮後,他的朋友對他疏遠而接近犬屋敷一郎,那麼力量上的差距或者就會更加懸殊而更反叛。

開篇說道的反叛,是因為還是高中學生而未來本應有著無限可能的獅子神皓,卻成為了邪惡。生命的脆弱又不堪一擊,激發了潛藏內心的惡魔。於是,冷血的殺戮開始。觀眾在旁觀獅子神皓隨機闖入他人家中,無緣由的殺害,其實會感覺不安的,是會聯想到所曾看過的一宗日本罪案,罪犯是同樣的冷血同樣的無情,而聯想之後就會有疑問:是日本年輕一代有問題嗎?還是這個民族有問題嗎?又抑或是這個年代有問題?

於是動畫給出了獅子神皓的一個緣由:列車站的一起自殺事故;父母破裂的婚姻關係;同學之間的欺凌……生命得不到愛的關懷,那麼的脆弱;愛,那麼的可恨。

而與犬屋敷一郎形成強烈反差的,是獅子神皓在得到能力後很快就掌握到如何使用,並將之發揮出無限的可能,於是世界的悲劇就開始了。

觀眾覺得,如此強烈對比的兩個人物,動畫所通過他們要說的,遠不應只是年代的價值觀差異,及對主流的叛逆反應。當隕石要墜落地球之際,英雄和惡魔都不惜犧牲自己來拯救,那是因為地球有他們所珍視的人,結局的主題還是回歸主流的。哪怕在之前是經歷過如何慘烈的死亡和災難,創作者在描寫殺戮的時候畫面處理是如何的抑制、橋段如何的放肆,最終告訴觀眾的,還是世界的大愛。

惡搞 – 銀魂

話說,觀眾其實不大認為這動畫真人化是有足夠的還原,也始終不明白哪怕連作者都認可小栗旬與銀時有足夠相似呀,小栗旬的演繹總覺得是硬生生的將動畫角色給還原,尤其是日常內容時那種小動作,都太不自然而刻意了。反倒更認可喜菅田將暉所演繹的新八,那種魯蛇的感覺是穿透熒幕呀。至於神樂,額,是否腫了一點點?

這次真人劇場版還是將原版的『紅櫻篇』再次改編,算上早前的『紅櫻篇 劇場版』這算是這劇本的第二次被採用了,其實觀眾都審美疲勞呀。真寧願真人化將所有日常篇內容都拿出來用更具可看性呀。打鬥很熱血?又不可否認的,較之印象中的日本電影動作打鬥編排,電影是能夠看到有意思又精彩的。但畢竟還是因為文化差異,當中的打鬥還是那麼的零碎而卻連貫,較之中國動作片的暢快感有所不足的,較之動畫原版也同樣有距離,不可否認是有場面重現到的,銀時一躲蹲在紅櫻的劍身上是帥氣的。

吐槽完觀影時的突兀感受,其實觀眾是要讚賞真人劇場化所加入的原創吐槽,自黑了一番,頗是延續了原作的惡搞風格。觀眾依舊覺得,二維的還是停留在二維,靜止的還是停留在靜止,原本,才是美好。哪怕演出的迴響再如何巨大。

太空 – 我要上太空

應該怎樣來說這部動畫呢?是治愈嗎?是科幻嗎?是青春嗎?

-治愈-
因為在一太空船空難意外墜落中,女主角明日美的母親受到重傷成了被繃帶纏擾治療着的植物人,5年後終於不治離開。而母親的受傷,是出於要將明日美隔絕在災難之外,緊緊的保護着女兒而讓自己受到重傷。哪怕是因為太空船而失去了母親,但明日美還是立志要成為太空人,要將爸爸和獅子先生帶上太空。

其實今日看來,明日美這種女主角的設定,實在是太聖母了,她的正能量和懵懂總能將悲傷化解。如母親的葬禮,她偷偷將母親的骨灰帶去能夠看到星星的山崖;如入學考試,她為了化解寢室同學的矛盾而讓自己摔倒暈倒,醒來還是鼓舞倆人要繼續考試;克隆人同學對她的善意屢屢拒絕,但她始終不放棄,哪怕是會導致自己的考核不過關也還是決定要回頭找對方,哪怕差點讓自己在山澗中淹死。觀眾會覺得,明日美的單純和善意,或都是要傳遞出一種對世間善意的想法,而世間也會因為你的善意而給你回應,就如學校裡那位因為父輩矛盾而在今日處處針對的老師。

-科幻-
觀眾也在觀看過程中也無法辨別這動畫的實際故事背景,而待到此時敲打記錄的時候,才查閱得相關的“2025年”的時間點,則判斷故事時間在近現代。其實通過以日本能夠有科學能力發射載人火箭的開端背景故事,也該可估算故事的背景時間並非當代。但通過故事所發生的山邊小城,所保留的城市色彩與現代其實也並沒有多大區別,也導致時間判斷上有混淆。

而時間點之後,就是科幻。觀眾有著一種比較粗暴的觀點:科幻都不應該發生在過去和當代,而應在且只可在未來,除非是平行時空的當代世界則另當別論。於是動畫的主線雖則是圍繞太空人培訓,會偶然點綴有未來科技的元素,如“克隆技術”,但更多反而是學生們為了實現自己理想的日常,而這些日常是關乎自己的過去(身份)、現在(友誼)和未來(理想),所以對於科幻的呈現於觀眾而言並沒有很強烈的。但關於“宇航”這偏科幻的主線是肯定的。

-青春-
其實動畫是校園番來的,哪怕是有著科幻(太空人培訓)的主線,於是觀眾看到更多的是5位學生如何為了自己的理想、為了自己要成為太空人的理由所作出的努力和反抗。努力去達到考核目標,努力去和同學成為朋友,反抗自己的家庭壓力,反抗外力對實現理想的阻礙。這是青春,為了自己的理想付出所有的勇氣是一種青春的表現。

而這種青春,因為有了身邊人的陪伴而不再孤單。會喜歡在動畫末段所提到的,

沒有人能夠一個人上太空

獅子先生在空難中死亡,而成為了一位只有明日美能夠見到的幽靈,徘徊在人間,在明日美身旁陪伴她長大,為了她的太空夢而給予鞭策和支持。這陪伴,除了是因為對明日美的欣賞,也覺得是對自己不能最終實現的太空夢的一種補償。而最後,其餘的四位同學也能夠看到獅子先生的時候,更加將獅子先生對孩子們的青春夢的支持的一種體現。

觀眾更加歡喜這動畫的,是對於每一位出場人物的關係網的編織。他們的相識並非是偶然的,彼此之間有著千絲萬縷的關係,這些關係都會在某日編織得更加緊密。以為曾經的擦肩人會永別,卻不會料想到在之後,自己的擦肩人們又會編織起他們彼此的關係,而使得原來“我們”更加緊密。觀眾是喜歡這種緣分和巧合的設定,命運由天有著一種奇妙的戲劇美感。

外星人 – NieA under 7

觀眾在十幾年前通過動漫雜誌知聞這動畫,料想這動畫該是輕喜劇般的風格,當時對安倍吉俊的風格也還沒有一明確的感知。也忘記當時是否已經看過[灰羽聯盟]所帶來的淡淡憂傷。直到如今觀畢此NieA了,觀感:為何還是帶有一種淡淡憂傷無法揮去呀!

據說這個未來,外星人的進入是地球上的人類所習以為常的了,而在荏之花小鎮上有一間澡堂,裡面住着一貧窮的复讀女生,和一外星人同居一房,每天都過著為了三餐飯食而爭吵的日常。尼爾是沒有天線的外星人,但她似乎是特別的,於某一天,她能夠聽到從母艦所傳來的聲音,是在呼喚她“回家”嗎?就在她失踪的幾天裡。女生真由美開始不習慣了,原本她所煩厭的爭吵和混亂變得安靜了,心裡好像空了一塊出來,哪怕她在人面前是如何口硬否認對尼爾失踪的在意。但其實,真由美自己也一直沉溺在苦惱中,苦惱自己最終推卻了同學的約會,苦惱自己在校園生活中的格格不入,更苦惱自己的貧窮。

觀眾覺得動畫的憂傷,是因為荏之花的大家在日常之中各種的耿耿於懷而無法揮卻,想擺脫而不得。都想努力從困難之中跳出來,但生活的壓迫卻始終糾纏,澡堂想通過更換燃料,舉行懷舊電子遊戲大賽的營銷手段來帶動澡堂的收入,但結果都是事與願違。當然可以單純地想這是一種日常幽默,但會是黑色的咯~~

絕賣人 – 機動戰士鋼彈:鐵血孤兒

這其實是一次並不愉快的觀看經歷,當觀眾以為一切的悲傷都只是為了之後的凱歌而致,一直等待最終將腐化的擊退。但當經歷一季的悲痛,休息半年之後,迎來第二季,會以為是華麗的宇宙抗爭,為了自由為了大家為了彼此,結果卻並非,所得到的就只是更加的悲傷與壓抑。

故事開始於一保全公司旗下的組織,負責護送一火星獨立領袖,也因為這一護送行動,而讓這一幫一直受到不公待遇的組織成員揭竿而起,組成自己的『鐵華團』。他們更是發現了300年前厄祭戰爭所留下來的戰爭機器,男主角三日月,一被強行施予了『阿賴耶識植入手術』的絕賣人,駕駛上這台戰爭機器,一路遇神殺神,遇佛殺佛。但這戰爭惡魔也就不過是一個人而已,但與他一起的卻是更多的普通人,他們活在危機與陰謀的世界中,他們並不能夠躲進強勁的戰爭機器裡,逃過一次又一次的戰火。

這些在主角身邊出現過而最終不能活著在結局見面的普通人,有著他們的喜怒哀樂,有著讓觀眾或感動或關注的故事,但他們都犧牲了,為了“大義”、為了生存、為了未來,雖則觀眾都以為這不過是為了實現導演編劇所希望帶給觀眾的壓抑與思考。

是的,觀眾認為主角一方的『鐵華團』所經歷的一次次悲痛與犧牲,都是製作者的任性刻意為之,要是沒有這些前路人的犧牲,又如何能夠讓三日月駕上高達之後的大開殺戒是那麼的理所當然而大快人心,又如何在觀眾心中形成大戰期待,造就最好的絕望失落呢!雖然沒有所謂的正義,就都不過是為了實現自己的“理想”,哪怕這些理想是無論自願抑或無奈,無論手段是陰險抑或光明,就如團長要成為『火星之王』,在所不惜的犧牲,也因此成為了之後更多悲劇的導火索,被人所利用而牽扯進入戰爭前線的關鍵。

於是,這動畫已不像觀眾過去所看過的高達動畫,沒有了過去所以為的反戰思考,完全猶如是未來世界的黑幫戰爭罷了。而鐵華團就不過是一個新興小黑幫團體,企圖要霸占一塊土地,不料卻被利用而成為了更大的黑幫內鬥的工具。

觀眾不喜歡看黑幫題材,於是這部被高達所包裝起來的黑幫片,是讓觀眾所不樂於見到的。為什麼高達就沒有激光大砲光束劍!什麼高達的機體是細腰高腳跟!為什麼能夠容許“兩女侍一夫”的感情線存在!簡直是過時黑幫對未來科幻戰爭的惡俗染指

語言 – ARRIVAL

其實甚是欣賞電影中的敘事結構。開場以語言學家畫外音回憶自己生育女兒及撫養女兒的經歷,當觀眾以為故事在順序敘述失去女兒的語言學家只能寄情於教育,外星人降落地球的時候,其實觀眾已經掉入敘事結構的環形敘事陷阱中。隨著語言學家與外星人的接觸愈加頻繁,她在夢中不斷閃回觀眾在開場已經看過的“過去”,觀眾以為這是過去對現在的語言學家的糾纏。但原來,這是因為語言學家通過學習外星人所帶來的“武器”——語言,而獲得的預知未來能力,電影中的閃回,其實是語言學家對未來的預感。而當結局的時候,電影解答了開場一直不曾出現的丈夫的真相,整個故事的結構迷宮就被展露了出來。

外星人的語言,並非如地球人文字那般或方塊或線性排列的,而是環形組合沒有前後左右之分,也不會有字句段落的組合,通過多變多樣的圖形來傳達他們的思想。也正因為這樣的文字結構,竟然能夠讓使用者能夠擺脫時間空間的約束,穿越過去未來……

如不能接受這樣的硬核科幻設定,那麼只能證明觀眾被束縛於當下對世界的認知。正如電影中對外星太空船的觀察,只能以當前技術程度來探測周遭環境是否存在大氣通訊電波、輻射危害及攻擊性可能。

除了故事結構,電影的原聲也是一大亮點,尤其在起初進入太空船內部探索的時候的環境音,沉悶而壓抑的音樂直接讓觀眾可以看著白霧裊繞的畫面就生出徬徨的聽覺感受,心臟也隨之加快跳躍,猶如和進入太空船內部的科學家般驚慌不已。

亂 – 舞武器·舞亂伎

其實這會是2017年讓觀眾最失望的動畫,其各方面製作都如此精良,每一幀的畫面都是燃燒經費級別的,但當這些豪華陣容放在故事上,卻是那般的軟弱無力而混亂。節奏故弄玄虛,場景跳躍沒有邏輯,人物性格彆扭站不住腳,格局看似龐大但實質小氣拘束。

其實觀眾接觸這一作,定必是因為PV和海報上那些精緻人設以及五人小隊設定,實在太對觀眾的口味了,而武器上那些大眼珠以及機器人舞亂伎的設定是出乎意料所獲啦。

主角東是“魔女”的兒子,跟隨父親和妹妹降落地球,後來遇上擁有舞武器的後代夥伴們,開始他們要尋找『寶島』的冒險。然而!!!這樣的故事並非是RPG橋段的,第一季的敵人就只是與禮央子一眾的不停糾纏,打完一場又一場,但都是那麼的幾個人在互鬥。雖然在季終的時候是出場了五個俄羅斯舞武器使和美國小隊,稍微帶出了一直遮遮掩掩欲言又止了整季的真相。

而終於等到了第二季的時候,原來這背後還有一個大BOSS,吉,他控制着四個舞武器小分隊和東的妹妹,意圖利用他們控制的舞亂伎毀滅地球,開創一個全新的世界。陰謀是偉大的,看似,但實際這一切都只是圍繞著幾個小孩和七個大人來打轉,哪怕地球要被毀滅了,這一切好像都只是在這麼幾個人身上發生似的,其他地球人猶如被隔離了般消失不見踪影。這是尤其讓觀眾在看第二季的時候始終耿耿於懷的。

能讓觀眾有所享受愉悅的,就是舞亂伎的機械設定以及舞武器的武器設定,具有個性而精緻,雖然那柔細的槍桿雙刀拳頭能夠變成舞亂伎的骨架繼而組成四肢又是一讓觀眾接受困難的。但起碼細緻的刻畫是美好的。

英雄 – 超人幻想

其實像《超人幻想》這樣的動畫,覺得會是多年追看動畫觀眾的福音,尤其是有考究愛好的觀眾的福音,當中所能夠捏他的素材數不勝數,遍及日本動畫界多年的科幻奇幻題材,無論是機器人、超人、魔法少女、妖怪又抑或是三次元的特攝作品,都能夠在當中能夠引起聯想相關的代表作。而當隨著觀看時間愈甚,愈感觀看的門檻愈高,深感要獲得動畫所意圖帶來的思考以及樂趣,遠不止是從畫面和故事所能夠簡單得到的,它並非只是獨立的一部連載動畫,觀眾更有要回顧日本昭和時期動畫的責任。

拋卻動畫界之內的關係,對現實的映射也是動畫另一層的解讀,當中日本歷史大事的回望實在太明顯,無論是廣島原子彈爆炸抑或是日美外交政治關係的映射,又及一系列對社會造成過影響的大事,都成了推動故事的誘因。

故事並非是線性講述,而是插敘倒序夾雜進行雙線,第一季算是對主角人吉爾郎的立場轉變作出解釋,第二季則是揭示所有立場矛盾的根本原因。看似每一集都圍繞一類英雄角色題材進行拓展,但其實又是相互緊扣的,每一集都會埋有伏筆的,人物關係也好,人物的關鍵情節也好,其實在兩個時間之間相互切換來帶出所有的善惡因果關係。

其實在第一季的時候,會以為這是一部『反英雄』題材的動畫,因為它在很多情節上都會有著對日本“超人”題材的顛覆和映射,但結局的時候,人們已各種形式來表達對已經從日常生活中隱匿的超人的支持時,則會感覺其實這是對日本“超人”題材的致敬和回望。

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