標籤: 科幻

媽媽 – EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

感覺“多元宇宙”的話題是自一部[ Spider-Man: No Way Home]之後就接二連三地有新的相關題材作品上映,這一部的[EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE]就覺得是其一。當時在第一次看過預告片的時候,會感覺這電影是又一部好萊塢華人題材電影那般,講述他們在美國的日常瑣碎,而“多元宇宙”就不過是遠赴他鄉的家庭婦女内心的苦惱罷了。而當如今上映後好評一致時,就會為自己的錯誤預估而好奇……

其實自己預估的也沒有錯誤,確實還是關乎華裔家庭婦女的生活惆悵,只是這惆悵的緣由是什麽呢?導演就是從這來發想,將女性如果過去的人生選擇是不一樣的,當下她又會是怎樣的人?(想想觀衆自己家裡的母親,她偶爾也會提到當初的選擇如果不一樣的話,人生也會有不同,但是否幸福呢?)所謂多重宇宙,就是各種不同可能的排列組合,可能是外在世界的不同組合,也可能是自身的不同組合,有著必然性也有著非必然性。而當這些各種可能的自己彼此穿越,世界相互交織又會發生怎樣的災難呢?

但電影并不是爲了講述大災難和製造視覺震撼,還是會回歸到對華裔家庭主題的探討,女性自我覺醒的命題。無論Evelyn在是否跟隨男友離家出走做什麽選擇(非必然性),Waymond還是會選擇一直愛上她(必然性),這是讓她在破亂的生活得以堅持下來的精神支柱,也是讓她面對生活的勇氣。而當看到女兒其實那麽像自己,總是希望自己能夠得到母親的接納和支持,對自己價值肯定的時候,Evelyn才反思到自己作爲女兒和作爲母親的命運沿襲,才反思到自己原來都重複了自己父親所對自己做過的各樣否定,將之重現對待自己的女兒。

而圍繞這樣的主題,就是通過剪接來實現對多元宇宙的詮釋,以及視覺特效來實現表達Evelyn如何借用不同宇宙的自己的能力。電影與其說是“多元宇宙”的概念吸引,特效畫面過癮,於觀衆而言更是特效如何圍繞主題來呈現有意思得多。

破敗 – MOONFALL

近期實在太少引入外國電影在戲院上演了,於是知道這部本來不是期待的電影能夠在戲院上演,也還是會進入觀看的,起碼覺得導演Roland Emmerich的出品還是能夠有所保證的,起碼在災難場面的呈現上不會讓觀衆失望的。結果呢,觀衆超級失望!!!!!失望到甚至懷疑這部電影完全就是因爲有人大額投資了,有人想要拍大災難電影且能夠帶來自己正面形象,但故事發生背景又不能在自己的土地上的,這部電影才應運而生的。

電影開場是男女主角曾經是宇航員拍檔,不料突如其來的不明襲擊,導致同行夥伴身亡,而這拍檔也因爲意外發生時各自的狀況不同而發生了誤會,更導致男主角因此身敗名裂,妻離子散。多年之後了,NASA發現天上的月球運動軌跡發生了變化,而被認爲一事無成的清潔員卻通過機密數據觀察到這發生在天上的異變。發現這真相的人們(主角三人)聚在了一起,爲了拯救地球和自己的家人,在因爲月球接近地球而天災不斷之下,登上燃料不足的穿梭機衝上月球,尋找在月球上到底發生了什麽可怕的事情……

這時候,故事裡面都還能夠讓觀衆相信其實不會有太科幻虛構的内容(起碼從目前可知的月球還是非人爲的星體),那些從洞穴竄出的不明物質可能只是月球内部的物質莫名消耗而已。但卻不知,真如那些科幻迷所料想的那樣,月球是數十億年前高度文明的“人類”遠遷製造的人工智能星體,地球也是這個星體花數千年建造而成的適合人類再生的土地,也就是月球其實是地球的保姆(甚至是母親)。而主角三人組費勁了千辛萬苦(其實觀衆看也并沒有多千辛萬苦,完全如那些超級英雄般在碎石陣靈活穿梭)進入到月球内部,發現月幔包裹之下原來是高度人造建築,現在不斷遭受到追蹤了數億年的曾經的敵對AI物體襲擊控制。“無敵”的主角三人組完全靠著自己的力量來摧毀這些曾經能夠毀滅高度發達“人類”文明的不明物體,這合理嗎?這不合理呀!

整部電影都完全是爽片般的故事,完全不講邏輯合理性,自説自話,爲了製造矛盾高潮點就不惜犧牲劇情邏輯。而開始提到導演Roland Emmerich拿手的災難大場景,在這部電影裡面,就几乎是調味的醬料而已,要説震撼完全談不上,觀衆看罷完全覺得只是將[2012]曾經的畫面複刻再用而已,毫無感覺。

主角們能夠重新回到地球,重遇自己珍惜的家人們后,觀衆唯一感覺是,導演or編劇是對前妻的現任丈夫肯定有很大仇恨,否則不會每次都要讓他們犧牲(可參考[2012],情敵同樣被犧牲了)。

三角戀 – 超時空要塞

這動畫還真是當年兒時的情意結了,出品年份比觀衆年齡還要前,如今再看這部40年前的動畫,真是滿滿的時代痕跡,無論是畫面技術抑或是故事編劇,都是感覺“奇妙”。

題外話的,當年動畫在本地電視臺裡首播,改名為[太空堡壘]來播出,一時帶起男孩子們的話題,想想就是觀衆小學一年級時候的事,當時的鄰居好朋友考試得了100分,獲得了家長的獎勵——一架VF1-女武神,之後就常常在觀衆面前炫耀這豪華玩具,但又讓觀衆覺得可惜的是,好朋友竟然一直不給這臺飛機變形,它本來是可以變成人形的不是嗎?難道機體上面的螺絲拆下之後不就可以變形了嘛?

於是説起玩具,在剛剛查資料的時候,才得知動畫在製作之初,負責機器人設定的河森正治還需要與玩具商解釋動畫裡的機器人原理。這也會明白,原來影視製作早不是單純的影視製作,尤其是關於科幻題材的,所能夠實現的商業價值會影響到製作過程經歷重重的審核關卡,而且這些審核關卡的内容是影視製作之外的考量。

當年還是小學一年級的觀衆,該是完全不明白裡面人物之間的愛恨吧,以及裡面人類展示給外星人什麽是接吻的情節當年又是否有在國内播出?觀衆又是否知道什麽事情呢?或者孩子時候都只會關注到裡面的機器人以及太空對戰吧,畢竟能夠變形的戰鬥機以及超大型的宇宙飛船比那些情情愛愛更有看點呀。而且作爲動畫主視角及主要場景的超時空要塞,除了裡面是能夠作爲戰鬥指揮中心及戰鬥基地外,更是進駐有整個城市的宇宙航艦,簡直就一個完整的太空基地。而這樣的太空基地還可以變形成人形,且可以通過雙臂來發射具有超强破壞力的主炮。現在看這要塞的人形態是簡單粗暴啦,但可想象當年是覺得很酷的吧。

不過,超時空要塞系列,從來都是可變形機器人+偶像歌手+愛情的設定,所以這部的音樂該是頗具欣賞性的,但原來在1982年的TV版,主題曲也就4首左右,OP、ED在加兩首插曲而已,而且也并沒有如觀衆期待那樣音樂在戰場上發揮到讓人意想不到的戰略效果。雖然在這系列第一部中,音樂是有讓敵人心智收到影響發生變化,但那也并非單單因爲音樂而已,其實是文化,音樂只是文化影響的其中一環罷了。裡面由林明美主唱的《我的男朋友是飛行員》倒是挺好聽的,就歌名也太直白點了吧。

1982年的首作,主角一条輝本無意參軍做飛行員的,卻因爲與中華街飯店少女林明美在一次歷經生死的逃難后改變了想法,由此坐上了自己的VF-1女武神,也遇上自己之後的愛人,上司女軍官早瀨未沙。同時一條輝本來是愛慕著林明美的,她在危難時本是説著情深的話語要做自己的新娘呀,怎麽被救之後兩人在她的嘴裡就只是普通朋友呢。所以吧,雖然官方各種海報以及宣傳元素都會提及林明美,將她如動畫中的偶像一般來吹捧,但實際劇情上她并非完美呀,凡是成熟的未沙總會在適合的時候做適合的選擇, 不會讓一條輝做出兩難而錯誤的選擇。所以,怪不得印象當年觀衆是更喜歡最後可以陪一條輝走到最後未沙,而并非在動畫之外被更多人喜歡的林明美咯。

人 – 非人族类

又是一套意外收到的驚喜短篇合集,畫功精緻又不失有壯闊的分鏡,箇中還不失有讓觀衆叫絕的反轉佳作。

納普達姆
開篇首作,一個少女與鳥人的意外相會相戀的故事。跨越種族的愛戀從來是歷久不衰的話題,種族間的矛盾與疑惑,從來都是隔絕愛情的藩籬。那要如何越過這些障礙?就是靠不計收穫的愛呀。

人魚
其實人魚本來就是在大海之上迷惑人類的妖魔呀!別看那討巧的外形,更別因爲她每天送小禮物的殷勤,這些都是爲了讓熱血青年被迷惑到的小手段。這部是開篇提到的反轉佳作之一,先是將青年漁夫不爲周遭老人們接納的環境鋪墊出來,而後將人魚的乖巧形象給樹立起來,將之後漁夫勇闖暴風雨的衝動給説得理所當然,而人魚最後現身的險惡才更見“驚悚”。

人造人
到底人造人是不是人?故事就是將這樣的疑問跑出來,這些人造人雖然只有代號,但他們是由人類所養育成長,與人類及夥伴在日積月纍之下有著彼此的情感羈絆,但他們也會如人類那樣有著壽命,且更爲短暫。那生而作爲武器的他們,他們的生命就是否不值一提?

非人之花
這一部是整個短篇集最佳的,某個程度可以說是離題,但某個程度又不能説是錯誤。故事以一個男人與一朵百合花的相親來開場,當時讀者是完全抱著獵奇的心態來看這朵百合花是如何高攀面前的俊俏男生,而這男生又是如何使儘手段來挑逗面前的嬌艷花朵。但當回頭,才知道讀者只是站在了男生的視角來看女生,是他因爲太癡迷而將一人類女性看成了一朵百合花,而讓人心寒的是,他的癡迷完全是出於對女性的變態企圖……

軀幹的戰士
有著前面[非人之花]的驚喜提高了讀者的口味,於是往後的故事都多少會讓人覺得落差。就如這部篇幅是豐富,但總覺得是老生常談的橋段,就不過是將人物的身份立場給換成了外星軀幹人(沒有四肢卻在頭上有一對翅膀)和人類,人類女性因爲在火星研究而遇上他們,更在彼此的碰撞下發生了微妙情愫,但此時女主角已經是別人的未婚妻,軀幹人的犧牲其實已無聲息的在女主角心中埋下了種子,可能他日會成爲與丈夫矛盾的根源。

族長的故事
算是納普達姆的前傳故事,講解鳥人族長當時是爲什麽對人類抱有如此大的敵意和懷疑,這原來都是出於年輕時候的族長也曾有過一段與人類刻骨銘心的愛戀,但當時的人類及族長都沒有如今日漢娜和納普達姆那般的堅定和勇敢,尤其是當時的女孩在與鳥人發生關係后的惶恐使她舉起手槍對著自己所愛的鳥人。説到底,人與人之間實在有各種區別。

好奇之下,剛才又搜索了一下作者墨佳遼,還怎發覺他對非人類角色有著情意結,搜索結果就見到他另外有人馬的角色。

世界末日 – 20世紀少年

每次看浦澤直樹的漫畫,都會有種被他的故事牽著鼻子追看而欲罷不能的情況,他講故事的厲害之處在於每次的懸念伏筆每次都鋪排得那麽恰到好處,正當講述主綫關鍵劇情的時候,他會編排戛然而止,轉而去講述其他支綫角色的情節,分支不斷的展開,最終在高潮進行匯攏。之所以奉浦澤為偶像,就因爲他講故事的這種技巧。

但,就每次作品的結局都讓人失落……

曾經孩童時所發起的“朋友”組織,成爲了孩子們成年之後,意求統治世界的集團,這一切都只因爲當中一個資優孩子强大的自尊心作祟。曾經誇下海口的謊言竟然被同學夏季鬼屋的經歷所奪下了其他同學的關注,而這些又是因爲自己的謊言所導致,諷刺嗎?諷刺!所以當大家都成年後,各自都背負起自己的責任時,稚嫩的怨恨并不曾消去,復仇的計劃依然肆意進行著。曾經熱血的孩子王更是擔起了要拯救世界的責任,拉攏了昔日的夥伴們以單薄的力量去抵抗人數龐大的地下神秘組織。

也確實讓讀者難以預測的是,『血腥除夕夜』這種看似結局的情節卻早早進行,想想當年要是追看連載的讀者,該是會被整得多麽的情緒跌宕……結局終究只是暫時的。救世的青年終究是失敗,徒留下他的外甥女在人世。而懷抱著舅父意志的少女,經歷過大風大浪,在“世界末日”之後,日本已經不復往日的時候,在黑幫對峙也不見退縮,反更是英勇的化解兩方的矛盾。而一如她舅父的經歷,她同樣牽扯進了神秘組織的追殺中。

想想,浦澤的故事都會有這種公式,在故事推進的過程中會轉移角色聚焦點,通過第三者的角度來將事件敘述得更加多方位,於是乎每一個角色都那麽的飽滿立體,又使得整個故事看起來都龐大而史詩性。所以讀者與當中主角七人小組都建立起了情感,都不捨得他們會因爲正邪大戰而有犧牲。更別説那個因爲目睹凶案而一路逃亡的「人妖」,讀者當時也為她的被害而心有憂傷,會覺得類似這種路人配角該能夠逃過劇本的殺害生存至結局。雖然她不能得以幸存下來,但她的姐妹,還有那些一直對抗「朋友」的路上所認識的人們,都有這位那位能夠幸存下來,也有那些會因爲大義而犧牲。

一如過去看[MONSTER],看結局的時候有種擺脫不了的莫名其妙觀後感,會知道福平是幕後的朋友,也理解小孩子的時候他那自尊受挫的經歷,但他身旁的夥伴卻爲了這「朋友」做出的不同舉動及反應,讀者看著就覺得靈異超現實。而那存活于虛擬世界的精神靈魂,又將孩提時不解的情緒給化解。到最後的時候,會感慨大人世界的一切原來都是因為孩童時所纍積叠加而成的果,哪怕是會引起世界末日傷亡無數,而這因由卻竟然是暑假期間不受關注的挫敗。

未來 – BLADE RUNNER

回想起這部電影,於是就聯想到了十多年后的一部法國導演作品[The Fifth Element],同樣的未來世界,同樣的人類與非人類之間的愛情歷險,有所不同的是一個是窮追惡徒,一個要逃離追捕。而後輩的内核又未必如前輩那邊可以有所回味。

在之前,一直都單純以爲片名的Blade Runner是指未來世界的飛空艇或者其他交通工具之類,而當知道這名稱的真實所指時,又會覺得,其實名稱不是什麽關鍵,而是這樣的身份及這故事的經歷,就又有值得思考的。觀衆看這部電影的時候,就單純只是爲了這種末日朋克風感到一種不適,那種潮濕昏暗,全片都不見光亮的設定,讓人覺得壓抑孤獨。每一個人都是孤獨疏離,人與人之間的關係就只是生存同生,石瓦森林之間的弱肉强食罷了。

人類?機器人?又有關係嗎?當真實與虛假的界綫已經模糊不清的時候,到底誰是誰?是會覺得就是這種真假難辨的存在,導致了這種人與人之間的關係在電影裡是那般的不真實,不真實到故事中人只能相信自己,相信自己所相信的,而到底自己所相信的,是真的隨著時間流逝真實發生而成,又抑或是人爲輸入歷史記憶呢?剛才提到“值得思考”,就是這種自我懷疑的思考。在這個未來的世界,人造人的記憶是通過人造導入而成,而這些記憶都會伴隨各種真實客觀來塑造。而人造人的情感,哪怕是被人爲設定的運算結果,但也因爲數據的堆叠來形成他們的感情,如此的話,人造人的情感又如何能夠被證明是虛假呢?

落跑拍檔 – RobiHachi

要不是因爲在彈幕網站觀看,可能還未必感受到這動畫與[銀魂]有著那麽强烈的共鳴感,幾乎又是一部原廠CV的另開爐竈之製,自打上回的封閉都市偵探錄後,今回則是太空公路電影了。

原來是月球王子(刻意隱瞞了)的哈奇在向欠債人洛比討債,而因爲討債公司的圍堵使得兩人意外地開啓了公寓的變身機關,公寓變身成了飛船穿越大氣層踏上了逃債往銀河彼端、傳說中的幸福之地伊斯坎達爾的旅程。而他們一路經過了太陽系的不同行星(其實并沒有全部都去過),並在這些行星上與外星人發生了各種緊貼地理環境的趣事和奇妙事。在那個未來太陽系的行星定居已經不是遙不可及的事情,已是人類和外星人們和諧相處並爲了自己的星球發展而各自努力的時候。所以看完會覺得這不過是公路片的套路,主角們在路(宇宙航道)上認識各種奇奇怪怪的生物,並幫他們解決各種問題,又或被他們造成各種困擾。

不過,這公路題材也就不過是個形式,查資料才瞭解到動畫原來是以作家十返舍一九的滑稽小説《東海道中膝栗毛》為藍本的創作,而再看這原作,竟發現觀衆原來好幾年前曾經看過也是以此小説為藍本的真人電影,箇中的荒誕和幽默就叫觀衆會看不明白裡面的笑點咯。不過,如果將這三者聯系起來的話,那麽[RubiHachi]的洛比和哈奇不就該是一對同性伴侶了嗎?YO~

而話説,除了兩個主角外,一路狂追他們不止的債主楊,則更是一個赤裸裸的跟蹤狂兼單思可憐人了。觀衆都以爲他對洛比的偏執僅僅是因爲討債的時候,他則在大游行上喊著“肛門、肛門……”這麽赤裸裸的欲望,也是讓觀衆拍手叫好的了。

雖然動畫中會出現機器人變身的橋段,但那也只是插科打諢的存在,哪怕這些設定是多麽認真,認真到會讓人以爲這會是一作機器人動畫。但這些橋段真只是錦上添花般的存在,就猶如裡面還有捏他某部動畫播出事故的情節,難道有觀衆會將[銀魂]裡面捏他其他JUMP旗下作品來當真的嗎?笑笑而已啦

青春期 – DARLING in the FRANXX

動畫當初開播時,是為其精緻的畫風及特別的機器人設定而有被吸引到的,只是因為在國內的播放平台原因而讓觀眾選擇忽略。但終因同期各動畫都相形見絀而終使得觀眾必須拾起此動畫,並被動畫的故事吸引得一發不可收拾持續追看後續,哪怕看過的觀眾給予各種關於對前輩的比較和不屑。尤其會被部分觀眾關於該動畫主題的點撥,而有幡然醒悟的愈加鍾愛。

是“青春期”,是的當大家都將此動畫與同樣有深邃主題的[EVA]作比較的時候,“青春期”的命題使得動畫是那麼的如別不同。

近未來的世界,人類在地球發現了一種強大的資源,該資源更是吸引到了強大的古代生物『叫龍』,人類雖然得到了強大資源來發展科技更使得自己獲得長生不死的生命,但同時卻時刻受到『叫龍』的襲擊。而在戰爭中倖存下來的人類,利用自己的細胞來開發克隆人,利用這些克隆人結合從『叫龍』身上所得到的力量來保護自己的都市。但最終,一特別的第13都市部隊,他們有了關於自己、關於世界的好奇,在不間斷的戰爭同時也探索著所一直被封鎖的關於自己、關於世界的過去和現在。

這特別的第13都市部隊,受到『爸爸』們的嚴格監視和管治,但同時作為測試對象的他們,在縫隙之中得到了自我發展和探索的可能,出現了十幾歲小孩所都會出現的『青春期』現象。是的,在那個不可見的未來,當下所還習以為常的青春期,在未來是作為特殊現象需管理的,生命的誕生並非是胎生出現,青春期的各種情況都需要進行關注,以避免在這個充滿不可知的生命階段出現差錯。

而其實伴隨青春期的出現,則是雌性生物與雄性生物之間愛慕情緒的發生,而除了心理反應之外,生理上也有可能會出現發熱的情況。這一點是最讓觀眾覺得驚奇的設定,原本正常的情況卻因為組織的特殊性而顯得特別,特別到成為了一種監控事件。

而為何會出現這種特別?這則是因為作為『爸爸』們的孩子就不過是為了抗擊『叫龍』而存在,等待著在戰場上被殺死的壯士而已,所給他們的各種關於未來的承諾都只是空談,一切都不過是為求永生而願意失去一切的自私人們。

而動畫關於青春期少年們的這種設定之外,則是對於當中畫面所充斥的女性物化的形象,尤其是作為鏈接駕駛員與FRANXX的存在,在駕駛艙是趴著的姿勢被雄蕊駕駛員所騎乘,所充斥的性姿勢是不言而喻了。但其實可以理解,無論是對於青春期抑或是操作FRANXX時雄蕊與雌蕊的配合設定,都猶如是一種生命誕生的歌頌。

當人們為了永生不死而不惜喪失自己的生育能力,喪失對生命延續的渴求,而人類和『叫龍』所真正面對的敵人則是一幫捨棄肉體的外形侵略者,生命的延續對他們而言毫無意義。結尾,那種在你的身體內為了面對強大的VIRM敵人而跨越億萬光年的高歌,則更有大義凜然的壯闊波瀾,因為這也是為了還在地球上的生命得以延續的犧牲。

蒸汽 – STEAMBOY

雖然對導演的容貌有所鍾情,但對作品的觀賞貌似這還是第一部的動畫。而除了導演外形之外,對他作品中所傾心傳達的科幻鍾情也是有所敬慕的。在看到此片海報時,是會誤會這是導演成名作,後才想起那部作[阿基拉]。於是就開始了這個科學少年憑藉天賦來拯救蒸汽科技發達的大英帝國的故事。

觀眾是會覺得,電影的故事或者並非是關鍵,反而是少年的熱血和勇氣,以及在蒸汽高度發達時世界所可能的模樣會是多麼的瘋狂。

遠去大西洋對岸的爺爺和父親無所音信,卻寄來了一封書信和一個奇怪的鐵球,同時也招惹來了幾個神秘人要搶奪這個鐵球。這些神秘人為了得到這個鐵球,更是出動了奇怪的機器行動裝置來搶奪。以為這背後是大財團的陰謀?卻不知搶奪事件背後是那失去音信的父親,而父親為了所相信的發達科技不惜毀了自己的容貌和身軀,甚至成為蒸汽浮空城的控制機關一部分。少年為了拯救自己的父親和爺爺,不惜以身犯險改造那枚鐵球成為一噴射飛行器,在危難的戰場上穿梭。

觀眾是真並沒有為這樣的故事有所感動,反是為電影當中的巨型城市那個利用蒸汽科技脫離大地漂浮在空中而感覺奇妙,整個巨大城市因為精妙的蒸汽壓縮技術而使得支撐起城市變得有可能。

在故事之後,電影製作人員名單字幕升起時,主角們的命運還在繼續,發達的科技帶來更慘烈的戰爭,勇氣並沒有戰勝人們不可滿足的慾望,導演是悲觀的,起碼從這樣的後續命運來說是這樣的。

折射 – ANNIHILATION

觀影過程是有兩個場景是被驚嚇到的,聲音(音效&音樂)對驚嚇的影響是主因,會覺得今年所觀看的外星文明訪問地球的驚悚電影,都會被電影中的聲音所吸引。會以為當中類似如摩擦般的聲音就應該是外星文明所擁有的。於是當觀看電影的時候,會聯想17年年初的[Arrival],同樣是女性作為故事主角,同樣是對外星文明的探索,同樣是要對付所可能出現的危機,只是本片除了聲音所帶來的驚嚇,畫面與情節也同樣是具驚嚇的。

生物的誕生源於細胞分裂,一分二,二分四,s四分無窮……而這些分裂都是一種自我複製的過程,人只要在生存都在體內進行不停的分裂與消亡。而在一無形的區域內,生存出現了變異,分裂發生了異變,鏡子成像出現了光的折射,鏡子中的細胞竟然混入其他生物細胞。觀眾甚是喜歡電影的這種科幻設定,在已知的科學理論基礎之上稍作修改,想像出不一樣的結果與故事。

當人絕望的時候,所有的危險都並非危險,生命的限期已到,眼前的危險也有延續限期的機會;當人悔恨的時候,危險也可能是一種補償的自我救贖,當真相大白時,重新開始倒可能是一種不一樣的救贖。

 

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