真有所谓“京都出品，必属精品”了，哪怕是这种小品级别的制作，温馨治愈的气息散发在每一帧的画面上。而堀口悠紀子的人设从来都相当得观众的心，精致讨巧萌感十足，虽则会被诟病让人不断有与对旧作的既视感。
其实说来这故事相当的简单，就是一只来自某小岛的会说人话的鸟来到玉子所在的兔子山商店街，并在里面和各人一起经历到的小故事（相当的小），然后就是在小处来见得市场其中的浓浓温情。其实这种题材真不乏见，借以一个封闭场景，以及一只动物来做引导线索。最后多数都会借以各种离别来讲“主题”拔高，明确地告知观众这场景给予了角色有如何如何的温暖和感动。虽然这是套路化的制作，但每每在于这些套路之中所坚持对日本本土文化的传承以及表现，无论其他人说这是无心插柳的必要桥段抑或是老生常谈的琐碎。但动画就是可以借得一个米糕店老板女儿的身份，带出米糕这日本传统食物的故事。山田尚子的的人物设计上其实也有着明显的套路化了，故事中玉子她们四个女孩子总让观众不自觉地联想到《K-ON!》里的四个女孩，同样以一个天然呆的女孩做主角。
話說這“中二病”也是在之前被人吐槽才知道這麼回事，根據維基百科解釋說：
青少年轉變成大人的過渡期——青春期特有的思想、行動、價值觀的總稱，把成長過程中發生一種類似「熱病」的精神狀態，比喻為「症狀」。「發病」時期約在中學（初中）2年級前後，故稱為「中二病」，而把有那種情況的人稱為「中二病患者」（初二症患者）。雖然稱為「病」，但沒有看醫生的必要，不是醫學上的「疾病」。
如果根據動畫中人物的表現，觀眾自以為也確實曾有此“患病”時期，認為自己是天上掉下的孩子，等待上天有朝會將自己召回，重拾神威。而且在潛意識中隱約留有咒語與“過去”的記憶，晾衣竹和跳繩是曾經的掌握手中的神器，在男女身體轉換之間作交換武器的使用……好吧，這“病患”時期確實是在青春期，甚至，更早。而比較自己，是否也曾經歷過脆弱期，需要內心這麼個堅強的人物來支撐，讓自己可以從現實中擺脫。
較之京東動畫今年的製作《冰菓》，《中二》實在校園得清純，縱然不變的賣萌及各種商業性的角色考量設計，也雖有著“中二”這個話題來展開故事，讓人物在觀眾中獲取共鳴，無論是沉溺中二當中的六花和凸守，抑或是從中二“畢業”的勇太和丹生谷，又抑或是一色誠和茴香，都是以各具性格特色地討取觀眾歡喜。但因為《冰菓》在前，而讓之校園得單純，也中二得自然，且結尾處理得實在純愛而少女。顛覆開場時候所奠下的種種誇張惡搞。
這種反差轉變，或也是要讓觀眾感受到幻想與現實之間的懸殊殘忍。凸守被勇太戳破那脆弱的現實而跪下痛苦的一場，無疑是整部動畫最揪心的一幕，很多時候不是不知道，而是不願意選擇知道，哪怕這被說是幼稚懦弱。
最後，都還是不得不將之定義為校園偵探動畫，雖然它所偵查的答案不是殺人陰謀血案，盡只是些小疑問，以聰明的推理能力和觀察能力來講這些小疑問解惑。又雖然更加覺得它依舊是京都動畫所擅長的青春校園動畫，在推理的包裹下是校園裡的各種點滴軼事。但還是覺得，應該以“偵探”來標籤此動畫。
一如京都動畫在近期的製作風格，通過空鏡頭和小細節來烘托動畫氣氛，隱喻人物心理變化。喜歡如此風格，則會覺得清新而富生活細節，耐人尋味；而不欣賞，則只認為是乏味沉悶。但有一點是如今依舊討人喜歡的，是京都精良的製作，鮮少的畫崩讓每一幀都精美至極，而在《冰菓》之中，也真有那麼幾分古典美。
雖然有著太多的流行元素所設計出來橋段和人物，使得可能沉悶的校園生活推理故事又顯得多麼的飽滿豐富。絕無路人相的路人配角，使得動畫足夠有電影級的審美感。從解開《冰菓》的過去開始，就感覺到瀰漫在其中的淡淡傷感，雖然大家都看似熱鬧，但種種的無力也在訴說青春的哀傷。無論是之後“愚者的片尾”章節，抑或是“十文字事件”，都在熱鬧之後帶著無力，困惑。尤其是福部里志和伊原摩耶花兩個角色，最為糾結。
故事以一年為期，將一個幾乎被廢社的古典部重新組織，將成員四人的故事展開。從架構上有著如此多被相似的地方（譬如《K-ON!》），而之後，就是俗套的環節：野遊，校園祭，新年，等。
請不要打着“研究”的名號來彰顯那齷齪。
作為沒有看過OAD而直接接觸TV動畫的觀眾，本只是好奇地開始觀看能以如何的喜劇效果來詮釋“變態生理”。然而，這一切都不過是為了齷齪的宅男們準備而已，無論是手淫打炮抑或意淫培育，又抑或雙重人格和被偷窺妄想，完全就迎合在心中無法得到理解共鳴的孤單齷齪內心。希望有女人甘願承受他們的所有行為，甚至以更加重口的行為來作回饋。對變態痴迷如是，對變態無知如是，對變態冷淡如是，對變態忍耐亦如是。四個女主角，不過是以四種味道各異的安全套供追隨者們享用罷了。
再強調，不過是作為一個對原著不甚了解且未接觸具限制內容OAD的觀眾而已，且未有自覺變態心理而如松隆那樣的常識人而已。
動畫間場有很多貓，或慵懶或高傲，如是比喻動畫中的人物，散漫自由，我行我素而自在閒逸。不喜歡貓，不喜歡其高傲孤僻，神經詭秘。
五個男孩的日常故事，慵懶瑣碎，所有校園動畫所會有的曖昧、誤會、告白、校園祭、情書、集會、打工等等情節都定然出現，而這一切成為線索，讓五個男孩在其中種種互動造就觀眾無限的遐想可能。欣賞無能其中的種種細枝末節嗎？熱血金發男孩，毒蛇孿生兄弟，天真偽娘，腹黑四眼，這完全就是一個符合時下觀眾市場的搭配，於是，只能說觀眾的口味並未能追隨當下動畫市場喜好。
正如無法感受貓的可愛，貓的高貴，貓的神秘，貓的淘氣。
到底是因為自己的冷幽默獲得了共鳴抑或動畫真的讓觀眾獲得娛樂放鬆，愉快得讓人不得不推崇之為難得的佳作，當然，未至於到神作的地位。
再次被京都動畫的製作所娛樂，原作漫畫讓人啞然的日常生活橋段在不經意間產生奇怪的笑點，也正正是這種源自日常生活的無厘頭才讓觀眾覺得親切。當然，西屋太志的生動的人設是關鍵，生動的效果線是點睛之筆，多變的鏡頭轉換使得一切都完美結合。
簡言概之，其實就是製作優良，搞笑幽默。而且那種無厘頭的空鏡和靜止是如此恰到好處地穿插其中。除此之外，那些小心思才是讓一眾觀眾為之著迷的原因，每一個路人都有著獨立的形象，且能夠在形象中生動表現出性格的，再者，配角展開的小段子也能夠有搞笑效果，而且更加讓人喜歡。當然，其實這都得益於原作漫畫。而之外，後十三話的每話不同ED則又是另一讓人喜愛的事情。
經過高一高二的閒散，放學後下午茶樂隊五人繼續他們的夾BAND、泡茶、蛋糕的放學後時光，其實還是在閒散……第二季的《K-ON!!》故事繼續輕鬆治愈，無厘頭的午後，享樂吐槽的愉悅，於角色如是，與觀眾亦如是。
五個高中女生的校園生活，唯、澪、律、紬終於被安排在了同一班，故事也因此不再只是從樂隊內成員展開，班級內的活動使故事更加豐滿多彩起來。校園祭裡，澪與律演的班級劇《羅密歐與朱麗葉》無疑是最具百合萌點，明顯在此上製作小組有所收斂和維護角色的純純友情及觀眾的無限遐想，所以，沒有接吻（失望）。
什麼時候開始，國內有大大小小的音樂節在各地雨後春筍般地舉辦，而現場精彩情況如何，未知。放學後下午茶樂隊女孩們也去參加了個音樂節，在不同的舞台間奔跑等待觀看喜歡的樂隊演出。看過GLASTONBURY的相關介紹，以為跑音樂節就該如女孩們那樣，跑在泥濘草地上，被烈日當空曬，入夜睡在帳篷裡，為樂隊表演而興奮雀躍。
作為第二季，承接第一季的超高人氣，但也必然迎來其終結。作為高三學生的唯、澪、律、紬四女都要迎來他們中學生活的結束，要考大學入學試，要照畢業相，要在學校經歷最後的一天。樂隊或也因為畢業而結束，但沒有過分營造離愁別緒，唯依舊擺著那天然呆的笑臉，但也顯示出作為學姐的姿態，安慰梓喵。
梓喵在這一季的戲份無疑大程度的加重，都搶了澪的戲份。或是為可能的第三季做準備，所以在故事側重點和人物敘述上都偏重在梓喵上，所以有了一話是梓喵同學三人的故事。可以看到的是，在第二季裡，很多配角人物塑造得都相當具體細緻，雖然只是偶爾幾場戲，但都可以看到各自人物性格特點，尤其是之前說到班級劇的幾話為之明顯。
在輕鬆故事之中，伴隨是暖入心懷的治愈安慰，細膩的人物塑造，吐槽與溫馨相夾的對白。但這也已經隨畢業禮的結束而終結，或唯對梓喵說的話，也是對追看已久的觀眾說的。
確實是時候找些東西來予以治愈枯寂的心靈。雖不是呆呆的OTAKU，對蘿莉的興趣寥寥，但輕松簡單的劇情，明了鮮艷的色彩不失為美好的撫慰。雖將嬌滴滴的動畫音作為背景樂或為不恭，但喧鬧歡愉之時亦可作一防腐劑，排解腐化不堪。
五個就讀高中美術班一年級的女孩，性格迥異，代表著如今動畫女角的流行風，眼鏡天然娘，暴力娘，乳娘，天真幼齒娘，腹黑娘，何其主流。而且現在流行這種校園藝術蘿莉組合，MS從《草莓棉花糖》開始涌現這種組合式的萌動畫，劇情簡單，人物鮮明，色彩明亮。之前的《K-On!》就更增加了專業的藝術元素于其中，無外乎就是更加萌元素罷了。從《GA藝術科美術設計班》的名稱也可明了此回是美術主題，加以KUSO、吐槽、溫情于其中，沒多大驚喜，就是換湯不換藥而已。但又何呢？看著順心舒服，足矣。
短短12話，無外乎是校園當中的嬉笑怒罵，閑情逸趣。倒新奇竟然在如此短小的篇幅中竟然還走平行雙劇情線，GA一年級班的女生學習生活&美術社社團生活平行敘事，在倒數第二集才相互交集了一下。兩條故事線又彼此有相互串連的人物成為聯系，眼睛娘青梅竹馬的好朋友，暴力娘的哥哥，如此奇妙的關系線將本來平行的故事有那么點的相互穿插。如此設定說得上是頗有意思之舉。但說來也并無何值得新奇，畢竟每一話的故事都簡單輕松，人物性格本來就已經鮮明突出，雙線發展不過是制作小組對成品自信滿滿，以為經已足夠做出人物&故事交代，或者甚至都沒什么故事了，直接人物上場做一展示就足夠讓觀眾喜聞樂見了。
動畫改編自季游月聪子連載于《まんがタイムきららCarat》的四個漫畫。MS如今的動畫改編都已經深入到四格漫畫的領域了，又是上回的《K-On!》也是原作為四個漫畫的改編。說到季游月聪子，就奇怪怎么動畫人設似乎有所熟悉，原來之前在GBA平臺上的《圣劍同盟》人設就是季游月聪子負責，那水汪汪的大眼睛如標志般的重現于此。
其實，動畫除了萌&治愈之外，也認認真真地提供豐富的美術知識予以觀眾，或也希望增加個大眾美術普及的意圖，本人猜想。
當平澤唯徘徊在海報欄前看輕音部的宣傳海報時，想到的就是“輕松的音樂”。輕松，就如此預示了動畫的基調，又一治愈也。
動畫改編自kakifly的同名四格漫畫，叫人詫異的是作者竟然是個男的。能夠畫出如此細膩的女校生活故事，讓我想到的就是一個猥瑣的OTAKU模樣。
故事圍繞四個，之后增加至五個，女孩的校園樂隊的故事，但其實更多時候是喝茶外游逛街的閑逸生活。如此組合一再提醒我曾經的《草莓棉花糖》，一樣的幾個小女孩之間吵鬧窩心的故事，一樣充滿笑與淚的動人情節，只不過如今是幾個姐姐。
作為一部充滿笑料的治愈系動畫，人物是其關鍵。天然呆（平澤唯），口是心非（秋山澪），熱血（田井中律），富家女（琴吹紬），以及后來加入的梓喵（中野梓），如此充滿個性的角色讓動畫從不停歇的出現爆點。而且不時出現讓人遐想聯翩的曖昧YY情節更是讓一幫OTAKU鼻血橫流，具體請參考第6話「學園祭」貝斯手秋山澪的經典一摔。又或前后兩話「合宿」，陽光沙灘與比堅尼。再如最終回「輕音！」的溫情相擁。
前文雖不斷提到輕音部似乎散漫的生活，但作者kakifly還真是一個吉他收集者，所以動畫還是有其關于音樂的部分，而且相當細節可供探究。其中架空的樂隊曲目，「ふわふわ時間」（輕飄飄時間）、「わたしの恋はホッチキス」（我的訂書機之戀）、「ふでペン 〜ボールペン〜」（毛筆 ～圓珠筆～），都是相當具傻里傻氣的校園氣息，從歌名就可看出，三曲皆出自貝斯手秋山澪的作詞，鍵盤手琴吹紬的作曲。以上曲目皆已收錄進了EP《放課後TEA TIME》中，而且此EP一經發售就在日本Oricon公信榜上取得第一位。
從來都后悔在學生階段沒有經歷過這種校園組織生活，總覺得那段青春欠缺了一部分激情，沖動。每一次看如此的校園題材，都是在不斷的自我反省，不斷地慚愧當時死氣沉沉且枯燥的學習生活。現在看到那些同人社團，感覺自己理應該曾經成為其中一員，經歷曾經的單純沖動。