標籤: 校園

日常 – 幸運☆星

雖然久聞這動畫的大名了,而終於因為失眠臨睡而有追看的機會,也因為其實算是在溫故舊番,於是從今時來回看,會明白當年這動畫在肥宅圈當中所引起的關注是為什麼,當中的四位主角都能夠喚起不同觀眾的好感呀!

泉此方
完全就是禦宅族們的同志呀,熱愛動漫遊,對相關內容認知超強,其實動畫諸多情節都是圍繞她的日常來展開,譬如去漫展呀,譬如去逛書店呀,譬如去女僕餐廳打工呀,譬如和班主任通宵打網絡遊戲呀,對身邊同學各種萌點的挖掘呀。雖然在高中女生當中算矮且平胸,但具有個人特色的一顆淚痣會讓這些所有的“不足”都被忽視,甚至又可以認為那些都是她的萌點設定。

柊鏡
算是整部動畫的吐槽擔當,往往在這些日常番裡,都認為吐槽角色都會是傲嬌性格的,而這“前輩作”也確實依循此套路。雙胞胎姐妹的姐姐,充當現充般“小大人”,成績優異勤奮,對ACG稍有認識,但對泉此方的狂熱還是會有難以理解的時候。而又經常會因為串班而產生尷尬。

柊司
就是膽小怯懦的存在,與雙胞胎姐姐迥然不同,某種程度而言,會覺得她更接近於人類的弱點集成。其實有時會覺得,她缺少明顯的特點,除了會嗲聲地躲在姐姐身後,成為被保護的角色般存在,雖然嬌弱是讓人有保護欲。就猶如會被路人抓下來拍照而害羞不已,更加喚起對方快感,也可想而知在動畫播放時,電視機前也同樣會因小司的存在而亢奮不已。

高良美幸
完美女同學的存在,有錢端莊貌美高挑且成績優異,且巨乳,且眼鏡娘,更且天然呆,簡直是肥宅女神的存在。雖然經常會因為牙痛而遭受牙醫的折磨。

是會疑惑,日常番的興起是什麼時候開始的,尤其是這種幾個女孩聚在一起,講述他們的日常生活,既能夠通過他們的日常生活得到治愈溫暖,又能夠享受到他們的可愛與稚氣。而又因為此作有著動漫遊元素的存在,而更能喚起觀眾的共鳴,尤其是當他們提及很多在三次元的存在以及捏他其他作品的時候,都是讓觀眾感受到會心的樂趣,因為找這些捏他來源就會如尋寶一般呀。

主角 – 在下坂本,有何貴幹?

當你還在吼著主角光環太嚴重,情節橋段都經不起推敲的時候,就橫空出現一部漫畫將主角光環發揮到極致,什麼情節合理、客觀世界的科學觀都蕩然無存,所需要的就只需要主角光輝偉岸無所不能的形象,眾生在其面前都如螻蟻般需要給予膜拜。坂本不是人,他是神!!

於是觀眾都開始懷疑人生了。而且似乎之後緊隨有一大批的“神”緊跟其後出現,當中就數“超能力者”的存在最為亮眼,同樣被眾生簇擁膜拜,而這些就待日後再言了。

回到坂本,按照觀眾的審美,是不會接受這樣的人設的,美形得猶如少女漫畫中的男主,太惹讀者厭了。要不是因為改編動畫是“喜劇”類型,還真不會考慮追此番。而對比之下,簇擁坂本身邊的路人,還真幾乎是路人外形,更別提與坂本最為親密的久保田了,臃腫的身材加上那頭妖艷的長發,實在是辣眼睛的存在。但又偏偏是如此的反差設定常駐,使得觀眾無法躲避這不和諧的搭配。雖然之後也有8823學長這樣的同等美形存在,但還是無法阻擋坂本要拯救諸多路人臉的主線。

其實說是拯救,但其實更覺得是“攻略”,每集有那麼幾個路人或會因為坂本的神、或因為對坂本妒忌,最終都會臣服於坂本,對坂本都會產生迷樣的痴迷。而關於坂本那種“神”那種不合情理不客觀的橋段,實在套路而無厘頭又讓觀眾沒有強烈的衝動要文字重現描述,當中是樂趣抑或是惡趣,其實觀眾自己來親自拜閱一番即知真容

聲音 – 聲之形

其實,今晚凌晨苦撐看完的這漫畫,經歷是痛苦的,因為當中角色的經歷而壓抑觸動,會明白在這漫畫會被京都動畫給改編成劇場動畫並引起熱潮的因由……這也是為什麼要翻看這漫畫的衝動。

自出生就已經失去聽力的西宮硝子轉學到了拒絕無聊的石田將也的班級裡,正當為著要如何面對曾經的同學朋友都要因為升學壓力而不再參加自己的勇氣挑戰遊戲時,這特別的轉學生引起了將也的注意。各種對硝子的欺凌成為了將也不無聊的樂趣,但當這“惡作劇”成為了同學和老師們推卸責任的出口時,將也自己也成為了校園欺凌的對象,這經歷更是把將也從同學好友們給孤立至初中、高中。在他終於決定要結束這一切也結束自己的生命時,他要找那個曾經被自己欺凌的女孩,向她表達自己這些年的反思。

其實故事講述到這裡,套路而言會認為是聖母般的彼此諒解更而愛上彼此的情節進行。然而結果沒有,“聲音”成為了關鍵。如果硝子不能說話,在小學遭到將也欺凌的經歷是引子,那麼兩人的重遇則是往後彼此“折磨”的開始,這開始到結束,都始終圍繞著“聲音”這件事。硝子的愛意無法準確傳達,將也的愧疚反思無法準確傳達,硝子一直微笑的原因無法準確傳達,昔日同學好友們背棄的真實沒有準確傳達,大家都被一種虛情假意所偽裝修飾了自己。或是對自己所曾犯過的錯毫不在意,更而是推卸責任,或是妄自菲薄自卑地將所有惡果歸罪在自己身上,或是對眼前的現狀手足無措舉棋不定。無論是那種選擇,讀者在翻看的時候都是覺得壓抑難受,不斷地要問作者,為什麼!!為什麼不反抗?為什麼不解釋?

但其實當設身處地地代入到硝子身上,自出生就是沒有得到祝福,更是成為給母親帶來災難的存在時,那種自卑是不可挽救的。當被同學破壞了8個昂貴的助聽器時,讀者更是悲傷心疼,這個失去聲音的女孩要如何度過周遭所帶來的壓力和惡意呀?在一個單親家庭長大,家裡就只有母親這一個經濟來源,對於同學們的欺負卻無力反抗時,硝子那一直的笑容和寫在本子上的那些“對不起”,是多麼沉重的存在呀!!

5年後,兩人的重遇,之後在每週二橋上的碰面和活動,已經不只是要彌補那過去被剝奪的快樂,也不是愧疚贖罪,會覺得是彼此的祝福。

其實漫畫在結束時,關於硝子轉學前來到將也母親的髮型屋剪頭髮的故事,倒像是暗示:世間的一切遭遇,或者都不過是命運的安排。人與人的相遇相知,似乎都如織網般,彼此相扣交疊。

其實作者大今良時的畫風,倒真覺得是偏向少年風,而不像是女性所作的:線條較粗硬,人物也不是那種印象中特別美形的存在,框格都是較刻板規矩的,這麼種畫風,都讓觀眾會以為是男性作者,且從男性的角度(將也的視角)來代入到故事中,於是才會讓讀者看得這麼揪心觸動。

半田軍 – 半田君傳說

其實作為番外篇般存在的這動畫,觀眾以為是好玩的,雖然同樣在玩著時下流行的全世界圍著主角轉的梗。其實真有這梗的說法嗎?而在各種錯摸誤會之下,會鬧出諸多的被神化的情節,而這也是最為好玩的地方,因為觀眾是上帝視覺,本來是知道所發生的一切,但卻會目睹所有傻笨的事情發生。

作為神一般存在於校園中,為同學、老師們所流傳敬仰的書道界後人,半田清,自入學以來一直因為自己是受到校園欺凌,同學們的各種小動作來欺負他,耍計謀逼他做班長,逼他去勸回逃學的同學,受到同班女同學的放課後情書作弄,更是被跟踪,最悲劇的是穿上一身戲服演伊麗莎白女王的自己竟然在好友面前出盡洋相,這一切都是身邊同學們的各種欺凌。。。

但其實,半田清,是妄想被害症候群患者

逼他做班長?其實是副班長真的想要做班長卻又各種小心機失敗的結果;勸回隱蔽壞同學?殊不知卻將他收服了為自己的忠誠手下,守護身旁;情書作弄?那是女同學們真的對他痴心一片,且不是一個,而是一個又一個,燕瘦環肥的各種隱藏屬性少女都拜倒在半田的裙下了;被跟踪?那是半田的追隨者們為了守護半田而跟隨在他身後保護他而已,只是他們得知半田感到有人跟踪自己,卻不知半田所感到的是他們自己;校園文化祭更誇張到成了半田祭,同班同學只是不想半田太辛苦有壓力而只讓他演幾乎沒有台詞的伊麗莎白女王,出洋相的結果確實是始料不及的結果。

但其實,半田軍,就都不過是因為各種原因而誤會了半田的一群傻瓜而已。而諷刺的是,在這些或聰明或勇猛或英俊的半天軍成員裡面,就只有最普通最不起眼的同學,卻能夠目空一切,既理解半田的無助和被害妄想,也無力於同伴們的一廂情願,這諷刺也使得這動畫充斥太美好的黑色幽默了!!

所以,動畫是好玩的!!!

校園推理 – 春與夏推理事件簿

其實看懸疑推理題材,最怕就是那種自圓其說來解釋謎題的手法,將大大的破壞觀眾的參與度,完成就成了普通旁觀者的角度來感受故事,這是最讓觀眾洩氣的結果。

動畫所講述的就一對青梅竹馬為了獲取心儀對象的好感,而力圖要挽救瀕臨解散的學校吹奏部,挖掘並招攬隱身於校園中的音樂奇才入社,而在收集這些人才的過程中,所要面對的是一道又一道的人生難題擋在他們面前。其實覺得動畫有一種《吹響悠風號》混合《金田一少年事件簿》的感覺,只是在這裡的連串校園謎題中並沒有謀殺血案發生。於是覺得有点四不像的觀感,音樂不足,連同學們吹奏練習時候所應該配予的音樂都欠奉,實在差強人意的;更不要說那些莫名其妙給擠出來的未知之密,或是久久無法解開的心結,或是彆扭的密碼。

但,起碼能夠看到有個勇於表明自己喜歡自己男老師的男主角吧!雖然覺得其實隱藏劇情是他會被掰直的。。。而且,角色原畫設定找來曾經負責《棺姬》的なまにくATK,主角們的眼睫毛實在太容易辨認了。與其說是為了看這動畫的故事,倒不如說是為了熟悉的雙眸而看的。

少女 – 我的少女時代

觀眾一直對青春題材電影有著嚴格的選片要求,因為觀眾的青春鳏寡乏味,但電影故事作為矛盾集合體是必然與這平乏相背的,於是觀眾以一種近乎無理取鬧地去期望一部能夠滿足共鳴的青春電影。但似乎至今難覓,哪怕這一部。

每個平凡觀眾都在心中壓抑著不甘平凡的躁動,於是期望在電影中能夠實現這種反叛,於是哪怕一個從來甘於平凡的少女為了一個學好的叛逆的少年勇於在全校師生面前反抗教導主任,對他的不公平對待以行動反抗,更喚起所有同學們已經壓抑已久的不滿。少女並非是少女,而是觀眾曾經被壓抑的勇氣的投射。

台灣,始終是心之所往能夠居住的地方,那能夠與人共處的城市生活環境,書店、文具店、集市、快餐店、“咖啡廳”,電影中的每一個場景都如此熟悉卻又如此陌生,在電影中的每一個角落都已經隨著歲月流逝。本地觀眾看到的是記憶,但遠方觀眾看到的是嚮往。

那些年》是男生們的青春,那麼此片是否算是女生們的青春呢?反正,都不會是觀眾的青春,觀眾在片中看到的不是青春,依舊是過去所曾希望在台灣電影看到的台灣人文。

進擊 – 進擊!巨人中學校

其實觀眾也稍不理解這改編動畫的意義,是作為原作的一次另類回顧好讓觀眾重溫可能已經忘記的故事記憶嗎?在這每話20分鐘的改編裡,原來作為人類天敵的巨人們不再是血腥吃人的怪物,而是能夠與人類共處但卻會搶奪人類食物的怪物,與人類同處一校而被高牆隔開。

於是在原來正常人物比例原作故事中的橋段,在這改編中以不同的角度演繹,譬如原作是把主角的母親吃下的橋段在改編後是搶奪了主角的便當而結下仇怨。而立體機動裝置不再是作為與巨人抗敵的武器,而只是作為清潔高牆用的。主角們不再會有犧牲,哪怕幾乎每一次出場都會咬斷舌頭也不會死去(這個原作梗觀眾覺得是大贊的,原作觀眾該都能夠記起森林之戰的慘烈犧牲吧)之餘,動畫中還以各種惡搞原作梗來充斥,人物關係不變但人物矛盾則從另一個角度來詮釋,甚至在原作動畫中還沒涉及在這改編中已經提前鋪墊了,譬如貝爾托特在夏季慶典邀約亞妮的一段,讓原作還停留在成功抓住女角人的劇情上有了些微的旁支理解。

要是實在接受不了原作血腥的情節,要想用這改編來感受原作的魅力……其實不可能,這是讓原作觀眾感受各種改編梗惡搞梗而存在。

超能力–Charlotte

開篇以學生被發現有超能力而聚集一起,並挖掘更多超能力少年而展開,日常中帶有那麼點溫情搞笑,倒是帶出具有樂趣的觀感。本以為動畫會以各種超能力展開推進的,卻不料在主角妹妹超能力覺醒遭受不幸之後,原來歡樂的氣氛突然扭轉並讓之前愉快的觀感急轉直下,成為一個少年拯救世界更瀕臨黑化成為死神的大俗套。

其實從人設畫面而言,並非觀眾所鍾愛的形象,大眼美瞳的角色實在只能讓觀眾產生歧視是膚淺的故事。但男主角那種耍小聰明的橋段後來被揭穿,這麼一種開場倒是讓觀眾大感意外轉而產生驚喜。那種主角光環被剝奪並更加貼近真實人性的設定,只能覺得更愛,更不要說圍繞身邊的暴力女主、傻缺男配、雙重性格女配,本來如果像這種搭配來發展十三話並為這些超能力少男少女堆疊情感關係是美好的。

但當妹妹的離開,故事牽涉時空穿越的橋段,回到過去改變未來之後,整個故事就往“失控”推進,故事的主題被堆砌得越高越晦澀,過去所埋下的伏筆被一一推到,觀眾所欣賞的元素被剝奪而,整個動畫往深沉主題挖掘的時候,就已經不再好玩有趣了。

最終話,孤膽主角跑遍世界剝奪所有超能力者的這個情節實在牽強,一本單詞本將一個徘徊成魔之道的主角拯救下來,最後在中國被“勇氣”這麼個超能力拯救下來,就實在讓觀眾落下三條線,更別說為什麼中國人會說日語這麼種奇怪的槽點竟然會被允許出現。

吹奏 – 吹響悠風號

其實每每看京都的校園動畫,都無疑是在給自己割疤,當中太美好的青蔥故事映襯出當年觀眾自己那蒼白乏味得只剩下上學放學考試考試的生活。要是曾經也擁有如故事當中的社團生活,那麼當歲月往矣,又是否能夠有不一樣的歷史成就不一樣的自己呢!

同樣是關於音樂的故事,有別於《K-ON!》的五人小團體活動,這次的故事則是牽涉有數十人的陣容,雖然主角是四人配置,但這四人主角身旁的演奏部數十位同學卻異常的立體鮮明,使得這個故事及關於主角們所在演奏部的摩擦都更有說服力。但又因為是四人主角的設定,總難免會讓觀眾聯想當年《K-ON!》的四位女生們。而且校園動畫所必然的入學、團體活動、相約外出、廟會等等的橋段也不能免俗地繼續上演;而夥伴之間的猜疑、同時愛上一個男生,對愛情遲鈍的領悟,女孩子之間曖昧的情誼(明顯是故意言之不明)關係也繼續上演著。

種種的設定其實都那般的熟悉,但結果又被帶來不一樣的觀感,就是因為演奏部關於音樂的呈現。較少接觸以純音樂演奏為主題的動畫,因為覺得兩者氣質相差太遠了,但時至今日,這種偏見明顯已是不合適的。於是當同學們從陌生到熟悉,開始合奏一段熟悉的選段時,觀眾似乎也被潛移默化地影響到,像是也開始對管樂演奏有那般輕微的興趣了。尤其在甄選的兩話中,兩個同學的分別演奏,觀眾也似乎真能聽出當中的差距了。

這也真是一次美好的收穫。

醒世 – 漂流教室

不曾料想這40多年前的漫畫是如何一個驚悚深刻,僅憑第三者的介紹而略知當中的末世戒語和人性深刻。但然當真正翻閱,才感受末世的恐怖以及人性的原罪無力。到底地球最大的敵人是人類,抑或人類才是地球的主人,以人類的理論而言,這該是唯物和唯心的博弈。

一場地震,導致整座小學校園穿過時空到達未來,那是一片的荒漠,沒有生物能夠在這惡劣的未來生存下來。而這穿梭到未來的小學裡面,全校六個年級的小學生們和一幫的成人老師,面對這突然而至的事件,最先失控的是以為能夠化解一切為難的成人老師們,驚恐未知讓他們失去了人性,暴怒、徬徨、貪婪……所有的人類劣根性都被曝露無遺。最終他們也都被這原罪所害到。

反是剩下來的這幫小學生們,開始團結起來探尋這惡劣環境下的生存之道,更化解外敵抵抗未知生物,急速邁入到成人世界,建立小孩子們的政治王國和敵對關係。其實如果想說通過小孩子來反襯出成人醜陋的話,其實到後段,孩子們在極度惡劣生存環境下所表現出來的非理性行為才更加直接地戳中人類原罪。在極度飢餓徬徨的時候,連孩子們也會失去理性地相互殘殺蝕食。

而是什麼、是誰,將孩子們逼到這絕路之上?人類自己,地球的主人們,地球的敵人們。

如果對於自己的所作所為理直氣壯的,會更樂趣於探究漫畫情節當中的諸多硬傷,以及故意展示的血腥暴力。但想,這也不過是堅持走自己的滅絕之路而已。於是悲觀地想,4歲的小雄回到現代後,他一個人所能夠做到解救未來,又能夠做到些什麼呢……

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