標籤: 愛情

失憶 – 一週的朋友

動畫有說明男主角為什麼對女主角情有獨鍾,在人人都疏遠覺得這女孩不友善的時候,會想要跟她做朋友呢?又是什麼事情堅定起了男主角的心,經歷一次又一次的懷疑後,仍然說出那句“請和我做朋友吧!”

雖然女孩關於朋友的記憶只能保持一週的時間,但男孩堅持一週又一週地說著同樣的自我介紹,與女孩在天台上經歷一次又一次看似熟悉的午餐時間,直到女孩用日記的方式將與男孩相處的點滴記錄下來,在每週記憶重置的時候,通過門後的提醒去翻開日記的文字試圖想起上一週的經歷和感受,雖然這一切的經歷和感受都不過是通過過去的文字所呈現,其實對於這重新一周的女孩而言,都不過停留在文字上的意義。

猶如一個很美好的童話:雖然女孩外表很冷漠,但內心其實有著一顆溫柔的心,自從小學之後就不曾有過普通女生所曾經歷過的平常事;而雖然男孩承受着每一次的希望和失落,但仍不曾放棄過對女孩的執著與堅持。

男女主角之外,或會因一個看似冷漠的男閨蜜和一個呆萌的女閨蜜這兩個之間曖昧又不失直白的配角而有了不少的樂趣。也再次證實了一個配角總比主角搶眼的定論,兩配角之間的這從小學開始的同伴同學關係,女配的冒失而斷斷續續的延續至今,卻終因男女主角的關係的思考而莫名有了勇氣向男配提出類似表白的想法。

觀眾早已過了或沒有了得以為這青澀愛情而感動的年歲,但為所描繪的淡淡青蔥歲月而樂在其中,閒逸的享受這淡淡的故事和畫面。

她和她的前任男友們 – 2 DAYS IN PARIS

假正經PK真開放,到底哪好哪不好?而或許最後會得到答案是,做自己最好!兩個人能夠在一起,多少是那麼幸運呀,而且是能夠覺得對方有趣而欣賞,美麗而可以忍受,那都是前輩子修來的緣分呀。好吧,歐美人不相信緣分。

期望異國戀嗎?多麼美好呀,人見人羨慕的架勢,不自覺就會讓別人覺得你高大上。但故事就是要告訴觀眾,異國戀也並非如想像那般美好,迥異的文化差異猶如不可忽視的鴻溝,隔阻在兩個以為自己深愛彼此的人中間。我鄙視你這個法國大婊子,我不屑你這個美國偽君子,BALABALABALA

果不其然的,Julie Delpy一展其知性女導演的特質,劇本話癆得非常,非要用魔音靡靡來攻陷觀眾的樂趣。段子都有趣,尤其是兩人旅行,男友卻只顧不停地在景點照相照相照相,而忘記了與女友牽手親吻共同感受異國的點滴。其實這小小的價值觀差異就已經預示着結局。

愛情可以讓彼此兩人無視彼此的缺點與不足,而最後將愛情轉化為親情感情。我那個去!正如女主角在結尾的時候所自白的“我不是一個可以和一個男人一輩子到老的。”雖然話語很殘忍,但也很真實。於是才會有一個又一個的前任男友的出現。而那些過去,都或者只是將來每一個愛人的重複,總有很多理由去相愛,又有很多理由去不愛,然後結束。

“當你認識我時已經33歲,早應該知道我不是處女。”是呀,哪怕開放如美國人,對於愛人的過去也是會耿耿於懷,哪怕現在她是屬於自己的“財產”。愛情因為有了生活,有了性愛,有了彼此更多更多的介入,而不若熱戀時的盲目,彼此生活的融入會讓彼此無法無視彼此的這些那些,因為可能是一碰觸就無法拔出的根刺。

夢想 – 狂舞派

“為了夢想 你可以去到幾盡?”

說道跳舞片,倒喚起了當年幼時所反复觀看最多的是甄子丹主演的《情逢敵手》,雖然影片會被覺得是偏向動作片,但在結局之前的大篇幅其實都圍繞霹靂舞來進行,而又時至今日的跳舞電影,HIP-HOP大行其道,各種節奏性強更徘徊在雜技與極限運動之間的舞技充斥。但卻意外發現舞技與武技在前後者之間都有所出現則是值得玩味的,“這不就是失傳已久的太極HIP-HOP”

喜歡跳舞的女孩因為遭到曾經自己所犯下的錯誤的報復而放棄了最愛的跳舞去打太極,當重新與跳舞邂逅的時候,發現自己已經不若往時那般的單純。太極的悠遊與跳舞的狂熱如此對比鮮明卻因為女孩發生了意外的結合,本以為重新的自己可以繼續跳舞的快樂時,卻遇到意外而要被迫暫停,失意之時遇到身殘志不殘的鼓勵而對舞蹈有了不一樣的堅持與感受。

其實對於對白“為了夢想”是有所異議,覺得應該是“心愛的事情”更為合適,夢想太虛無太遙遠,心愛的事情卻是多麼親切,只要不對之放棄它亦不會有所離棄。而因為彼此的不捨不棄,才有着堅持到底哪怕失去所有的信念。

電影講故事是比較鬆散的,不要因為都圍繞着一個女孩的身邊故事就以為推進流暢,但貪婪地想通過插入其他角色的故事線來表現對舞蹈的堅持以及青春的無怨無悔,卻在故事上顯得零碎。

觀眾也有所檢討,到底是因為青春空白而難以從中獲得共鳴,又對於夢想的堅持不曾經歷而難以為之振奮。於是會轉而芥蒂於新晉演員們的表演有所拙劣而刻意,尤其想表現當下年輕人狀態時的對白,這種刻意尤其明顯。拋卻戲劇表演,跳舞則是必然精彩,被結尾時候跳出舞蹈是靠雙腿進行的理解,光影的融合以及太極的混搭,都使得高潮之處的群舞創意十足,場面豐富有加。

灰燼 – AUGUST

同樣的一個故事,兩年前看短片版的《Postmortem》,還饒有所思地對情感的滯後有所觸動,但兩年後,故事不過增加了一下旁枝雜葉,觀畢所帶來的卻是強力的反感。盡是不負責任的背叛謊言與任性。

依舊是同樣的主角演員,依舊是那麼個舊情人再會後的出軌故事,只是長片版將這種出軌感情營造得稍悲劇,短片版則見曖昧。但幸災樂禍的認為如此結局的三人是應該的命運,搖擺不定者、自以為是任性者、假裝大度無力者,這種三角關係也就只有在這種單一性別情感關係中才如此。

所以你愛他他愛他最後你跟他和他都一起做愛了。之後就哀傷的離開這失落地,發現自己是無力重獲舊歡了,這也就是是攪動了波瀾之後才想自己其實始終孤單,這種任性的矯情實在看得觀眾鬱悶。

這不就是為了哀傷自己錯過了然後又不想改錯的任性作為嗎,要被如此故事給感動到了,也真想對這些觀眾說,“淫婦您有多矯情呀!!”有些故事點到即止為好,非要營造情緒就會過了,就會見俗氣犯悶。

蒼天淚 – Les Misérables

作為一個對雨果有所執念的讀者而言,其實《悲慘世界》的故事真有着強烈的雨果感覺,悲天憫人的慨嘆以及大革命反抗之下的血流成河。在不同的故事中,卻見得類似的場景。

首先,這電影最大的賣點是全片的對白以歌劇的形式演出,甚至應該說將原來的歌劇轉至通過電影鏡頭和手法來傳達給觀眾。本來單面的劇場演出變成了多面的電影演出,通過電影鏡頭確實帶出了更為磅礴的氣勢,大量的廣角全景無疑震撼尤其開場巨船入港時。但是,當原來歌劇適合單面劇場演出的平面化,放置於電影,多重鏡頭轉換之下的演出,各種表演都顯得面譜化,縱然說情感如何如何通過歌曲唱出,如那首《I Dreamed A Dream》,但是觀眾嚴重覺得原來的對白通過加之音樂所呈現出來的效果卻反見蒼白。莫名地,原本確實讓觀眾認為“出戲”的Russell Crowe卻因為其不濟的唱功,反見角色塑造來的深情。

其實歌舞片,音樂作為情感渲染昇華是好事,但過於極致卻見得審美疲勞。覺得《紅磨坊》是歌舞片的優秀例子。當然,正如開篇道,將原本歌劇換以電影形式來呈現是此片的重點,所以箇中好與壞也是觀眾應該有所準備的心理建設。

一如當年看《巴黎聖母院》般,從故事中依舊看到的是人們無助對上蒼的哀鳴與控訴,面對內心的自責與愧疚矛盾,最終都會成為大時代的犧牲品。

單身至上 – 不結婚

當第一次知道此劇的放送計劃時,饒有期待。首先是因為劇名的《不結婚》讓觀眾以為其將會講述的是不婚者的生活狀態,再者是菅野美穗+天海佑希這樣的神級女主演陣容,她們本身散發出來的魅力已讓此劇的主題有了保證。

但!!!!

劇集所帶出來的感覺,是如此讓觀眾失望,開篇是美好的,還在為兩個女人如何糾纏徘徊在婚姻這事情上而帶來思考,但發展至後來,不能免俗地讓角色間有了感情的不一樣經歷。這時候才被提醒,劇名是“不結婚”,而非“不戀愛”,原來觀眾之前所理解的是“不戀愛”,是“Single”,而非“Unmarried”。這是截然不同的。而因為這種誤會造成的期待落差,讓結尾的人物情感糾纏顯得俗套,而缺乏了劇集所延續下來對“不結婚”的思考。雖則最後的結尾是開放式的,彼此或保持着一起生活而不結婚又或相愛而不結婚的狀態,但這種曖昧的狀態則確實讓觀眾看着失落。

倒是劇集在一些小心思上是讓觀眾喜聞樂見的,森林系的場景與各款戲服,都讓劇集暖意融融。而且幾乎每集(除最後兩集)都會有大學社會學關於婚姻的探討,從學術和數據的角度來對“不結婚”展開探討,與劇集故事這樣子一種理性與感性的對比,倒也是別樣的觀看樂趣。

地動驚天愛撚過 – 春嬌與志明

不知道如何闡述對此片的觀感。在知道劇情梗要之後觀看電影之前,甚反感這一腳踏兩船的濫橋段,而在觀看之後,這種舊愛還是最好而新歡不過嘗試的戀愛關係態度是還可以被接受的。不過劈腿就是劈腿,仆街就是仆街。

如果因為前集《志明與春嬌》而對此續集有所期待,是否有所失望,起碼那種反感的粗口小清新已經不再,更多是放在了那都市男女愛情中,倒是好奇,這跟那些國產時尚愛情片又有何區別,不都是上等階層的你儂我儂嗎!

而導演續集想要使用的,已不是那後街煙聚,而是港人北漂,混跡內地賺大把人民幣享受在香港所不曾感受過的豪奢生活。於是,粗口少了,因為要說普通話裝高端,於是曖昧的情愛關係少了,更多是直來直去的“我們上床吧”,這是文字遊戲,不過是時髦的爛俗。又於是沒有了“有些事情不用一晚做完”的純愛,而是“但這一晚不做以後就可能不會做的了”的現實。

好看嗎,可以,但不至於讓觀眾欣喜歡愉,這並非因為一個女演員的參演而影響到的觀感。這個續集,與其說是為了滿足觀眾對愛情故事後續的期待而產的作品,倒不如說是為了滿足導演的趣味喜好而混合出來的續作,起碼那些客串演員們是讓觀眾有此感的。

祭祀青春 – 那些年,我們一起追的女孩

總會有那麼一倆部電影,能夠喚起往昔的青春憶記,每代人都有他們的共同回憶,通過影像重新感受昔日的點滴,祭祀業已失去的青春歲月。作者創作如是,觀眾觀亦看如是。電影精彩在哪?黃色笑話很搞笑,純潔愛情很感動,抑或是,曾經的幼稚青春讓人淚流滿面?

有些集體回憶是有盲點的,並非總能喚起內心的澎湃,因為不曾經歷。一直沒有想法要觀看這電影,非因好壞,僅是觀眾乏味的青春難以從這澎湃重口的青春中獲取共鳴的感動。沒有一起追過女孩,僅有在心中留有一個女孩的位置,後來是師長的位置;沒有奮力讀書或者懶於讀書的徘徊,僅是為了應付虛榮心而敷衍地死記硬背完成一條又一條的公式;沒有為了做讓自己受到傷害而感覺到爽的事情,僅是盡可能的避免任何造成麻煩不安的事情……

原來,感動是有所對象的。當然,每個男生都有衛生紙用量激增的時期,只是片中如此貼心的母親那般也是別樣玩笑了。

於是在看完電影後的清晨,夢見了昔日暗戀的同窗舊友,重逢的面容已經讓人唏噓歲月的蹉跎。或是時候祭祀那毫無意義的青春了。

母女 – High Heels

活在母親的影子下,無法感受到愛,只是不斷地去模仿母親以覓得母親的愛,與母親進行好勝的爭奪以覓得母親的愛,用自我的懲罰來覓得母親的愛。總是這般的糾結於情愛之中,作為阿莫多瓦早期的作品,儼然已呈現出其標誌的風格:懸疑,情殺,異裝,出軌,不忠,女性。

女性在片中相互的鬥爭,又相互的愛憐,被男性控制在鼓掌之中。將母女二人擺弄得團團轉轉的電視台主管丈夫如是,徘徊在法官與變性人之間的情人亦如是,女性在他們面前顯得如此被動。

一如早期阿莫多瓦對劇情所愛用的曲折,以意想不到的發展來推進,然而喧嘩的劇情背後,其實就不過簡單不得的內心所求。女兒殺人,先是狡辯然後卻在觀眾面前認罪再然後又完全推翻而再然後告訴觀眾,自己確實就是那殺人犯。電影觀眾也似乎就被這樣子引導着,但被引導去探索殺人犯真相的同時,是要被告知殺人背後母女之間深刻糾結的情感關係,相互憎恨而又如此深愛。

“我還記得小時候,每次晚上要等到聽著你的高跟鞋聲音漸行漸遠的時候我才安心睡覺……”這時候,女兒將母親一直緊閉的窗簾拉開,窗戶外是一雙美腿踩著一對婀娜的高跟鞋踱步走過。

三天 – 晚秋

有限期的愛情總是叫人痴迷的,無論雙方過去如何的悲慘齷齪,將來如何的不幸多舛,也都毫無意義,只為一切的意義就停留在那三天,三天足可永生不忘。 安娜最後是否會繼續等待勛,這細究下來也毫無意義了。

電影完全體現韓國愛情片的悶騷精粹,將情緒零碎分佈在細節上,窺鏡、凝視、傾訴、遊樂場、雙人舞、親吻……安娜的眼神,可以認為是湯唯演繹的呆滯,可以認為是安娜的疏離,在乎是觀眾是否接受。總之,陰冷灰沉的畫面色調與安娜的冷靜如此和諧。

影片節奏是緩慢得讓人欲睡,幾近沒有任何的戲劇衝突,哪怕是在酒樓一場,也只是在言外之意中對舊日情人的質問:“你為什麼要用他的叉子,那不是你的叉子……”不可否認,觀眾看到此段,是為湯唯的質問所動容的,她的質問不單是對情人,更是對自己的質問,無限的惆悵。

下一頁 » « 上一頁