標籤: 愛情

英語 – 我很好,謝謝,我愛你

說來學英語,觀眾還真自以為是有著那麼點的語言天分的,似乎很容易就能學上一門語言,但也就“學上”而已,離“學會”的距離好想還有個取西經之路的遙遠。要是能夠為所愛的人去專門學一門新語言,或者也是一個不錯的動力。

為了挽回女友的心,決定要去學習英語,化解兩人之間無法語言溝通只有肉體溝通的障礙,於是找到本想代為分手的女老師來教英語。作為愛情喜劇,其實觀眾已經預料到結局,所在乎的是在堆砌這些情愫的時候是如何來構思橋段的,但除了開始的打打鬧鬧到後來的相互欣賞,還沒有能看到為之要拍手叫絕的內容。

但在角色塑造的細節上倒是有看點的。其中就該說兩人沿街坐著的時候,老師的腿老被蚊子騷擾,於是本來關係不佳的學生出乎意料地在桌底下給老師扇扇,在老師一直都沒有察覺的情況下把蚊子驅趕。而老師本來是夢想當公主嫁給王子的,但當今獨立女性的覺醒,深情款款的王子就只適合童話故事裡。而在講述老師這夢想的時候,以講童話故事般的旁白形式,倒將老師的這種情結表現得更加深刻形象的。

觀眾對演員選擇上就好感一般,尤其是男主角。而影片的長度長達2小時就覺得長了,一個半小時會是不錯的,有些場景情節覺得是可以簡短帶過的。作為都市愛情喜劇,故事和細節處理是挺好看的。

夢想 – 哪一天我們會飛

所謂夢想,就是能夠讓你盡此一生也未必能夠實現的……之前好像從哪裡聽到過這麼個說法。回想導演的上一作品,其中的青春熱血,所帶來的嚮往和對比之下的悵然,對比此作,是憂傷悲痛,與無力。

“哪一天我們會飛”但當知道自己是永遠也不能夠隨自己意願自由飛翔的時候,那種悲痛足以促使自己不惜付出自己的生命。其實這蘇博文的離開,觀眾多少以為是呼應《狂舞派》的對白,“為了夢想,你可以去得多盡?”我可以為止付出我的生命。

當時在觀看電影至結尾的時候,感動足以讓觀眾幾乎無用的淚腺滑下淚水。那是讓當時的觀眾受到衝擊的,猶如感覺到導演不停地拷問著處於迷惘期的觀眾:你的夢想呢,還記得嗎,實現了嗎?

飛,是一種實在而又虛無的事情。人類可以飛嗎?不能夠,但他們能夠憑藉科技坐上飛機衝上藍天,所以是虛無但其實又實在的事情。追逐飛翔的蘇博文,就如那些看似遙遠但其實又是那麼伸手可及的夢想。

余鳳芝出軌了,她是精神出軌;彭盛華是出軌了,他是肉體出軌,但他們出軌的對象,都是夢想……蘇博文。婚姻關係已瀕臨破滅感情已不再的余鳳芝,因為再次聽到年少玩伴的名字時,喚起了過往曾經的記憶,也喚起了不被發現而被自己過去所錯過的愛情。彭盛華在上海跟個姑娘好上了,但其實那姑娘是他所忘記的夢想,也是他所曾經愛上的余鳳芝。

當重新記起了夢想的時候,又是否能夠為之追逐?實現夢想,是在哪一天?想起了俗氣的一句話,

告訴我,你的夢想是什麼?

性交的意義–BAREBACK OU LA GUERRE DES SENS

大抵打著關於探討“性愛”主題的電影,都是有種醉翁之意不在酒的企圖,而鮮明的例證尤見此片。粗糙低廉的製作,乏味造作的演出,除了那些似乎離所應當的裸露外,就截然沒有任何能夠讓觀眾興奮的內容了。

全片採用自然光,手搖鏡,粗顆粒,不完全遵照DOGMA95的規則來拍攝,那惡俗的割脈跳海自殺的情節就已經失去了回歸電影本性的意義了。以插敘倒敘的剪輯手法,更是顯得矯情。

全片的關鍵,就是那佔據片長一半的情慾戲,開始一大段的獨白,另一個角色只是成為一個毫無感情地在撫摸捏胸的存在。一大串的獨白後才扭身過來,要在逝去情人的舊照前做愛,整場戲讓觀眾無法融入情節的就是那一張佔據鏡頭正中的特寫相片。要說有探討具表現意義的,就是這個道具的存在,表現角色無論如何在情慾關係中的糾結,逝去的情人始終無法被遺忘的佔據中心。

而後,就是“我咬開了保險套,你把我保險套搶下,表態不要用套,於是扭身過後,我就真不用套和潤滑,吐個口水就完事”的情節了。

其實讓觀眾難以接受的,是演員或浮誇或木訥的演出,但所需表現的又是如此挑戰底線的主題,更別說其他場景調度、聲音使用等硬傷。以及一個鏡頭中,麥克風竟然入鏡的穿幫,更是讓觀眾尷尬不已的。

性交的意義?就是為了讓要觀眾看我們做愛呀!

少女 – 我的少女時代

觀眾一直對青春題材電影有著嚴格的選片要求,因為觀眾的青春鳏寡乏味,但電影故事作為矛盾集合體是必然與這平乏相背的,於是觀眾以一種近乎無理取鬧地去期望一部能夠滿足共鳴的青春電影。但似乎至今難覓,哪怕這一部。

每個平凡觀眾都在心中壓抑著不甘平凡的躁動,於是期望在電影中能夠實現這種反叛,於是哪怕一個從來甘於平凡的少女為了一個學好的叛逆的少年勇於在全校師生面前反抗教導主任,對他的不公平對待以行動反抗,更喚起所有同學們已經壓抑已久的不滿。少女並非是少女,而是觀眾曾經被壓抑的勇氣的投射。

台灣,始終是心之所往能夠居住的地方,那能夠與人共處的城市生活環境,書店、文具店、集市、快餐店、“咖啡廳”,電影中的每一個場景都如此熟悉卻又如此陌生,在電影中的每一個角落都已經隨著歲月流逝。本地觀眾看到的是記憶,但遠方觀眾看到的是嚮往。

那些年》是男生們的青春,那麼此片是否算是女生們的青春呢?反正,都不會是觀眾的青春,觀眾在片中看到的不是青春,依舊是過去所曾希望在台灣電影看到的台灣人文。

輻射 – GRAND CENTRAL

情愛猶如那輻射來的如此不期然,稍不留神就會造成身體傷害。但情愛能夠給予歡愉,輻射卻只有惶恐。其實這比喻多少牽強,又如導演所想要帶出的危險關係。

初來乍到,以為電廠能夠帶來豐富的金錢,哪怕冒著闖入輻射包圍的環境中。也認識到在核電廠工作的其他同事,聚會期間,一個女孩突然的吻讓自己不知所措,而這忽然的快感與徬徨原來如被輻射腐蝕身體那般微妙。才知道,這個女孩原來是同事的未婚妻。

諷刺的是,這一個吻引起之後一次又一次的出軌,讓本來不可能有懷孕機會的未婚夫妻出現了“意外”,讓紅杏出牆的關係無聲被揭露。

其實這不斷在堆砌“上得山多終遇虎”的命運,想要掩藏秘密是不可能的,想在危機中獲得高利也是不可能的。一切都是有代價的。

在兩人的關係被同事發現,雨夜中兩個男人撕打,其實是痛快的,哪怕以任何理由去破壞他人原來平靜的夫妻關係都應該遭到報應,報應譬如被毆打,被輻射腐蝕……感謝電影,應驗這道理。

愛情故事 – 一步之遙

就差那麼一步,就可讓完顏沉醉在愛的擁抱當中;就差那麼一步,就不需要成為階下囚;就差那麼一步,命運就有截然不同的詮釋。如果拋棄導演所驕傲的各種鏡頭與台詞上的包裝修飾,電影的故事其實只是單純的關於愛情,觀眾也甚至一直以為這是導演給予演員妻子的一封情書

我們曾經有緣相會,卻因為一次意外而讓這邂逅早早結束;而因為我一情人的關係,我們重逢與我倉惶的狀態中乞求你的幫助。你終於能夠幫助得我了,我們卻始終陰陽相隔,因為我不是你媽認可的男人。

整個故事就是這麼奇妙的粗淺簡單,而簡單背後呢?是應該有所隱喻的呀!應該有觀眾所期待對於當下的一次辛辣的諷刺呀!當其實都沒有,有的只是開場一段盛大的歌舞以及類似二人轉般的小品主持,畫面上更多的是各種要帶給觀眾視覺上立體感的道具元素。這些紛亂的修飾,都讓觀眾沒能回過神來,這是導演作為新技術的一次嘗試嗎?如是,那當中諸多的對經典電影橋段的致敬元素,也就不足為怪了,因為目的並非在故事橋段設置,而是在表現形式。

〇玖〇玖 – 愛我請留言

監製陳耀全,在擔任監製一職之前,曾在戚其義作品之下多次擔任編審,或觀眾一廂情願的以為,在過往的這些創作經驗之下,帶給他在自己監製的作品中,也會帶有那麼些的言理在劇集之中。

開場於2009年09月09日,在這一天有人為這三個“九”而喜結連理,但也有人在這一天因為各種意外而離開最親愛的人離開這個世界。兩個在這天失去至親和得到摯愛的男女,因緣巧遇,霧水相遇在橋上橋下,同坐一輛出租車,而後不再相遇了,直到4年後。劇集就是以這麼一種讓人嚮往的偶遇重逢的故事拉開美好的開章。

回到監製陳耀全,在之前他首次當人監製的劇集《师父·明白了》就對他的出品有所好感,故事中所帶有的道理禪意,讓觀眾在看據的過程中是能夠有所思考的,而不是單單的直白被告知。而延續到他第二部監製劇集,沿用同樣的演員陣容,更像將之前劇集的遺憾延續到現代,給予當時的“梁祝”一個圓滿。

此劇當中,對白是有意思的,也是會讓人有所詬病的。人物的對白都不是好好的說,都愛言之有他,有重重的隱喻和指代,初開會覺得有意思,但其實慢慢久了,又其實會覺得是矯情而氾濫。當然,這言之有他,其實又從另一個方面來講,能夠給到觀眾有表面之外的思考延伸。就像Prince Edward這個角色,關於一直糾纏他的過去故事,觀眾都只是通過女主角和他的對話來猜測,一直都沒有一個正面的答复,到底是什麼原因令他無法邁出他的下一步。雖然劇情上有從Edward這角色的視角上給過“答案”,但這答案是虛無的,因為觀眾所看到讓Edward困擾的人在面前是由兩個,一男一女。這也就讓觀眾生疑,到底Edward的“番茄牛肉撈通粉”到底是那中年男人抑或是那貌美女士呢?關於這個答案,直大結局都沒有直接給出,而只是通過女主角與Edward的對話帶出,讓觀眾自己根據女主角的反應去推斷。這也是劇集在對白那種“一舊舊”風格上所表現出來的樂趣了。

其實,這也是表現一對愛人的理應該的狀態,往往他們“一舊舊”的對話,言之有他的對話,也是只有當事人才能明白,這也是為之愛人所應該的默契。

而之外,在節奏控制上也讓觀眾覺得有意思的是,常常用到倒敘的手法,並非平鋪直敘的,而是將各種矛盾事件的原因從另一段進行插入,或是通過當事人在之後通過對話插入,或通過每一集結束後的“甜一甜”來告知觀眾。這些手法都會讓觀眾有會心一笑的樂趣。當然,也會有讓人感覺用得頻繁氾濫之嫌了。

而故事通過智能手機之間的通訊來展開,就又是營造與觀眾之間的共鳴,讓觀眾有更加強烈的代入感了。

互聯網與家庭 – 夏日大作戰

動畫架構了互聯網高度融合到現代的世界(或該理解是當下這個世界的平行世界吧)。人們的日常生活中的諸多管理都與互聯網有關,市民在這互聯網系統中有著虛擬的形象,各種現實中的事務管理諮詢,都猶如虛擬人物在系統中漂游闖蕩。虛擬世界所發生的種種,就猶如現實世界中的各種。

套路的開場,男孩被邀去當女孩的臨時男友回老家,為年邁的奶奶慶祝生日。而聰明的男孩因為一則充滿挑戰的代碼而耗費一晚費盡心思作出答案,所不料的是此挑戰是給駭客程序入侵掌控互聯網世界OZ系統,竊取愈來愈多的用戶信息,掌控並且破壞人們正常的生活秩序。而同時,男孩還要苦惱於如何在女孩這大家庭中贏取自己作為男友的尊嚴。

該如何評說這樣的故事呢?或也不該對故事作任何立場評說,因為動畫建立的一個與現實高度結合的虛擬世界,倒會更加具有趣味性。因為將故事剝開,其實還就是男主角如何集結所有力量粉碎敵人的威脅而已。但就是因為這樣套路的故事,包裝上了虛擬世界的形象,而將人物關係綁定在一個大家族成員之間,他們融洽團結和諧的氛圍,讓男孩背後的力量是如此強大。也讓觀眾有回歸到家庭感受家庭溫暖的想法。當都已經高歌互聯網讓彼此陌生的人們能夠發生讓人意外的團結力量時,動畫卻告知,大家庭裡面成員的相互支持理解,會是讓對抗邪惡的力量會是那麼的義無反顧。也是因為親人,才會有那麼痛徹堅定的力量;也是因為親人,才會有那麼悲切的痛心。

除了那幾十口人的大家庭,他們所在的那座日式大宅子,自是讓觀眾有更實際的嚮往和企及了。不過,依舊很反感為了造成戲劇強烈衝突製造一波又一波的劇情高潮,而設定出情況外的成員,讓處於俯視制高點的觀眾頗不舒服的。

天使 – 等一個人咖啡

只有經歷過生死邊緣的人才能夠看到天使……於是女孩看到了天使,但卻不知道所以為救自己的帥氣男生是天使。男孩也看見過天使,那個賣香腸的天使叔叔還給他留了一個魔法,當遇見自己喜歡的女孩,就能夠從女孩的後腦勺中找到香腸,而如果女孩也是喜歡他的,就能夠找到豆花,同時滿足到他的兩個食慾。

那麼的荒誕有那麼的無厘頭,無厘頭得讓人覺得可愛,讓觀眾以為這是在看著一檔關於天使的綜藝節目。男孩愿賭服輸,要穿著比肩尼和直排輪遊走在校園,還要拖著一顆白菜做寵物……其實會以為這都是原作小說作者的惡趣味集合,又或是曾經青春的熱血與莫名其妙。當劇中看到那一句字幕,驀然有另一種關於天使的理解,其實阿拓,是如天使那般的,守護著想念他的人身旁,留有他們關於愛的魔法。

電影立足在角色上,每一個出場角色都使得有作用,都想用他們來說“等”的故事,等遇到自己愛的女孩,等向自己愛的人表白的勇氣,等放下心中的悲傷,等TA的道歉,等自己找到讓她不再悲傷的咖啡配方。

婚外情 – Tuesday, After Christmas

婚外情的故事其實老生常態的戲劇主題,從觀眾而言能夠期待或者能夠獲得的其實皆已氾濫,如何能演繹出戲劇衝突來,就這主題的唯一樂趣了。

開篇就鋪墊了男人與情人在床上的纏綿愛膩,但轉頭時男人與妻子在為給女兒的聖誕禮物的情節,意圖是於這對比中就讓觀眾對男人的選擇有了暗示。諸多的生活細節都將兩個女人在男人的意義形成愈加強烈的反差,情人是愛,妻子是習慣,與情人相處有著太多的愉悅,但與妻子的相處則有著太多的瑣碎。在人物表演的架構上,男人有兩場全裸,一場是開篇的時候和情人在床上的纏綿與嬉鬧,另一場是妻子在洗手間幫他理髮,肉體呈現的兩個場景也暗示了與兩個女人關係的兩種狀態。

在牙醫診所的一場戲實在是“岌岌可危”,早知所有的男人及其情人,在壓抑的對話中讓妻兒都認為他們不過是醫生與病人的關係而已,他們之間並沒有其他的任何關係。每一個對視,三人的每一次對話,都猶如走在危險關係的邊緣,隨時能夠被觀眾察覺所表現出來的不自然,而其實是的,情人的每一次冷靜專業都與之前和男人一起時候的每一個微笑是那般的反差甚遠。這一場戲以一個鏡頭下來,從女兒坐在椅子上,夫妻在情人的說明下了解女兒牙齒的治療,再到之後關於矯牙器的討論,整段戲漫長的觀感也如將觀眾帶入男人的心理狀態中,期盼早早結束這一切。

電影之外,故事的後續有著太多的發展空間,男人離開妻子選擇了情人,但這建立在虛假的幸福家庭關係之上的愛情,能夠走得多遠?

電影的格局偏小,沒有太多的場景以及人物,鏡頭調度上基本以中景為主,固定機位,鏡頭數量並不豐富,帶出來的觀感偏向冷靜,哪怕唯一一場較為衝突的男人跟妻子坦誠一切的情節,也是讓觀眾置於角落來旁觀夫妻的爭執控訴。

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