標籤: 愛情

玩笑 – 表妹吉祥

應該是因爲當年的[還珠格格]的影響,後來能夠再看到兩主演出現在另一部劇集的時候,會更有好感地去關注,記得那時候該是在本地影視台上首播的,而那時候觀衆該還在讀著中學。而關於當時看到的電視劇結局,也已沒有印象了。想來,其實當年除了在電視上看到外,那時候與同學們在逛街時在書店中看到這劇書,也是一件記憶舊事了。

而説來,如今再看舊劇,可能也是想找回過去些微的記憶印象吧。一個台灣歸僑受祖父之命來到大上海,照看舊居也尋找祖父所離棄的糟糠之妻。而這孫子卻陰差陽錯在海岸邊遇上與祖父舊情人模樣相似的少女,並自此開始了一段一路尋找舊人一路編織愛情的經歷。而當然,自少女與祖父舊情人相似模樣的設定,就已經墊下了往後會倫理糾纏的狗血橋段發展的路綫了。

到了二十年後再看舊劇,是會覺得好多的設定是不合理而讓觀衆生氣的。太多可以明説的話語卻偏偏刻意言不由衷,被編劇控制著話語不被道明,爾後來帶出更多的劇情衝突矛盾……就會覺得是好老套咯(誰讓你看的是二十年前的舊電視劇!!)但看進去后,是會看到很多那個時期的背景周邊故事,下崗工人潮的開始,全民皆股的熱,港臺商人開始北上淘金的開始,市井小民的對“境外勢力”的意識形態,太多的性格鮮明和特色值得慨嘆感受。漸漸觀衆是會覺得,看的不是一個少男少女的愛情故事,更是一個時代背景下的喜怒哀樂,人情冷暖。

那時候的蘇有朋還真是又帥又可愛。

遊戲機 – 高分少女

看罷動畫,其實觀眾覺得在前兩畫後男女主角天涯相隔,那一段共同在遊戲機中心內的歡樂時光伴隨日後,也是一美好的處理……奈何動畫(其實改編漫畫)故事還是繼續,因為電子遊戲而結緣的青春在撕扯,成就了再一段讓遊戲宅們咬手巾的老套故事。

觀眾是認為這樣的故事設定就是為了圓電視機(電腦)前遊戲宅男們的遐想願望而已咯。

之不過,又因為這樣的故事,讓觀眾能夠通過矢口春雄的視角來感受回憶8、90年代電子遊戲發起後盛行並繼而不斷進步演變的過程,如再一次回到少年時光,小學放學的時候會跟在其他同學的身後去到當時電影院樓下的遊戲機廳,又或馬路對面的私人遊戲機廳的時光。一如春雄所在的環境,裡面既是聚集了熱衷遊戲的青少年,也有為了討好女友或彰顯實力的古惑仔們,總之都是龍蛇混雜但又聲光薈萃的聖境。關於春雄所一直沉迷而苦練的[街霸]則又是一集體回憶的遊戲,觀眾當年也確實是在遊戲機前……高手玩家背後的旁觀者,觀看着對戰中的兩玩家如何抽動搖桿和按鈕來發出不同的必殺技。當真有時間而遊戲機前並沒旁人時,就趕緊一試這遊戲看是否會出現作為遊戲天才的奇蹟⋯⋯然而只不過但是,觀眾就始終不過是一簡單而手拙的玩家,多少的代幣就在淺嘗則止下而流去。卻不如春雄和晶那般一個代幣玩通遊戲,並能夠將挑戰者打得落花流水。

而街機遊戲之外,則是家用機也在此時開始興起,能夠看到春雄所擁有的電子遊戲隨著FC紅白機後還有其他中國玩家所陌生的其他家用機平台,以及因為SFC復刻發售而讓春雄期待不已的SFC平台,之後是延續至今的索尼Play Station平台和已留名歷史的世嘉SS平台了。而哪怕平平台如何變遷技術和畫面如何進步,玩家對遊戲的鍾情是矢志不渝,其忠誠呆笨的程度甚至會忽視了身邊站有一個一直注視著自己的女孩,和不明白自己內心想法而單純以為所守護的女孩是競爭對手。

這動畫的故事雖然有滿足玩家意淫想像,但在表現一個玩家的成長歷程是真實而有共鳴的。尤其當看到動畫滾動主創字幕時所出現的多家熟悉遊戲公司時,會心一笑是必然的,這動畫就像是給這些遊戲公司撰寫了一封感謝信,感謝他們的作品伴隨了幾代人的成長。尤當遊戲畫面可以完整的在動畫上呈現時,直達心靈的共鳴是多麼的強大。所以動畫的畫風便少年向,女主們都並不見得十分漂亮,但性格卻是鮮明,且作畫表現的精緻穩定使得這些可愛而傲嬌的角色更為人所歡喜。

穿越 – 超時空同居

別問觀眾為什麼會選擇愛情電影看,這麼遙遠的主題實在應該讓觀眾卻步的呀,如此陌生而缺少共鳴的事情,看著不是應該讓觀眾感受寡味嗎。誠然,這是事實,觀眾在看的時候是會徒有感動只有嚮往和嫉妒。

但雷佳音是一個可愛的存在呀,那窘然的樣貌是多麼讓觀眾歡喜呀,加之佟麗婭也同樣是讓觀眾難有厭惡的存在,於是二者一起就是那麼美好的配合。觀眾不算對國產電影有著強烈的反感,只是不屑於當下一些跟風膜拜的行徑實在噁心,就如男主角戲外早前的火熱,一時就萬千簇擁各種傾慕,是讓人覺得操作之莫名其妙而又不可理喻。到底是否因為某些人發生了時空穿梭,做出了截然不同的選擇後而出現的突然變化,而讓本來在自己的世界中悠哉樂哉的演員忽然獲得萬千崇拜。

觀眾會喜歡這樣子的主題,與過去/未來發生折射而讓時間有了折回繼而交匯的事情,更戲劇的化讓本來不相識其實羈絆複雜的兩人遇上。會喜歡戲裡面那房子的設定,本來在兩個時代的男女先後同住一個房子,因為現在的男主角貪戀權財進行實驗而出現時間裂痕,讓過去的自己邂逅現在的一個女孩,而這女孩其實卻是因為自己而害得家道中落。兩個時空的房間相互融合,所看到的場景也為此強硬得拼在了一起,本來彼此獨立的櫃子也相互拼在了一起,房子裡的這些細節甚是讓觀眾喜歡,是覺得這樣鋪墊使得故事更為立體而形象生動,而彼此兩人打開同一扇門而會帶往不同的時間又是一巧妙的設定,能夠使得這樣的穿越故事能夠說得通順可信。而當彼此在並非自己世界稍有交互的時候,則會導致世界顛簸崩塌又是讓這穿越的設定規避了『祖父悖論』的情況,要知道往往穿越題材的故事主創為了能夠將故事情感推高而罔顧科幻邏輯,而讓一些觀眾看著不適不快,所幸這戲是避免了此情況。但其實根據『蝴蝶效應』而言,這個故事的前因後果是會不成立的,大抵只能說這只是呈現了某個時間線的故事,又或者是兩個時間線相遇相撞後的突變而已。

而其實,穿越的硬核科幻又並非這電影的關鍵呀,其實就是為了在這穿越的科幻背景下講述一對男女穿越時空的愛戀呀,讓觀眾能夠為男女主角的可愛性格和堅定感情而感動呀。雖然這“觀眾”是也是有入錯場的人員。

青春期 – DARLING in the FRANXX

動畫當初開播時,是為其精緻的畫風及特別的機器人設定而有被吸引到的,只是因為在國內的播放平台原因而讓觀眾選擇忽略。但終因同期各動畫都相形見絀而終使得觀眾必須拾起此動畫,並被動畫的故事吸引得一發不可收拾持續追看後續,哪怕看過的觀眾給予各種關於對前輩的比較和不屑。尤其會被部分觀眾關於該動畫主題的點撥,而有幡然醒悟的愈加鍾愛。

是“青春期”,是的當大家都將此動畫與同樣有深邃主題的[EVA]作比較的時候,“青春期”的命題使得動畫是那麼的如別不同。

近未來的世界,人類在地球發現了一種強大的資源,該資源更是吸引到了強大的古代生物『叫龍』,人類雖然得到了強大資源來發展科技更使得自己獲得長生不死的生命,但同時卻時刻受到『叫龍』的襲擊。而在戰爭中倖存下來的人類,利用自己的細胞來開發克隆人,利用這些克隆人結合從『叫龍』身上所得到的力量來保護自己的都市。但最終,一特別的第13都市部隊,他們有了關於自己、關於世界的好奇,在不間斷的戰爭同時也探索著所一直被封鎖的關於自己、關於世界的過去和現在。

這特別的第13都市部隊,受到『爸爸』們的嚴格監視和管治,但同時作為測試對象的他們,在縫隙之中得到了自我發展和探索的可能,出現了十幾歲小孩所都會出現的『青春期』現象。是的,在那個不可見的未來,當下所還習以為常的青春期,在未來是作為特殊現象需管理的,生命的誕生並非是胎生出現,青春期的各種情況都需要進行關注,以避免在這個充滿不可知的生命階段出現差錯。

而其實伴隨青春期的出現,則是雌性生物與雄性生物之間愛慕情緒的發生,而除了心理反應之外,生理上也有可能會出現發熱的情況。這一點是最讓觀眾覺得驚奇的設定,原本正常的情況卻因為組織的特殊性而顯得特別,特別到成為了一種監控事件。

而為何會出現這種特別?這則是因為作為『爸爸』們的孩子就不過是為了抗擊『叫龍』而存在,等待著在戰場上被殺死的壯士而已,所給他們的各種關於未來的承諾都只是空談,一切都不過是為求永生而願意失去一切的自私人們。

而動畫關於青春期少年們的這種設定之外,則是對於當中畫面所充斥的女性物化的形象,尤其是作為鏈接駕駛員與FRANXX的存在,在駕駛艙是趴著的姿勢被雄蕊駕駛員所騎乘,所充斥的性姿勢是不言而喻了。但其實可以理解,無論是對於青春期抑或是操作FRANXX時雄蕊與雌蕊的配合設定,都猶如是一種生命誕生的歌頌。

當人們為了永生不死而不惜喪失自己的生育能力,喪失對生命延續的渴求,而人類和『叫龍』所真正面對的敵人則是一幫捨棄肉體的外形侵略者,生命的延續對他們而言毫無意義。結尾,那種在你的身體內為了面對強大的VIRM敵人而跨越億萬光年的高歌,則更有大義凜然的壯闊波瀾,因為這也是為了還在地球上的生命得以延續的犧牲。

女人 – 橘子紅了

隨著年歲愈長,對往日所錯過的諸多都有強烈的彌補追求心態,就如這一部[橘子紅了],尤記得電視劇播出時正是在高中最繁忙的學習備考時期,然總奈不住沉悶在自修時塞著耳機聽收音機裡提及這部當時在播的電視劇,主持人敘說故事的悲涼淒慘,生動形象而讓聽者也望能觀之一二。但時月流逝,真要觀看的時候卻難尋。直至如今得以獨自一人居住時,哪天喚起了這衝動來拾起衝動。其實回想,到底是什麼事情讓觀眾如此堅定而念念不忘此劇?

男主角黃磊嗎?
是的,觀眾不否認一直迷戀黃磊的文藝書卷氣。哪怕如今已將油膩愛將道理的形象活然呈現鏡頭前,但也不能磨滅往日的俊氣才情。所以在劇中所塑造出的熱血而又懦弱的耀輝,又會是多麼的讓觀眾愛恨難斷。他的熱情和直率,俊朗而單純最是讓觀眾喜愛;他的優柔寡斷而怯懦,最後成了傷害自己愛人最深的,則又最是讓觀眾厭惡。或者就是因為黃磊的飾演,才不致讓觀眾恨之深入。

女主角周迅嗎?
其實觀眾對她並不至於說喜惡,偶有情緒是覺得她在大熒幕的作品是否過於密集。但會喜歡她在劇中所飾演的秀禾,那種單純和潔淨是能夠讓觀眾理解的,那個時代的女子是多麼的選擇艱難,生命就如那雙被束縛著的腳,每做一件事都規行矩步,絕不敢越雷池半步。當這個識字的女孩對愛情有所期待及追求的時候,已是他人妻,擔起了為他人傳宗接代的命運。

到底,觀眾也不過是一種對得不到的情懷的追討,對當時那追求成熟的期待的追討。當今日,人已成熟時,或自覺是時間來感受這個故事。所以可以理解劇集所使用的音樂是如此的詭秘而陰沉,那是多麼生動地表現出一個少艾初為人妻時對這個大家庭的徬徨對那不曾見面的丈夫的恐懼。也可以欣賞到角色的衣著是多麼的形象而立體地描繪出每一個角色。

劇集雖然離播出已過十多年,畫面的成色也見蒼老,但故事和角色都是那麼讓觀眾牽心感動。就如結尾的一首[飄搖],低沉的歌聲吟唱的是一個女子不得自由而嚮往自由的無奈。與之對比,是耀輝和秀禾在喝醉時,坐在小船上所哼唱的歌謠,清朗得打破了整部劇集的陰沉,但那也是唯一的一次美好。

或者,所謂的愛情,是可一不可再的感動。

少女情懷總是詩 – 戀如雨下

少女時期,悠悠淡然而生的戀愛情緒總是如此的讓人思念。這種思念的情緒,說不上緣由,只是在那個年歲,那個雨天,那個餐館,遇上那個中年男人,這是那麼美好的相遇,這不關乎年歲之間的差距,也不關乎身份的懸殊,僅僅是因為少女情懷總是詩,美好而動人。

少女原是田徑隊的隊員,卻因為一次意外而導致筋腱受損,影響日後作為運動員的比賽,而就在她墜落深谷之時,她遇見了餐廳的經理。經理看到這雨天時候出現在餐廳裡的女孩,無意之舉的一個小把戲,讓失意少女的內心得到溫暖,少女的情愫也於始發生。

其實與其說這是關於少女初戀大叔的故事,倒更覺得這是兩個失意人的相互溫暖治愈。故事沒有在少女暗戀餐廳經理的情節上耗費過多的時日,很快就表白了。而一個失婚中年男人面對這突如其來的少女表白,那種成年人的保守和自卑,是讓觀眾有共鳴的。所以觀眾才會覺得這動畫並非單純是少女情懷。

較之其他表現少女情懷的動畫,[戀如雨下]的各種畫面都要精緻,每一個場景、每一個特寫,其實都是烘托著當下故事的情緒,觀眾尤其鍾情於這些空鏡頭,悶騷,一切都通過畫面來表現敘述而不是淺白的言語對話。不過,這也必須要有精緻的畫工描繪出精緻的場景道具,才能傳達出當下的情緒。尤其因為“雨”這個題目,很多的重要情節都在雨時發生,俯拍、少女表情的特寫、出租車在畫面中的構圖作用,都使得初戀時候的少女心思,形於畫面之上,為觀眾所能感受。

少女在與餐廳經理的認識日漸增加時,她知道了他對閱讀的鍾情,而他也知道了她曾經因為傷患而離開了所曾熱衷的跑道。彼此之間的鼓勵,在不經意間相互傳達,他重拾他的書寫創作,她重新找回跑步的信心,介懷於年歲的餐廳經理已經在潛移默化時也對少女出現了動心,只是他還不敢於去承認。

記 – MADAGASCAR SKIN

如果那人愛你,那麼你身體上的任何缺陷都會為他所好奇而鍾情的。而讓Harry所羞愧自卑的臉上的斑記,就成為了Flint所好奇,甚而將那斑記看作是馬達加斯加的地形輪廓。於是就開始一段兩個男人從相識至相依至相戀的甜膩故事。

電影找來了觀眾近年所鍾情的Bernard Hill來飾演性取向不明的Flint,盛年健壯依然的他實在太適合Flint這種浪子般的角色。長年漂泊居無定所,身上散發著太多神秘而吸引人的男性荷爾蒙,怎能不讓自身羞澀自卑的Harry所暗自愛慕呢!尤其不時不經意看似直男般的玩笑挑逗,都太迎合同志男士會臉紅鍾情的了。哪怕是觀眾,何不希望會有這麼個健壯男子會因為自己的於心不忍將他從危難中解救之後就能夠得到他的關注,繼而日久生情,在他的身上能夠得到過去所渴求而不得的各種愉悅呢。而且他的勇敢、他對臉上那斑記的毫不在意、他的幽默,都是讓人能夠打開心房獲得安全感的。

其實就是一部甜膩的愛情片呀,然後就享受美好的Bernard Hill,甜膩的情感試探,彆扭的自我掙扎,就好了。

翻轉頭 – 赤鱲角到天水圍是我愛你最佳距離

觀眾完全有理由相信編劇是因為看了[春光乍洩]而有了這矯情的作品——請相信這話是因為對愛情失望了的觀眾所說出的氣話,所以才會有了在開車回家的路上的一句:我地翻轉頭啦!這對白。這幾乎就是一部關於驕傲的情人為了報復但又左右徘徊不前最後堅持自己的報復而進行的一路自欺欺人。

我再見你然後我醉了你送我回家我們回想起我們曾經多麼相愛而又多麼被世俗約束不願承認終於選擇傷害對方最後分開而今日再見我無法忘記你的傷害我要用同樣的異性戀來傷害你。

故事就是以上的了,一晚時間,兩條時間線交織。不認為說有什麼反轉的安排,從阿謙那一直勝利在手的囂張神情就覺得結局的必然。而觀眾之所以在開篇說”矯情“,就是因為這種對愛情的幼稚態度實在是作為作者時候所喜歡進行的安排,以為這是一種很揪心的情節。但當年歲長了回頭再看這些,就只是會認為是小孩子般。不過,又有誰規定長大了的大人對待愛情就不會是幼稚呢

昏黃的燈光和色調,還說不是因為看了[春光乍洩]?!

人渣 – 瑪嘉烈與大衛系列 前度

“豬肉在前”,那粒[綠豆]所帶來的煥然一新的看劇感受似乎讓觀眾會對這前傳作品抱有期待,但其實觀眾是被那新鮮的視覺蒙蔽了雙眼,卻忽視了這不過是對戀愛關係中的人渣回顧。

但其實,戀愛關係中的背叛者,是否用得著是“人渣”呢?

前度,就不過是講述在瑪嘉烈與大衛相識相戀之前,瑪嘉烈是如何成為後來的瑪嘉烈,而大衛又如何成為後來的大衛。會覺得,瑪嘉烈也不過是一直終於自己的感情,哪怕是那麼的可恨要一直成為愛得比較少的那個勝方;而大衛也不過是因為被過去所束縛着後來,才會後來成為的士司機——為別人上鏈的職業,雖然他也不過是利用別人的愛的人渣。

哪怕是看慣了[綠豆]的空鏡,但現在的前傳運用同樣的手法時,就會覺得刻意的留白,顯得節奏刻意被拖慢,就是那種缺失前作的“靈氣”。雖則這“靈氣”其實是很馬後砲的評價。會依然有很多的愛情金句通過旁白來帶出,但這些金句又是否帶給了觀眾對愛情關係的思考呢?又抑或只是單純給電視劇的整體提高了質感而已呢?觀眾會覺得單純只是後者。[前度]展出了更加多的人物關係,更多的你愛我我愛他他愛她她愛你的網狀關係,錯綜複雜之間都呈現着這人世的奇妙。可能將來你們所遇見認識的人,其實在過去的某一剎有過一面之緣,擦肩的關係,只是當時彼此都不曾會料想到將來。

觀眾會覺得,這部劇的出現,除了要展示都市男女之間的感情關係外,更是要展示人與人之間的奇妙緣分,而這緣分是有因果的,是注定的結果。

我們會愛上下一個,再下一個,但是其實每一個可能都是一樣,因為命中注定我們只會愛上一種人,輸給一種人,然後被其他人愛上。

而立 – 29+1

俗話說“三十而立”,於是三十歲就成了那些人的大關,這三十歲就猶如什麼大難或大喜,需要慎之又慎地對待。而也因為有了這個概念,才有了這電影的出現,其實又該說,是舞台劇的出現,這電影本身就是改編自導演自己的自編自導自演的舞台劇。舞台劇本身就只是一個獨角戲,通過一人演出,來呈現女性在三十歲前的種種徬徨不安。

當時在電影院上映的時候,是會因為在香港那邊的好口碑而有想法要去看的,但終究會因為是自己一個人去觀看一女性題材電影而缩步。而且30歲這事情,於觀眾而言也是已經遙遠到可以被忘記的了,因為長期居家啃老,沒有女主角那種在職場拼殺往上爬的壓力,因為長期鰥寡獨身,沒有女主角那種在男女情感關係中的矛盾。而且,觀眾也因為自己的一切都是滯後於他人的,除了年齡之外,心智、經歷、感悟,似乎都比旁人要慢上一個圈的距離。沒有煩惱,因為煩惱都是他人的存在而給予的,所以“他人即地獄”。

但觀眾是以為這電影是感動的電影,是能夠碰觸到觀眾內心軟弱部分的。因為故事的內裡還是想要告訴觀眾,別跑得太急,待因為發現跑得太快而把原來所習慣的一切都甩在身後而失去了他們時,就一切都太遲了。30歲,面前有著很多的成功在等待著,但身後也有著很多的珍惜在懷緬著。是要積極迎難而上,抑或原地踏步滿足當下,每個人都會有著自己的答案。並非黃天樂就是幸福的,歡笑的容顏是否只是脆弱的保護?並非林若君就是悲慘的,傷心的現實是否只是堅強的疏忽?其實觀眾會更加樂於感受的是開場時候,表現林若君在30歲之前的種種矛盾與手足無措,她所習慣及獲得安全感的當下,也是讓她壓力重重而會以為30歲會是一個難關的當下。但,其實作為過來人,30歲,就只不過是一個數字,只不過是一年,更只不過是浩瀚宇宙當中簡直不值一提的單細胞,哪怕於當事人而言,30歲,會是整個世界。

會過去的,30歲會過去的,哪怕不想面對它的到來,因為之後還有40歲,還有50歲,還有60歲,更可能會有70、80、90歲,甚而100歲。

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