愛你的人，猶如汪洋大海之上的燈塔，在漆黑當中拉起大提琴，為你奏着思念的旋律，帶領你歸家的路……
影片會是個幻想的故事，丈夫遭遇海難，被美麗的人魚所救，在人魚的帶領下看到無盡深海之下的奇幻神秘。這是注定分別的命運，當丈夫終選擇離開大海，他不能再以人的模樣生存，他是化作一條巨鯨，往妻子苦苦等候的燈塔游去……
影片會是殘忍的故事，妻子將對丈夫的思念化作大提琴上哀傷的旋律，丈夫汪洋之下的奇幻之行不外是妻子的思念所想。妻子衝往窗台，看到什麼？丈夫駕駛海船從大海浮起歸家嗎？抑只是一大魚躍出水面？
純手繪的動畫，拖幀的現象或因原畫不足所致，但卻造成意想不到的淡淡哀傷感。沒有一句對白，以悠揚的大提琴代替對白、旁白來代替人物交流。失去了語言對白，而使動畫純粹至只有畫面與音樂。複雜的線條構圖，大膽鮮明的用色，很強烈的西班牙濃烈色彩風格。
總是誤會早已看過此片，迷蒙之中尋思，以為Quasimodo曾為Esmeralda敲鐘演奏，然而并非。Quasimodo并沒有因為長期敲鐘而導致耳聾，并沒有因此而失去說話的能力，他甚至擁有一動人的歌聲。動畫并非如原著般的悲慘，并非那般的悲絕。雖然相貌丑陋的Quasimodo依舊不能獲得心中所愛。
90年代中期的Disney依舊鐘情二維動畫，畫面純粹而簡單，在二維的畫面之中也力圖通過前景與后景的推拉，景深的改變來塑造出巴黎深嚴的城市面貌。（雨果在原著中也曾花費一個章節來描述巴黎的城市結構。）當時的Disney依舊鐘情在動畫片中套用過時的音樂片元素。早已擁有此片的原聲帶，波瀾起伏的編曲與大氣的管弦樂留下了對影片哀傷悲壯的印象。尤其歌詞，寫得哀傷動人，無不述說著Quasimodo內心的孤獨與無奈。始終以為此片的原聲帶是所聽過的電影原聲最優秀的一作，單從音樂就已充滿了畫面感。
95年的影片，上映當時曾聽到同學說此Quasimodo的形象曾嚇死人。聽說傳聞之時還并不在意，但之后此傳聞竟然不曾被忘記過。然到底是否真有此過去，一直都無心考究。如今看罷，以為Quasimodo的形象已經設定得更加容易讓人接受了，畢竟過分美化只會使得Quasimodo失去了其悲劇命運色彩。也其實，Quasimodo在此片是如此的招人愛憐，一副無辜的臉相，并不見得丑陋，高聳的駝背倒使人誤會是厚實的背梁。當他從巴黎圣母院飛躍而下，倒覺得有幾分HULK的影子，偉岸勇猛。對于結局，其實更喜歡雨果的原著，凄美得叫人動容，Quasimodo對Esmeralda的愛是如此之深沉。但畢竟這是一部Disney的合家同樂動畫片，還是希望告訴孩子們善惡的報應，人間的美好。
Wayans又再來惡心熱門類型電影一把，注意，是類型電影。《Scary Movie》系列惡搞恐怖片，此番《Dance Flick》就來惡搞青春歌舞片。但遺憾的是，Wayans此番的系列處女作并不理想。
套路其實依然，開篇就引用惡搞經典《You Got Served》，之后《Step up》、《Hairspray》、《Enchanted》、《Ray》等等等等輪番炮制出場，每每經過精心惡搞加料方可上演。Waynes除了惡搞之外，還不乏毒舌地對名人丑聞諷刺一番。Paris Hilton入獄、Lindsay Lohan醉駕、Tom Cruise同志等等等等，皆受到一番有意無意地戲謔。對當下美國社會的現實也不遺余力地作出“反映”，燃油緊缺，青少年性濫交，黑社會暴力，同志文化，黑人歧視，樣樣皆具。
雖然一邊看一邊咒罵劇情橋段安排之松散，但又無法不回味其中匠心獨道的搞笑橋段。雖是一部粗制的電影，但未必是濫造。哪怕惡心，也會盡心盡力地給予創意，哪怕陰唇B-box也是一次盡心之舉，但求博君一笑。
MJ無時不在強調“L-O-V-E”，愛，愛彼此，愛地球，愛孩子。
之前看Madona在VMA2009上的發言，不禁引起反省：我們都曾背棄過他，此時當他離去，方知哀傷。進場坐下，寥寥數人，國內業已過了上映熱潮，卻自覺可放肆情感。或者，情感談不上多少，畢竟幾乎說不上為其追隨者，甚而非聽眾，更甚而被耳濡目染得曾經對其側目，以為他是如何如何，如何如何……但坐下之時，再聞其聲，視其容，淡淡的傷感縈繞心頭。影片繼續，開場時候所抱持的技術觀眾心態慢慢忘記，漸漸如看演唱會般享受其中。天王魅力，如此也。
過多贊美追憶之辭，作罷。觀影過程中只是不斷想起MJ以及大眾對其的指責，猜疑，對其后來容貌與舉止的諷刺，大家都忘了曾對之的著迷、崇拜、仰慕。其實這不也是人們對地球的態度嗎？依賴著它，卻又不斷地傷害它。影片中的MJ說得最多的，”GOD BLESS YOU”&”ALL FOR LOVE”。經已錯失一個我們曾經愛過的人，那如今為何不如MJ所言從此刻開始，愛我們所處的地球？
在場的寥寥數位觀眾，或都知道字幕之后還有兩個鏡頭，都等到了影片完全結束方離場。最后一個鏡頭，小女孩抱著地球，箇中意味，你我皆曉，HEAL THE WORLD，LOVE THE WORLD。
又一部電影在毫無聲息、毫無察覺地給予觀者以自由思想灌注。
其實哪個政府都一樣，都企圖用當權者的思想規范來約束百姓，有壓迫就自有反抗。物理定律都有說力是雙向的，那很好。搖滾樂可以不單只理解為音樂，更是受壓迫的百姓對政府的抗議、武器。為何鐘情于其，因為叛逆，因為明知不可為而為之。
海盜&政府，有意思的對立組合。一個在大海之上，一個立足大地。人從水中來，后回歸土地。人自母胎無拘無束自由自在；離開母胎后，就從不停歇地被施予各種約束規范教育控制。
結局之時，眾人生死一線間，爬上船頭，發現遠處駛來無數的小船，此時配樂并非搖滾，小船之上皆為忠實的聽眾支持者。當政府冷血地一意孤行之時，是百姓自發給予電臺唱片“騎師”援救。與其依靠政府，不如依靠可愛的百姓。叛逆之后，終究是溫情的擁抱溫暖人心。但叫觀者好奇，如果沒有人舉著自己的名牌呼喊自己的名字，那在水中奮力前游的可憐“騎師”又有誰來拯救，難道后者臉皮爬上別家支持者的船上乞求溫暖？
并非五分佳作，但也有四分好作，全因其中音樂。完全可以作為搖滾音樂的記錄章，雖言外關乎自由，其實主題真為音樂，且看結尾字幕時各個時期的優秀音樂唱片封面。音樂，確實很自由。有人甚至愛樂如命，哪怕死了也要抱著唱片以相伴葬身大海，癡迷程度可想而知。
本來因為Nick Frost的參演而有了期待，之后更見有最愛Katherine出現其中，難道就不是必看之作么？雖然很縱情，雖然很Free Sex，雖然很蠱惑，雖然很招人厭。還我憨厚的Nick，請繼續怪里怪氣的Katherine。
“海盜電臺”，說來又似乎翻譯得有幾分恰當。海盜，專門在大海之上進行搶奪的強盜。而這幫唱片騎師們不也是搶奪了政府的支持嗎？
忽然想到這個互聯網，又忽然想到Google。其實不也是一樣嗎？
其實我并不歡喜這個封面，封面的男人太不黃耀明了。但是，黃耀明又確實是人山人海最好的標志，甚至懷疑是否可以說得上是唯一的標志呢？
當然，人山人海并非只是黃耀明，特刊中的“十二宮”就逐一排出人山人海當中的十二“人”。其實，說不上認識人山人海，沒有那種熱衷，哪怕對首腦黃耀明也缺乏那種崇拜鐘情。但時而的感動又會讓自己誤會是其崇拜者。不認識于逸堯，但喜歡《再見二丁目》；不認識何秀萍、郭啟華、陳浩峰；聽說過梁基爵，知道其為人山人海之士；聽說過李端嫻，因為何韻詩而鏈接聽聞；當然知道at17且聽過她們的音樂，知道Pixel Toy卻不曾接觸其作品。除了蔡德才是比較熟悉，甚至自覺加入其豆瓣小組，但其實真正接觸其作品的不過只是《小飛俠》而已。
自覺自己鐘情于Indie音樂，然而Indie實為何卻空無一物的認知。自作聰明地猜想大眾對人山人海的印象，是獨立、前衛、先鋒。獨立音樂在自己的感知范圍內似乎那么稀缺，然而卻不知道臺灣地區的獨立音樂已經為大眾所推崇，但當獨立小眾的音樂被大眾所接受的時候，還算是獨立音樂嗎？英國有一獨立廠牌叫Sarah Record，當他們出了第一百張專輯之后就宣布關閉。印象中的獨立音樂廠牌或者就如Sarah Record那般的脾性，有著他們自己的性格。有一種自命清高的態度，有時會天真的以為對獨立的支持會讓自己有著某種高人一等的領悟。就如現在想借一本特刊來接觸人山人海，其實這又不過是何其膚淺的行為。
當看到人山人海成員們各自似乎各異其實又有著那么點共性的經歷時，倒也讓自己對堅持夢想有一點信心。我所不喜歡的周星馳有那么一句經典話語：人沒有夢想那跟SHIT有何分別！Pixel Toy中的何山與Candy在樂隊之外也各自有著自己的工作，但人山人海的Pixel Toy依舊延續，專輯依舊制作籌備。蔡德才在成為全職音樂人之前，也不過是一個根本不搭邊的律師。