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單身至上 – 不結婚

當第一次知道此劇的放送計劃時,饒有期待。首先是因為劇名的《不結婚》讓觀眾以為其將會講述的是不婚者的生活狀態,再者是菅野美穗+天海佑希這樣的神級女主演陣容,她們本身散發出來的魅力已讓此劇的主題有了保證。

但!!!!

劇集所帶出來的感覺,是如此讓觀眾失望,開篇是美好的,還在為兩個女人如何糾纏徘徊在婚姻這事情上而帶來思考,但發展至後來,不能免俗地讓角色間有了感情的不一樣經歷。這時候才被提醒,劇名是“不結婚”,而非“不戀愛”,原來觀眾之前所理解的是“不戀愛”,是“Single”,而非“Unmarried”。這是截然不同的。而因為這種誤會造成的期待落差,讓結尾的人物情感糾纏顯得俗套,而缺乏了劇集所延續下來對“不結婚”的思考。雖則最後的結尾是開放式的,彼此或保持着一起生活而不結婚又或相愛而不結婚的狀態,但這種曖昧的狀態則確實讓觀眾看着失落。

倒是劇集在一些小心思上是讓觀眾喜聞樂見的,森林系的場景與各款戲服,都讓劇集暖意融融。而且幾乎每集(除最後兩集)都會有大學社會學關於婚姻的探討,從學術和數據的角度來對“不結婚”展開探討,與劇集故事這樣子一種理性與感性的對比,倒也是別樣的觀看樂趣。

死亡的吐槽 – 向死而生

“北野武系列”的又一難讀之作,並非當中闡述多麼深澀的話題,而是中文翻譯導致的種種理解不能和北野武原來跳躍的行文思維,都讓讀者在主題之外徘徊莫名。而找回上一本《毒舌北野武》,才知道是同一個譯者,於是就明白都是同樣的不愉快閱讀感受。

書中第一部“北野武的:想死而生”也尚因為其比較專心在經歷車禍後的生命體悟而可以讀到其所思所想,能夠在當中讀到這個日本國際大導演在經歷如此導致面部癱瘓的意外之後的樂觀和自我戲謔,以及從中讀到所謂的成功人士的人生觀。但到了第二部“我們沒有明天”,就是重複了《毒舌北野武》的種種暢所欲言不著邊際,無論是政治社會抑或男女家庭關係。而其中的《“一夫一妻制”亡國論》就尤為讓信奉一夫一妻制的讀者看來不舒服,一個都承認自己是糟老頭的男人,也沒有什麼值得去在意的。哪怕他的電影被以為拍得很看,哪怕他被認為是一個好導演。

不過,此書的失敗還是在於翻譯的不專業,讀者也不確定是否因為翻譯的原因而導致北野武原文的意義造成曲解,讀者也開始考慮是否要繼續收藏此系列書。

愚蠢 – 再見,親愛的總統

一部足夠蠢的電影,觀眾大可理解它是綜藝節目的衍生產物,起碼這樣觀看下來很多事情都可以讓自己覺得愚蠢得舒心自在。拜託,並非所有觀眾都是對日本娛樂文化有著豐富地道理解的,而且這完全是作為一個娛樂企業的作品,又怎能要求普通觀眾也能夠領悟其中的大小包袱和在片中穿插的大小明星藝人呢!

不過,電影在拋卻對白言語能力下單純通過愚蠢的表演還是能夠得君一笑的,要知道,日本搞笑藝人們所喜歡的誇張表演和冷幽默也還是能夠製造笑果的。起碼開場的裸體翻跟斗(放心,您不會看到任何),中場的脫衣男妓潛伏,炸物棒的奮鬥回憶,遍布大阪的總統半蹲雕塑……等,似乎都能夠讓君取笑一番。

當然,警察假扮脫衣男妓潛伏不料被巡警發現,後將對方的警服脫下,發現巡警竟有著脫衣舞男的“內涵”……這一橋段,也足夠讓觀眾無語以冷笑的。

可能還會有觀眾僅為了小林劍道那一身白肉跑著毫無挑逗的制服的橋段而觀看……

吐槽 – 毒舌北野武

所知道的北野武,有著他獨特的冷幽默,冷眼旁觀而一針見血,對事情有著他獨特的見解,且又以他獨特的態度來針砭所看到的奇怪現象。但當翻譯過來後,猜想那種原來應該有的在話語間流露出來的冷言冷語因此而削減弱化,總覺得讀來生硬。

書中談及日本舉辦世界杯、大阪申辦奧運會、法官向未成年少年買春醜聞、從《國富論》來看貧富,以及全書最有意思的談“戀愛論”與“相對論”。談戀愛論,是北野武肆無忌憚地以一個色胚的角度來討論男女情愛,實在而又在話語間招人厭。而相對論更是看出北野武的聰明,尤其他將核分裂比喻成同性戀三角關係,相當有意思。

雖然,有時候是以為北野武是那種正兒八經的木訥導演,誤會他的性格也猶如他的面容。而其實,他也依舊有著普通男人的俗氣,追求,慾望。他的聰明不是他是否看透這一切,而是他看透且理所當然自己所具有的一切,“是一個爛貨,又如何”的態度。在書中,是這樣讀到出來的。

有時候,就因為是一個爛貨,才能夠肆無忌憚地表達自己的真實想法,以聰明的話語來挑釁所看到的一切。

少年 – 忍者亂太郎

三池崇史已經在特攝片的情懷中難以自拔,或者,如今的日本導演都有着嚴重的特攝片情懷吧,只是成年的他們不再是如兒時那般僅是火花四濺的視覺玩樂,而是崇尚具有腎上腺刺激的血漿噴射。不過,三池崇史這次還是玩樂着他的動畫改編。

已經不能夠再從記憶中對比出戲中角色原型,而且零碎的情節、無法理解的笑點鋪排以及嚇人的化妝特效,都讓原作觀眾有着強烈的失落感。真人化後將原來可愛的動畫形象給醜化了,尤其是部分成人角色更是嚇人化的處理,哪怕要辯稱這是為了還原角色的故意之舉。而場景調度更是有着強烈的惡趣味,以旋轉的封閉場景來製造群山攀爬的艱辛,卻造成在驚悚與惡搞之間搖擺的感覺。結尾那看似勵志其實充滿黑色,您的努力並不一定可以早就成功,卻可能成就他人的搶先一步。

很多毫無來由的情節推進都讓觀眾對影片摸不著頭腦,這種說不上是風格的混亂,只能說是又一部差強人意的動畫改編之作。但可以肯定的是,當結尾再次唱起那熟悉的主題曲時,感動是油然而生。

罪 – 恶人

这或者只是每天都发生的谋杀案中的一起,在当中,所看到的,是罪恶的前因后果。没有纯粹的谋杀,亦没有纯粹的恶。佑一将佳乃杀了,因为佳乃的野蛮无耻;佳乃要污蔑佑一强奸杀人,因为圭吾的羞辱让她愤怒,而这愤怒只能发泄在让她不屑的佑一身上;佳乃被圭吾踢出车外,因为圭吾不能忍受这肤浅的女人,让他相当不屑……这,只是一起谋杀事件的因果片段。电影,再从这片段进行拓展延伸,佑一为什么会因为佳乃的可恨行为而动杀机,而佳乃又为何因为圭吾的唾弃而将愤怒转嫁在佑一身上,于是佑一的奶奶,佳乃的父亲,就成了谋杀因果片段的延伸线,将恶之所以为恶,加以深化立体。

个人而言,电影本身,其实稍见庸长。然而这种与观众的不友好,其实或也是导演不经意的意图,对观众以及社会的讽刺,社会的高速发展致使人心的腐化扭曲失去了耐性,快速的爱情,于是有了交友网情人这种随机性的交友;于是有了诈骗集团,这种欺诈老人快速获取金钱的恶行。

当佑一在光代真正发现了爱情的时候,已经是杀人之后。不去深究佑一最后企图杀害光代是为了保卫爱情抑或摧毁爱情,这只是让两人的爱情在这世上显得可怜,因为太美好,只能将其摧毁……这种想法,或者只有当事人才能感受。

復仇 – 告白

老師很可怕嗎?怎覺其實最可憐的是她,雖然她只是作為當今社會受害者的一個代表人物而已。

學生很可怕嗎?其實很可惡,很可惡。因原來人性確實惡,又或,人性本仇恨。A君為母親離棄自己而恨,於是向現實報復;B君為A君的輕視而恨,於是向A君在意的計劃目標報復,對自己的母親報復。性本惡,性本恨。

老師很可憐,她是那麼被傷害,被自己的學生傷害,被自己所相信的單純所傷害,被自己所相信的少年天真而傷害。最後的歇斯底里,是如此讓觀者興奮。自己又何不曾為成人對少年的誤解和低估而傷害過,那麼深深地傷害過。

父母的不負責任,父母的縱容溺愛,父母的誤解維護,都讓悲劇一直發生,只因悲劇並非在其自己身上發生而一切都那麼不在意。直至B君將母親殺死,才深有洩憤,雖然那只是霎那間的快感。其實,觀眾,又何不是站在高處以衛道士的態度來詛咒片中所發生的一切,從而發洩自己心中的壓抑怨恨。

迷失森林 – Yuki et Nina

穿過森林,從遙遠的法國來到日本。那是一條靜謐的小村莊,兩個陌生的女孩竟呼喚着自己的名字踩著自行車遠去,他們來到一個老房子,他們玩著日本小孩所喜歡玩的紙牌遊戲,搶座墊,喝茶。老房子還有一個老婦。

這是影片進行到大半所突然急轉的超現實情節。影片開始還是依舊以一法國電影所習慣使用的緩慢節奏與話癆進行,然後是長鏡頭的家庭對話爭吵,然後是一組碎鏡頭小孩在遊戲設施上的耍樂。當母親傷心的獨自離開法國回日本,情節就開始失去了方向般的進行,無法預計小女孩在之後將如何。當父親獨自開著音響跳舞的時候,就愈加莫名。小女孩選擇留下來對了嗎?

於是小女孩跟著朋友離家出走了,會以為這是第二個選擇。離開父母,過著無憂無慮的時間(並非日子,因為他們一天也不曾經過)。又是一組在森林裡的耍樂遊戲。

然後,他們走散了。開始了第三個選擇,來到日本。

但這三個選擇的連接會讓觀眾相當摸不着頭腦,這是三個選擇的可能,抑或是夢境的夢境?

妓女 – 鳥の歌

短片不是動畫嗎?通過一幅幅靜止的單幅畫以圖像滑動、放大縮小的處理方法,配以聲優配白以製造虛假的動感。但其實,這也是一些動畫在某些場景表現上所慣常使用的處理方法,但因天野喜孝本身就只是靜態插畫家,而要以其畫作來講故事,全片就都必須以此手法來進行。因為本身在剪輯手法上的動感,以及配樂及配白的結合,並不會使觀者有太強烈的靜止沉悶感。而且本身欣賞天野喜孝的畫作就是一種享受,其大氣壯美的畫風本身就可以帶出豐富的戲劇張力。

少年與妓女相遇,聽着妓女的彩虹故事,然而卻因為內心的壓抑而對妓女產生質疑,失去妓女,只留下一根羽毛,亦因為這根羽毛,認識到對妓女的愛戀,而重新與妓女相遇。

天野喜孝的畫作從來就帶有一種陰邪之氣,此片中的妓女充滿神秘感,蒼白的面容妖冶的神態使其帶有濃重的妖氣。背景時而蒼白空洞時而艷麗複雜,使得故事如夢般奇幻。但其實是一個浪漫的尋找與等待的故事。

飛特族 – 一個人的好天氣

根據wikipedia所言,飛特族所指“以正式職員以外(打工、兼職等)的身份,來維持生計的人說來,其實飛特族多少就是逃避責任畏懼責任的一群落。正式職員所代表的是長期契約,對契約有著長期遵守的責任,以及工作崗位的長期負責。小說中的主人公也就當中代表,工作如是,愛情如是。都有著一種不確定的不安浮躁在心中縈繞。

故事一老一少的組合則是一對比。難說誰對誰錯,以為不同的年代會有著不同的價值,不同的幸福感。年老了,選擇的空間少了,安逸於簡單的樂趣,簡單的幸福。年少,則追求刺激新鮮,以為眼前下一個會是更好更適合。但又其實,時代在進步,有些觀念是在潛移默化地繼承延續着。所以在男友離開時,主人公才會比自己想像的要痛,要深刻。隨著年歲流逝,內心對安定的渴求會愈加強烈,會愈加清楚自己所可以選擇的本錢會愈加的少,外貌已經需要化妝品來彌補,情趣與能力則是力不從心,尤為女人。所以在溜冰場一節,則明顯看出主人公內心的自卑與無力。

年輕,無疑是本錢,因為沒有定型定性,但青春過後,心態老了頑固了,本錢不再了,就只能惶恐將來了。以前曾見過一面試官,他說:“你們這些80後就是好動,常常做不到一兩年就轉工。開始五年你們還可以比較容易轉到,但五年之後,就難了。”

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