在影像中，以為法國鄉村如其城市人那般地閒逸而富詩意浪漫。
並非，他們其實就如本國的農民那般，完全沒有必要上升到政治上，他們只在乎天與地，如何在土地上孕育生活。他們只能面對牲畜的無故疾病，無兒無女所面對的農場繼承人問題，也想到兒女再不願意繼承農場生活的日子。
謂之的“現代生活”，是現在與過去之間碰撞而導致留在鄉村裡的人們的孤獨與無奈。那是父輩與子輩孑然不同的狀態。一切的對話，影像中的受訪者，更像是導演所希望尋找到的情感，可以對比出自己的情感，緬懷。猶如在公路上奔跑的長鏡頭，依依不捨，卻愈駛遙遠，這就是時代。
穿過森林，從遙遠的法國來到日本。那是一條靜謐的小村莊，兩個陌生的女孩竟呼喚着自己的名字踩著自行車遠去，他們來到一個老房子，他們玩著日本小孩所喜歡玩的紙牌遊戲，搶座墊，喝茶。老房子還有一個老婦。
這是影片進行到大半所突然急轉的超現實情節。影片開始還是依舊以一法國電影所習慣使用的緩慢節奏與話癆進行，然後是長鏡頭的家庭對話爭吵，然後是一組碎鏡頭小孩在遊戲設施上的耍樂。當母親傷心的獨自離開法國回日本，情節就開始失去了方向般的進行，無法預計小女孩在之後將如何。當父親獨自開著音響跳舞的時候，就愈加莫名。小女孩選擇留下來對了嗎？
於是小女孩跟著朋友離家出走了，會以為這是第二個選擇。離開父母，過著無憂無慮的時間（並非日子，因為他們一天也不曾經過）。又是一組在森林裡的耍樂遊戲。
然後，他們走散了。開始了第三個選擇，來到日本。
但這三個選擇的連接會讓觀眾相當摸不着頭腦，這是三個選擇的可能，抑或是夢境的夢境？
這真是部平淡得叫觀眾哈欠連連的影片，平鋪直敘，沒有強烈的戲劇衝突，極簡的生活場景，極簡的生活情節，極簡的人物關係，由始至終都是如此的極簡。除卻活潑可愛的小女孩，成人後依舊動人。
父母之間的矛盾關係，而致使女兒失去了半親的關愛，跟隨母親消失在巴黎之中。多年後父女重聚，只是兩次的見面，就從此永別。兒時的記憶還未重組成型，就已經匆匆而去。“這是我的小時候嗎？”“我都是聽母親說的來了解我的童年。”
影片的採光用色確實是一亮點，林間草地，綠意油然，棕色頭髮的女孩漫步在路上，畫面如油畫般細膩精美。
但也如此，而已。
孤獨，是否只有用另一具孤獨的身軀才能撫慰。悲傷，是否只有用一次又一次的高潮才能掩飾。恕觀者庸俗，實在無法迴避情慾裸露在電影中的位置。
看罷才曉得這是Peter Greenaway的作品，超現實、舞台性的場景調度與燈光運用，幾乎完全的平面化鏡頭，極力在製造一種繪畫的二維平面感，以使影片始終像在一幅畫當中進行。其實這也是Peter這拍攝計劃的目的，以舞台化、戲劇化的手法來拍攝這部傳記題材。很多橋段都看到一種似幻如真的錯覺，馬莫名其妙的在室內場景入鏡，帶有輪子可移動的大床，排滿木桶的房間，赤裸肥胖臃腫的倫勃朗……可以看到的是，諸多內容都是如此的帶有荒誕的色彩。
這種荒誕，其實也是在表現當時社會的混亂，人心的虛偽。女人成為隨意交易的貨物，人倫完全罔顧，父親強姦女兒生下殘廢的兒子，未成年少年與女僕私通。所看到的是現實的醜陋，然在當時的繪畫作品中卻多以擺畫來做虛偽修飾太平美好。當倫勃朗為民兵隊集體畫《夜巡》一出，大眾為之如演員表演般的人物神情動作而膽戰心驚，其是如此帶有敵意與諷刺。
依舊延續了Peter Greenaway的人物性格特徵，荒誕虛偽，是時代不曾進步，抑或人心從來罪惡！
李康生飾演的導演到法國羅浮宮拍攝電影，在拍攝過程中他經歷了母親的離世，演員溝通的障礙，現場拍攝意外頻出等狀況。其實李在當中就如蔡明亮作為導演的替身，通過他來表現出一個導演的疲憊交瘁。
蔡明亮的影片從來覺得是雖有劇情然卻乏故事性的，情節更多是為表現導演的電影美學串聯鏡頭而服務。所以依舊有蔡導象徵性的“水”、長鏡頭、寥卻於無的對白、台灣老歌。影片也再次集合了蔡明亮的御用演員，李康生、陸奕靜、楊貴媚、陳湘淇、Norman Bin Atun。同時也以為是對François Truffaut的一次致敬，請來了Jean-Pierre Léaud、Jeanne Moreau等曾經參演過《四百擊》的演員參與。在女製片人跟隨導演回台灣祭奠母親的時候，她找到了一本畫集，是《四百擊》的分鏡相冊，當中Jean-Pierre Léaud的青澀圓臉與如今蒼老、昏昏欲睡的失魂形成強烈的對比反差。
夢境與現實的交匯，拍攝過程讓這界限模糊。拍攝的《莎樂美》結局，成了演員內心壓抑的發洩，導演躺睡在浴缸裡被塑料布包着只露出頭，演員往其倒上鮮紅的番茄醬，沒有伴奏的七紗舞後，演員抱著導演的頭，既是現實電影的劇情，也是演員內心的夢境。
結尾，一個全景鏡頭，一個圓形的大水池，李康生與蔡明亮在鏡頭左邊，他們看到在鏡頭右邊走失了的麋鹿……
若有看官因為此標題而點擊進入，實為抱歉，影片以及下文都不會出現關於男性生殖器的明顯刻畫描寫，然而又但是，影片又偏以此物為主題，男人的生殖器就如那高聳入天的摩天大樓，高傲而堅拔。
Bigas Luna明顯並不對此物有所鍾情，他只對女人那對丰乳興趣盎然。情人們的乳房被劃上一棟棟的高樓，就如男人成功攀登其上的記號。其中一場三人的做愛戲尤為香艷動人，暈紅的乳頭在鏡頭前嬌滴滴的呼吸起伏，由此中看到的是Bigas對乳房的熱戀愛慕。在影片中，更多赤裸坦誠的是幾個女人的乳房，那是男人驕傲的戰利品。雖影片以男性生殖器作比喻，然不會有任何的具體刻畫於其中，而是形象化成男人狂妄的性慾，以及對權力與金錢的肆意。有所失望是隱諱如此而欠缺直白，然或又可明白“點到即止”的藝術與低俗的臨界。
男人因為被女人拋棄而開始追逐權力金錢，其不擇手段讓人所不齒；當他擁有一切時，目中無人地為所欲為，罔顧情人與妻子的感受；當車禍以後，情人死去，性功能衰退，男人所擁有的一切以隨之瓦解坍塌，婚姻，地位，金錢。想到如此結論，男人的慾望並非如弗洛伊德所言的歸結為性慾，而應該是女人。男人因女人而成功，因女人而落魄不堪。最後已經無法再擁有性生活的男人，失控地跑進廁所用力地將坐廁拔起。陰莖，如今就只能成為排泄的器官而已。
歷史戰爭題材電影從來不是所鍾情的類型，戰爭之下複雜人性也罷，權謀心術也罷，扣人心懸的危機一刻也罷。且影片乃法國製造，連可刺激腎上腺素的槍戰交火也不見，徒有恐懼壓迫之下，人心的矛盾。其實，筆者非膚淺追求動作槍戰的愛好者。
在德軍佔領法國之時，一批外國移民人士組織起了一次又一次對德軍的暗殺行動，參與人士各自有著他們背後的故事，有著不同的緣由走上此不歸路。影片不注重墨在敵我對戰情節的刻畫，而是專注在革命者的內心矛盾刻畫，以及組織內部的矛盾。
影片於筆者而言，更具思考在於其中對於“恐怖主義”的定義。“恐怖主義”，於當時法國的佔領者納粹德軍而言，則是違抗自己統治的一幫革命者。何其矛盾而諷刺的事情嗎？恐怖主義，並非因為對人民安危造成威脅，而是因為對當權者的統治形成威脅。
當中一個頗為殘忍的鏡頭，德軍為了使革命者招供，用火槍噴射犯人腹部，犯人劇痛嘶喊，肚皮燒焦，可見腹部模糊肌肉，以為陣陣肉香從熒幕飄出。較之《風聲》酷刑的寫意，此片對於行刑的表現要更為寫實，然影片並非是要以血腥酷刑來譁眾取寵，不過是要展現曾經的一段法國移民者的反抗歷史。
這應該是一部充滿政治黑色幽默的電影，以為。一夜之內小屋眾人，承擔着各自的政治背景、政治立場、政治身份、政治尊嚴。然而這一切關乎政治的映射，都以話癆般的對話、對峙、爭執而演變成一出鬧劇，誘惑懸疑片，甚而可為恐怖片。月滿之夜，眾人被荒涼之地的神靈詛咒，終於露出他們的真容……
但雖如此說，作為非法蘭西國民，當中劇本對白所隱藏的影射與黑話，又可明了多少。甚而誠實言之，完全以混亂的人物衝突來猜度導演之意圖。因而，難保徹底捉錯弄神，不外是一部中產的黑色喜劇，一些中產者的內心憂慮，壓抑與迷信。所以依舊有的是酒精，性，對話，鄉村小屋，黑夜，充斥危機暗示的場景語言。
月夜過後，眾人恢復往日平和，不為婚外情困擾，不為政治立場爭執，不為野貓攜帶病毒而迷信，重新圍坐一席，開懷盡飲暢言，直到“今晚是月圓夜”一話說出，席間頓時死寂……這是黑色幽默電影。
不敢想像如若目睹母親遭受凌辱之後慘死眼前的境況，如此遭遇將會對心靈造成如何巨大的破壞。曾在夢中目睹如此：歸家之時，舅父攔在門前，勸阻進入屋內將會慘不忍睹。然不停勸告，推開屋門，父親的頭顱頂在門後，慘狀朦朧。背上母親欲逃離危險，卻始終無力前行……
小說關於一個家庭，三個人，一對父子，一個小孩的演變。經歷悲慘遭遇之後，失去了歡笑與關懷，徒剩下無來由的暴力，自我的封閉，性慾的慰藉。經歷悲慘狀況過後，內心的無力造成沉重的負擔，罪惡感，愧疚感。
在兒子特里斯唐的自述中，並不會感覺其內心封閉的狀態，將被帶入他的位置去看待周遭一切，其實他並無因曾經的痛苦遭遇而人格奔潰，他只是較之更為冷靜地看待周遭的人與事。包括父親的暴力，老師的關懷，醫生的引導。然而在通過對身邊人的描述，他是孤獨自閉的，小鳥與樹杈是他的避難所，直至時間流逝，身邊人的關懷，才使得他從恐懼中走出來。在其性萌芽的時期，關於與老師之間的關係描寫是看得會心感動的。可以看到這個孩子的直率坦白，單純可愛。在描寫特里斯唐與後母瑪麗斯曖昧的關係時，沒有矛盾與道德的譴責，而是情愛甦醒的經歷。
在小說中，小鳥旅館裡的三人都有著他們內心陰暗封閉而不欲為人知的一面。
“承認自己撒謊，對每個人來說都不是一件容易的事，儘管承認撒謊可以避免第二次撒謊。我想他只不過還不知道自己該怎麼做而已。”這是老鄰居熱爾曼對父親的理解。
自從母親死後，父親酗酒，沉迷在酒精中。在特里斯唐的描述中，唯一可以感受到父親深深的愛，是他帶自己去釣魚的時候，那是他唯一清醒的時候。特里斯唐慢慢長大，父親始終蠻橫的作為讓兒子生厭，加上與瑪麗斯父親的愛，在特里斯唐入獄的時候，才最徹底地表現出來。然而高牆相隔，一切都依舊乏力，哪怕直至父親死去。一切的情感都化作思念，而這思念，依舊讀來是平淡，平淡得反而愈見哀傷。
瑪麗斯是父子二人的紐帶，讓特里斯唐感受到成長過程中所缺失的女性關愛，讓父親在酒醉中藉以性愛抒解對妻子的思念。三人關係是莫名其妙的，瑪麗斯與父親並沒有愛情，徒有恩情；與特里斯唐之間也並不見得是純粹的男女情愛，更以為是彼此情愛缺失的彌補。
小鳥旅館，亦不過是旅途人的暫居地，數日過後，旅途人離開旅館繼續他們的路程。人們都在以各自的方式，尋找內心的避難之所，躲藏掩飾心中的秘密，恐懼，情愛，孤獨。
在師生混亂對峙期間，彼此不斷重復強調，“尊重”。
這是不能理解的環境，沒有師生之間的尊敬與關愛，徒有厭惡。此又乃一歇斯底里的故事，以歇斯底里的劇情反映社會的混亂，以歇斯底里的人物狀態表現社會變化導致人性的扭曲不穩。
全球化，新移民
此主題一直是近年歐洲電影所鐘愛述說，不同國家的人流向較為發達的國家，冀望可以因而獲得不一樣的生活，擺脫窮苦艱難。但不同國家的人大批的擁擠，不同的文化，不同的價值觀，不同的宗教信仰，彼此碰撞，矛盾沖突是必然的。其中學生們的彼此對罵常涉及自己民族的尊嚴，信仰的質疑。身在己國，或難以明了異國者脆弱的自尊，不可侵犯的神靈。但又或，早已麻木于被制度踐踏的尊嚴，無感于被剝削的信仰。
08年的《墻壁之間》其實亦同樣通過一個有各民族人種的班級，表現當今全球化環境下對新移民的憂慮。所不同的是《裙腳飛揚的日子》還并有更多的話要說，顯得會更加憂慮，迷失，無措。
校園暴力
青少年暴力總被添加很多的理由。作為此種的受害者，自以為是“人本惡”之因。班級里作惡的學生，既是囂張跋扈，但又畏懼比自己更強大的人物。可恨者如是。一槍斃之，泄憤，然悲涼。社會進化，心理成熟亦往前推移，或沒有因由，只是提早醒悟人之惡性。
大人們一邊在責備校園暴力之罪惡，自欺欺人地說要進行遏制，但卻又不斷教育這個“弱肉強食，適者生存”的社會道理。可笑否？
女權
影片是諷刺的。此廂女老師抓搶對著學生發泄奔潰的壓抑，另一廂女議員傲慢地指揮男人解決突發事件，結局成了女人要求女人給予女人權利。片名乃《裙腳飛揚的日子》，所指乃女老師因受侵害的女學生以及社會對裙子的看法，而要求給予一天作為裙日。影片結局，女學生們都穿上裙子，鏡頭仰視的角度拍攝裙腳被風拂過而輕輕擺動。呼喚片名，亦有所暗示事件的社會影響，與事者的影響。
其中失控的女教師乃曾經誘人的Isabelle Adjani，已是如此凡物的中年女教師，浮腫面容，粗壯身體，難見曾經婀娜，徒余神經兮兮，情緒不穩的表現。
影片開始的混亂矛盾高潮，接而的失控，最后的放縱流血，以為都如此具快感地發泄對混亂的怨恨，以暴易暴，快感而痛感并行。瘋狂的世界，則應以瘋狂的手段予以報復。其實人物調度是失控的，然因其泄憤般的悲慘結局而以為應予以優評。