兩個男孩從陌生開始，日復一日的相處而相互熟悉，因為彼此的對音樂、小電影的興趣而變得無話不談。但後來，朋克男孩死了，乖巧的男孩開始思考朋克男孩對自己的影響。後來，他才知道自己已經受到朋克男孩的深刻影響，而自己竟也成了另一個他。
一部很簡單的電視電影，青澀少年之間的故事，沒有明目張膽的愛情，只是在當中曖昧的友情，相互影響。始終覺得Gaël Morel始終未能脫離當年《野蘆葦》所留下來的影響，所以他的故事對少年們的青春有著一種糾結的執念。其中總有那麼一個人，常伴少年的身旁，愛着他，牽絆着他，影響着他。就如當年他在《野蘆葦》所飾演的François。
“New Wave”，新浪潮，搖滾樂的一分支，曾經被同義於朋克音樂，但因為融合了電子樂、實驗音樂和60年代的流行樂而與朋克有所區分。
“我們的天堂，遍布死屍與紅血。”這是電影下來的感想，嫖者稍有讓自己認為不舒服，即打開殺戒，以泄內心壓抑與憤怒。是否，年老色衰者，皆如此在不安中放肆內心的野獸，以將對方撕咬至體無完膚方休。
曾經也是年輕貌美，肆意利用自己的姿色來獵取金錢與肉體。但終究，還是會被年月磨蝕，皮膚會變皺，衝動會變態，已經沒有如年輕那般地容易興奮，只能利用各種奇怪的癖好來引誘自己的衝動。
過去曾經說過的，這是男同性戀者一種很矛盾的事情：自己也在日漸衰老，但始終無法接受他人的日漸衰老，而依舊迷戀年輕肉體，這就是其中的諷刺。於是，當自己的年老色衰遭到鄙夷時，則或是憤怒或是自憐。是的，誰讓你們是痴迷美色肉慾者？
以出賣身體者做切入，着力去塑造角色的矛盾與無力，然後，就真不過是一個故事而已。這樣的故事，甚至可以直接使用至色情片來做鋪墊用的劇情，一對利用身體獲取快樂的愛人，一路殺，一路做愛，一路搶，一路做愛，最後終難逃法網，結尾之處，甚至可以加入與獄警的色情橋段做結尾幕。
當年的在《野蘆葦》中的曖昧少年，如今一個在鏡頭後一個在鏡頭前，繼續講述同性戀者的故事，是昔日餘下的情愫只能依靠鏡頭與映幕來撫慰宣洩嗎？
所說的“天敵”，觀畢所以為的，是一種性器所代表的敵對關係。天生具有碩大陰莖，強烈的性慾，表現出的氣勢足以凌駕男女，將他們屈服於自己的“強大”之下，讓他們甘心於成為自己“臣子”。就如案件嫌疑人身邊的那些女人，都甘心於成為他的性伴。或者，這也不過是自然天性的表現，一切是性的驅使。
相信有大陰莖的男人往往會表現出更強烈的氣魄嗎？又相信大乳房的女人往往會表現出更妖嬈誘惑的魅力嗎？
當探員第一次來到嫌疑犯的家中，看到他赤裸轉身後所露出來的所大陰莖，他是倉惶了，也是嚇到了，一時因為把醉酒者吵醒所可能招致的危險，二是對方的異人性器把自己驚嚇到了。而後來，他開始回到家對鏡自比。而其實，一旦有比較的舉動，就已經有了敗陣的跡象。
探員本身的性格表現也是暗示了他所必然被制服的結局，努力要在同事面前證明自己以獲取認同，通過激烈的性行為來證明自己的並不輸他人。而當被告知自己所一直相信的真相完全是自己的一廂情願時，信念與堅持開始崩潰，心中的疑惑開始成真，對嫌疑犯的關注與窺視並非是為尋找爭相的目的，也是對“強大”的一種幼稚反抗，以所謂的正義來證明“強大”的必然罪惡。當信念崩潰，內心防線失去，探員所要面對的是內心的渴求，以及失敗。
與其將電影理解是同性戀，倒以為更多是對陰莖崇拜的一種表現，而這表現不分男女，更無關愛情，純粹的自然反應。
以對比蒙太奇來呈現出這麼個老男人內心的抑鬱，有著強烈的大男人企圖奈何自己年邁事實，無力滿足妻子，往往這樣的男人也愈加容易對妻子有強烈的懷疑之心，而這樣的男人又對自己的色欲肆無忌憚，覬覦年輕貌美的小女孩，甚至藉著自己的老師身份來對學生下手。
整部電影場景不多（男人的家，監獄，廣場樓梯），模糊的對焦讓這樣的故事帶有幾分色情小電影的感覺。或者電影更多是要講述這麼一個齷齪男人的故事，甚至有點悲劇英雄式的態度，當他被一切拋棄只剩下一個人的時候，也就已經徹底放棄自己人生般地也放棄了所有的約束，披上一件大衣直奔女孩聚集的廣場樓梯，掀開大衣裸露自己的赤裸身體。
這僅僅是講述一個露體狂的人生末路，多少的可悲，尤當最後妻子回到他身邊緊握他的手時，多少會明白，很可能一切只是自己的貪婪與控制欲所致。
將強迫症所面對的心理壓力以極端的畫面內容作詮釋，血腥殘暴。小孩子的時候，以為跳方格是有趣的事情，規律性的行走，但當這有趣的事情被反复進行，心理上對其有所依賴，病態的情況就如此發生了。
但其實，這強迫症又是否真的如此嚴重，對之的抗拒會造成粉身碎骨？都市人或多或少都有這樣那樣的強迫症，這未必是什麼傷害性的心理反射，而更是讓內心得到平靜的疏泄途徑。反复克服內心的強迫傾向，每踏出一步，世界的線條都會猶如利刀般將自己割裂，這猶如是對規律的背叛所遭受的懲罰。而當終於可以擺脫內心束縛不受強迫的時候，才發現世界已經失去了自己可以立身的位置。剝奪強迫症的理由，又豈是單純讓他們重新回歸大眾的認可規律呢？
观众承认一直都有作记的強迫症，且樂在其束縛中。
一個同性戀男人的孤獨老年，依靠金錢來交換肉慾的需求，雖然已經失去了可以讓自己引以為傲的資本，無論是金錢、身材抑或身份，但他依舊覬覦年輕強壯的身體，不屑那些衰老的軀體。雖然他也是如此的衰老無力，在床上也會因為服藥而無法繼續。他曾經也是壯健讓人垂涎的少男，但年歲漸長，魅力漸失。
衰老，這是一個諷刺的話題，尤其將之放在了同性戀的群落中，就是如此的深刻。不願意接受現實的殘酷，但也要無奈於承受現實的殘酷。他們始終對美好有著如此的執著，也對自己有著如此的自憐。當曾經的朋友離去，身邊的情人離開，而一再地被告知自己的年老無力。影片結尾是老人與一個青年的對話，他反問青年“你覺得你現在還很年輕很強壯，但當你幾十年之後呢？”年輕自然可以為所欲為的揮霍，但衰老是要必須面對的將來。
不過，衰老那是將來的，那是遙遠的，在年青壯健時享受一切可以享受的，那到了年老落寞，也就會無所悔恨了。是呀，總起碼比衰老時去悔恨年輕時不曾揮霍要美好，但是呀，也不一定，衰老時只能夠剩下追憶曾經美好也並不見得美好，而且所要承擔的是要為曾經揮霍所付出的疾病代價。
電影用一種懷舊古典的手法來營造衰老的氣氛，粗顆粒畫面，蒼白的色調。而電影在故事性上是欠缺的，更多是在於人物的表演以及對白中所要傳達的思考。
當那一個工廠和工人宿舍區圍繞山間時，更加以為這是賈樟柯的《24城記》的劇情電影版，而可能，這些類似的故事，都為經過那個年代的人們所感受過。因國家的感召而離鄉背井隨著單位去了異鄉，被無形的圍牆保護着，圍牆之中有工廠，有宿舍，有學校，有醫院，而這些異鄉人在陌生的地方定居，有了自己的家庭，而他們會跟本地人不時的發生械鬥。《24城記》是由親身經歷者回憶那段過去，那麼《我11》則是從一個11歲孩子的眼睛去觀察這些過去，有些不解，又有些殘忍，又有些領悟。
可能王小帥始終堅持這不過是對自己童年的一次個人回憶，王憨就是當年的自己，但，觀眾所看到的，可能是一個依舊不為輕易提及的時代，以及對當下體制的映射。那些被掩藏起來的罪惡，那些童年的扭曲，那些暴力的爭鬥與惶恐。
但電影也確實是一個反映一個進入青春期孩子的故事，對異性身體的好奇，對自己身體的疑惑，對成人世界的一知半解，對未知的恐懼，對自己所在世界，和生命的理解……當結尾父母帶著自己去監獄了解襯衣的情況時，隔窗看到了站在監獄門口的老謝父女，曾經為父女經歷憤怒的父親，選擇了從後門離開而避開與父女的直接碰面，雖然是遠望，但女兒那眼神卻如此經過一個景深穿過鏡頭，為觀眾所感受，冰冷得讓人心寒。這也讓王憨感受到世界的無法理解，但也讓他開始成長了，無論是心智上的，抑或是身體上的。
人真是很勇猛而莫名的事情，有著挑戰大眾自身認知極限可能的衝動，於是有著各種的極限運動，就如奔跑飛躍在高空樓宇之間，跳躍半空而翻滾落地繼續奔跑。你無法理解運動者奔跑跳躍的原因，你只知道他們的自我挑戰可能讓無知的人模仿，因而受傷，甚至死去。而那些模仿的人，其中最有可能的是小孩子們，因為他們對死亡和危險的自知尚未成熟，只知道叛逆和挑戰不可能是一件很酷的事情。
於是一個小孩被慫恿模仿，雖然只是爬樹，但當時他的心臟並不可以支持他的這挑戰。於是小孩受傷了，於是挑戰極限的勇士們成為被追究的人，不過電影告訴觀眾其實更需要追求的是那些唯利是圖的醫療機構。而勇士們還是承擔起責任，開始他們劫劫富濟貧的行動，目標是醫療代理機構的董事們。於是看到了七個勇士用他們所擅長的飛懸走壁技能穿梭在豪宅當中。
其實這是一個羅賓漢式的電影故事，只是因為結合到“城市疾走”的這極限運動，讓觀眾看到新鮮的動作視覺震撼。
橫跨半個地球的距離，從比利時去到加拿大，或有心或無意，尋找那失散多年的親生父母。而這身世的真相，是在自己41歲的時候才被養父告知。於是尋找之旅開始……
但其實，電影並非是為講述尋找之旅所多數會拍攝出的公路片，起碼觀眾認為這路程短暫得讓人沒來得及回神。導演所要表現的，更加在於蒙太奇的運用。比利時和意大利的兩個人，在他們相遇前所發生的種種，一人的鋪墊，一人的呼喚，藉以讓觀眾成為知道一切如神般的第三者。這是一種很奇妙的觀影感受，鋪墊是讓觀眾了解故事發展流程，呼喚是讓觀眾從另一個角度去看故事的進行，雖然結局是已知的。
不過，這種命運論般的故事，充斥的盡是戲劇的巧合。一同遭遇車禍的人，讓自己得到職業生涯翻身機會的人，竊取父親發明創意的人，與自己搶奪材料專利的人……導演通過種種的細節來暗示人物間的微妙關係，以及這世間不大可能的巧合。
面對剝奪了自己兒子生命的人，會將他殺了來報仇，抑或放下過去選擇寬恕，而要是那人成了自己的學生，又會作何選擇呢？逃避？針對？陷害？似乎會有很多個選擇放在前面。
作為一個父親，也作為一個木工導師，他選擇繼續他的工作，其實他可以選擇去他弟弟的木場工作，他選擇擔任少年犯的導師。前妻責怪他：“這世上不會有人像你這樣子做的。”但或者他自己也不知道自己為什麼會這樣做。於是鏡頭就帶著觀眾尾隨他，尾隨他的工作，他的跟踪，他的孤獨……諷刺的是，當他想更多地去了解這個少年犯時，少年犯開始對他產生信賴，想他當自己的監護人。
後來開始思考為什麼是木工導師這個角色職業設定，是架梁奠基者的意思嗎。兒子被一個沒有得到父母關愛的兒子剝奪了生命，自己的兒子被不負責任的父母的兒子所殺害，那是個童年得不到生活支撐的兒子。當與這個落魄的兒子見面時，一種可以認為是情感轉移的事情發生了。
以手搖鏡的背拍來強迫觀眾的旁觀，單機長鏡頭跟拍更是令觀眾以冷靜的距離角度來觀看故事的進行。