標籤: 法國

男孩 – The Kid with a Bike

故事所要講述的依然是一個男孩成長的故事,男孩有着偏執頑固的性格,被遺棄在福利院中,所留下的只有父親曾經送他而後賣掉的單車。

世界太自私,於是敏感的男孩無依無靠,當他執拗要找到自己父親時所表現出來的蠻橫,觀眾看着會不問究竟地認為他如此厭惡。後來遇上善良的監護人,他依舊表現出來的偏執也愈加讓觀眾厭煩。而直到男孩找到父親,被直接地告訴自己已經被拋棄。男孩的故事並沒有因此結束,當以為他將成為一個沒有父母愛的男孩住在監護人家中時,他的單車帶給他另一次的背叛。當單純的遇到一個以為對他好意的人時,孤獨單純的心靈以為找到依靠,而無視了一直陪伴身旁的監護人。

成長過程中所感受到的人間殘忍,必須經歷一次又一次的背叛,才能發現,也因此才能發現身邊真正一直陪伴而不捨不棄的人,那人會不作任何計較自己所曾經做過的任何傷害,平淡地將自己帶去警局向襲擊過的人以道歉,教導如何去承擔責任,如何明白成長過程中的各種傷害。

鏡頭依舊是如此的沉靜的跟拍記錄,不做評價只做展示,而讓觀眾置於一個冷漠的角色,看着男孩從樹上掉下,都以為因此而死去的時候,卻突然醒了回來。結局沉悶的一重擊,是對觀眾的一鞭笞,也是對成人們的一次反諷。曾經不願意原諒男孩的受害者將男孩襲擊墜地後卻想到要逃避責任編造謊言。

紅 – Our Day Will Come

“我們的年代會來臨”,是什麼年代?如何來臨?影片標題提供給觀眾用如此兩個疑問,後而展開了對答案的探尋。但觀眾似乎並不能從兩個男人的故事中得到答案,其實電影的主題是好的——對抗當下世界的冷漠仇恨——但實際影片詮釋卻是另外一回事。

一個紅髪男孩一直遭受到其他人的欺凌侮辱,就因為他的紅頭髮,而於是一天遇到一個心理醫生的幫助,也就一起闖蕩天下去理想的自由國度,愛爾蘭,以為那裡能夠容納到異類的存在。一路的瘋狂暴力反社會的行徑,都表現出一種被迫害後的神經質。窩囊懦弱終被激怒,當拿起夢寐一槍的箭槍時,以為已經擁有了能力去反抗報復這冷漠的世界,所以去侮辱權貴、去搗亂婚禮、去殺害無辜民眾,一切都以為這是懲罰。

但其實故事的行進相當的突然,人物性格情緒轉變都有一種失控的狀態。其實理解這是想要沿襲前輩公路片的所體現出來的憤怒以及反抗,但其中情節橋段的交情扭捏卻大大消磨了主題的表現。影片前半的鋪墊導致後半光頭之後的報復表現只能有限的呈現而草草結束,於是最後氣球的遠去是想要拔高主題,卻顯得矯情莫名。

癌症 – Le bruit des glacons

電影的立意不錯,擬人的手法形象地帶入“癌症”這形象,但想法之後的外表,卻不見得那麼招人喜愛。不能擺脫的法式黑色幽默瀰漫,於觀眾而言的過分嘮叨對白,使之故事乏味。

電影裡的大作家們無不都是遇上思路不濟,才思竭盡的時候。而於是,這回的大作家在酒精依賴的境況下,被自己的癌症找上門來,癌症施然地摁了作家的門鈴與作家第一次見面,自我介紹“我是你的癌症”。癌症為什麼找上門來?唯一可解讀因由的,是作家的酗酒終於讓肝受罪而帶來了癌症。

與之同時,家裡的女管家,一直暗戀自己主人的單身女人,也被癌症找上了,是個臃腫的老女人,是管家的乳癌。

作家的情人走了,作家的前妻帶著兒子回來了,然後兒子跟管家上床了。然後作家終於感受到管家的愛,並感受到兩人的同病相憐,於是開始不停地做愛。但他們已經時日不多了,要將癌症趕走,他們才能夠繼續往後的愛情生活。

整個故事都在荒誕中展開,荒誕的人與疾病的對話,荒誕的故事矛盾起伏,荒誕的人物表現。電影除了兩個男主角的演出外,於觀眾而言其他是乏善可陳的。Jean Dujardin那木訥的面容完全就是被故事牽著鼻子走而難見所熟悉的風流倜儻,倒是Albert Dupontel這荒誕的癌症形象的出現倒是讓觀眾磨去了其在《不可逆轉》中所帶來的噩夢印象。

夢露 – Nobody Else But You

強烈的個人映射,帶出相似的經歷命運。但其實觀眾認為,這更是一個導演編劇對故事的執著,一個女人在這時代之下的命運遭遇,是所有人的結果,包括女人自己。

通過一個局外人的角度來進入女人的世界,通過女人的日記來感受經歷女人的所曾經,她所遭受到的蔑視、傷害和欺騙。從小不過是一個被其他孩子排擠的女孩,當她知道要如何讓自己獲得關注利用自己的身體來得到自己所需要的時候,女人的悲劇也就此奠定了。就如她所敘說的夢境:她成了瑪麗蓮·夢露,被厚實強壯的總統的手拉進一個房間裡,開始他們不為人知的一切。

於是女人的真實也就如此巧合地重複了,她被故意謀殺了,她被意外殺害了,只因為所有人都對她有所企圖。愛她,也殺了她。其實,電影也可讀解為導演對瑪麗蓮·夢露的死亡的另一種大膽猜測。

有人想迷惑她,有人想殺害她,有人想救她……於是,女人的意外死亡,她的“自殺”,是所有人一手造成的。或者性感尤物我見猶憐,大都是紅顏薄命吧

家庭 – Le Skylab

當經歷一段跨越數個十年,歷經日夜的浪漫之後,回歸到家庭,仍然要面對的是其中的瑣碎,溫情和爭吵,只因人就是如此的社會動物,離不開團體的關愛。於是本來四散天涯的子女,在母親生日的一天,都齊聚在這度假小屋中,享受這麼一個天倫重聚。

子女們與長輩重聚的時間很短暫,短暫得一切都如此緊張地發生着,午餐、下午茶、沙灘、晚餐、睡覺,本來平常得不能再平常的事情,因為這麼一大幫子女的齊聚,而有所不同地充斥着變數。其中以晚餐一場因為不同政見所導致的爭吵尤可體現家庭關係中的不安,也表現了70年代法國人所經歷的種種憂慮。

天空實驗室計劃,當年美國發射上太空的空間站,而這艘航行在外太空中的異物最終結局是如何,牽絆着萬千法國人的心,他們憂心這太空異物有一天會墜落地球,砸在他們的家園中。就如2012末日預言那般。

而最終,空間站墜落在了遙遠的澳大利亞之上。其實,電影不過借這當年舊事,帶出一代法國人的一代記憶,對未來的徬徨、對性解放的好奇、對越戰的反思、對新移民的排斥與不安、對政治鬥爭的厭煩……諸如種種,導演就不過是借這麼一個家庭,以小見大,表現那個年代的法國。最終,故事也已女孩從兒時記憶回到現實,讓她對當下人的冷漠予以一巴掌。

贖罪 – la promesse

其實類似故事並不難見,只是電影出自達內兄弟之手,讓之在現實主義的表現下,有著那麼點的實在,深刻。

父親是專門僱傭非法勞工的建築雇主,在他的僱傭下,那些非法居留的外國人才得有一房居身,哪怕當中是被雇主如何的剝削,起碼生活得到基本的保障。但然而,因為他們都是黑工,是沒有身份的人,他們的失踪並不會得到追究,除了親人。於是男孩目睹了工人墜樓死亡,他答應了工人要照顧他的妻兒,而男孩父親卻因為怕惹上麻煩而將這工人直接埋了。男孩不敢把真相告訴工人妻子,但對真相全然不知的妻子也就仍然以為丈夫會回來,但此時的她生活已經開始堪憂。終於,男孩決定要帶著工人的妻子逃出父親的監控,但其實他也並不知道可以去往何方。男孩知道,女人的希望將是無盡頭的,她的等待永遠不會有結果。

其實結局,兩人會怎樣,得知真相的女人和男孩,轉頭,是要把被埋起來的丈夫重新挖出來嗎?

熟悉的配合,達內兄弟+Olivier Gourmet,熟悉的情節,父子,熟悉的拍攝手法,手搖攝像機,以冷靜的鏡頭旁觀這故事的發展,不過分的參與,僅僅以旁觀者般的身份,而不是敘述者。所以,沒有結局,因為現實的未來是充滿變數的,觀眾就只是看著兩人的背影,沿著隧道遠去,是歸途抑或末路?

乏味 – Consentment

看短片原來是一種頗冒險的事情,因低成本而導致太多的嘗試和粗糙。

同樣是SM題材,較之[SPRING] ,此短片實在乏味,且這種反客為主的橋段就完全是色情片的簡單戲劇安排,完全就是一種為了做愛刺激而進行的角色扮演。而且最後床事過後,本來危機重重的束縛被解開,本來的粗暴其實是情愛的假裝,如此就徹底將整個故事的質感降低。更不要說完全只在一個酒店房間內的場景調度,讓整件事情都變得膚淺,還不如直接色情片來得刺激。

再者,選擇的演員實在不讓觀眾喜聞樂見。演員乏味,故事乏味,鏡頭乏味,場景乏味,床戲乏味,各種的乏味

父亲 – Niki et Flo

在不知情之下,認為這是一部關於政治堅定者的電影,雖則最好在家庭矛盾的表層之下確實是對政治的一種隱晦言喻,但其衰老的表象確實更讓人思考。

一手養大的女兒要隨丈夫到美國去了,不曾離開自己的最親就如此不見了,當所有人都告訴自己應該讓女兒擁有自己的世界時,父親卻始終在自己的世界中掙扎。最後女兒坐在鄰居親家的車上離開時,父親在車後跌倒在地而無人問津。

粗糲的場景和不加修飾的表演,有別於過去曾經看過的Lucian Pintilie的電影,十數年的時隔,不見了90年代的衝動勇猛,卻在其中散發出衰老的無力,和尊嚴。而依舊的,是一種曾經社會主義國家公民的“革命”情結。片中的Niki猶如衰老的社會主義,而Flo猶如親美的社會民主主義。開明的態度將新生(女兒)奪走,而曾經的固守專制遭到拋棄,曾經家庭至上的價值觀遭到資本主義自由價值觀所取代。電腦,性開放,家庭錄像,猶如美國文化,入侵着Niki的家庭,而諷刺的是,Niki在被拋棄之後,卻是通過Flo拍下女兒婚禮當天和丈夫的錄像來發洩對女兒的思念。

樂於去留意電影那些具有前後呼應的片段,如此片中Niki開場因為要參加葬禮而對鏡換上整齊的軍裝,而結尾,Niki將邋遢多時的面容重新修理再次對鏡換上軍裝,前往那個“搶奪”了自己女兒的鄰居家予以報復。

而這結局,多少以為是對羅馬利亞現狀和昔日的一種無力意淫與反抗。

黑色政治 – L’exercice de l’État

“以黑色幽默的手法對法國政治的諷刺。”這是對電影的被介紹的印象,但然後,觀眾一直觀看始終想要尋找所謂的“黑色幽默”,卻不見,而是一個政壇要員Bertrand的各種迷惘和手足無措。鏡頭都跟拍地隨著角色經歷各種事故,然後面容流露出各種惘然和胸有成竹然後的又再是惘然。人人心懷鬼胎,人人卻又無所作為。

整部電影冷靜進行,直到電影進入至中斷,突然而至的車禍讓觀眾來不及神。當Bertrand從車廂爬出來蹣跚求救時,觀眾也跟隨角色的視角看到被拋出車外的司機,先是他那隻意外被撕斷的殘腳,血肉鮮明,角色再前行,是斷了腳而身體扭曲的司機。而之前,他歷經考驗成為了政府要員的司機,然後不經意地還和司機成為可相談度夜的朋友。

與其說是對政治的黑色戲謔,到覺得是在風雲變色的政壇中,作為人,是那麼的孤獨和無助。有一場,Bertrand打完電話後,想要翻查聯繫人卻找不到一個朋友。而直到似乎終於可以找到一個朋友的時候,卻因交通事故離去。而諷刺的是,Bertrand是交通部官員。

喪子之痛 – Après lui

可曾想過自己的母親因為自己的離世而會怎樣嗎?其實會以為Catherine Deneuve所飾演的母親僅僅是作為一個中產女人失去兒子後的孤獨無助,是中產女人。所以她開明,接受兒子的一切“特殊”,也可以認為因為這樣的接受而說明她對兒子尤為沉重的愛。於是當兒子的離開,她比任何人都冷靜,也比任何人都傷心。

於是,故事就圍繞這樣的母親如何為了安撫失去兒子後內心的孤獨無助和悲傷,藉以與事故相關的男孩,來寄託失落的情感。因為事情太突然,於是那種無法接受的悲傷無法宣洩,於是將曾經對兒子的期望寄託在男孩身上,將“殺害”兒子的大樹燃燒,以自己的願望來滿足男孩的“需求”,也嘗試去拉近與男孩之間的距離尋找過去對兒子所不了解的一面。

其實,最後當母親解下髮帶守在男孩床邊的時候,會認為,她內心的悲傷,可能會藉由身體來宣洩,尋找可憐的依賴,確實這樣的認為了。然後電影拉起了字幕……

下一頁 » « 上一頁