情愛猶如那輻射來的如此不期然，稍不留神就會造成身體傷害。但情愛能夠給予歡愉，輻射卻只有惶恐。其實這比喻多少牽強，又如導演所想要帶出的危險關係。
初來乍到，以為電廠能夠帶來豐富的金錢，哪怕冒著闖入輻射包圍的環境中。也認識到在核電廠工作的其他同事，聚會期間，一個女孩突然的吻讓自己不知所措，而這忽然的快感與徬徨原來如被輻射腐蝕身體那般微妙。才知道，這個女孩原來是同事的未婚妻。
諷刺的是，這一個吻引起之後一次又一次的出軌，讓本來不可能有懷孕機會的未婚夫妻出現了“意外”，讓紅杏出牆的關係無聲被揭露。
其實這不斷在堆砌“上得山多終遇虎”的命運，想要掩藏秘密是不可能的，想在危機中獲得高利也是不可能的。一切都是有代價的。
在兩人的關係被同事發現，雨夜中兩個男人撕打，其實是痛快的，哪怕以任何理由去破壞他人原來平靜的夫妻關係都應該遭到報應，報應譬如被毆打，被輻射腐蝕……感謝電影，應驗這道理。
在關於這部由第一部哥特小說改編的電影中，所能看到的，是“原罪”。
被遺棄的嬰孩在修道院中成長且也成為一名修道士，從來克己奉道，對於一個破戒的修女懷上嬰孩也毫不心軟，哪怕會將這女孩連同她腹中的嬰孩活活餓死渴死。但又偏是如此剛正的僧士，抵不過“性”的誘惑而犯戒，繼而打破一個又一個的戒條。惡魔的種子原來早已埋入心中，他不惜闖入所愛慕的女孩家中將女孩姦污，殺害女孩的母親。而觀眾如上帝般俯視這一切的時候，不禁感覺諷刺，僧士他所姦污的女孩是他的親生妹妹，他所殺害的是他的親生母親。他肩膀上的印記將這諷刺的原罪揭露無遺。
導演的拍攝手法是如此的復古，尤其開場的數段，鏡頭的切換都使用上世紀的一種本是黑場而後由圓圈開始擴展至整個畫面。用光也以強烈的反差，或是極光亮或是極昏暗，猶如暗示僧士的兩面矛盾性。而其實在故事鋪排上，有多處頗具心思的前後呼應，如烏鴉的啄食，僧士還是嬰孩時被遺棄在修道院門前時，就被烏鴉啄食，而到了僧士癱死在荒地上時，亦是被烏鴉所啄食；而Sergi López所飾演的“惡魔”在開場和結束的兩次出場，也猶如將故事的一次圓滿。
故事開場，繼續，基本是圍繞男主角的生活瑣碎，觀眾無從得知當中的故事性，甚至毫無戲劇衝突的進行着，直至男主角開始為錢而與他人有爭吵的時候，才開始發生人物的衝突，也從這時候開始，人物才開始立起來。然後觀眾知道這主角是一個寡言嚴肅的男人，總是板著臉的，然後他開始買槍，就然觀眾開始有了疑問，有了想要找到答案而繼續關注男人。然後男人他還是繼續著生活的瑣碎，他開始跟踪，但觀眾並沒有得知所追踪的是誰。然後男人擦拭他的槍，然後他終於用槍在地下車庫殺死了人。而男人為什麼要殺人呢？當以為男主角要帶觀眾去找出答案的時候，他又殺了一對老夫妻。然後他去找一個女人，但找不到，而之前所奠下來的基調，會讓觀眾以為他遇到不順的時候會繼續開殺戒，但並沒有。他去接女兒了，這時知道他跟妻子已離婚，女兒有妻子撫養。而當他講女兒放下在妻子鄰居家時，他去自首了，在記口供的時候，之前所有的“為什麼”才終於有了答案。
這是一部對觀眾很不友好的電影，猶如當中的男主人公的待人處事般，沉默寡言而易怒。這一切都在試圖暗示觀眾，他與妻子離婚的原因。長鏡頭的頻繁使用都在強烈的營造一種疏離感，而利用空間的門框也則是要將這男人的性格做暗示，壓抑，抗拒溝通，刻板。
在電影當中有一個情節，是男主角洗澡的時候對洗刷下體時候的行為，所反复試探着，像是在確認身體是否發生什麼變化了。其實這試探的行為，或是對離婚生活的一種暗示，以呼喚結局時候自首所吐露的殺人動機。
探戈，起源於阿根廷的一種男女雙人舞蹈，本是一場秘密的舞蹈，而被流傳後則成了男女之間劍拔弩張又親密緊貼的舞蹈。
一場搶劫大案，兩個愛著同一個女人的男人一起被關進了監獄，但女人都會定期帶上兒子來探望男人。女人，一名護士，工時外和探訪外，都會參加探戈課，而在課堂上，她認識了在男人們監獄裡當獄警的同學。舞蹈間，同學愛上了女人。於是，三個男人和一個女人之間爭奪愛情的戰爭，在監獄內監獄外展開了。
電影對三個男人的塑造相當有意思，尤其讓觀眾反感的獄警角色，笨拙窩囊卻在結尾發揮出讓嚇人掉下巴的作用。與另外在獄中的男人不同，他身上有著太多的束縛和條條框框，導演也一度在畫面構圖上說明這角色的特點，一再將他困在門框當中。最後他終於跳出自己的門框，在空闊的監獄門前享受廣闊的天地。
獄中兩個男人，同時愛着一個女人，他們本是難兄難弟，絲毫不介意對方的存在，甚至在監獄中共享一室，一起談論著他們的女人和兒子。一切都直至妻子和獄警的關係而發生了改變，學探戈，自殺，一種積極一種消極，截然的態度面對未來。其實他們彼此嫉妒又彼此在意。探戈的學習似乎要將他們帶進另一層的關係，觀眾也確實期望故事能自此發展出兩條線，監獄內與監獄外的情感。
但其實，關於探戈的故事就暗示著結局，一個女人和幾個圍在一起的男人，他們是通過舞蹈來鬥爭求偶，荒謬但確實如此。如果說“LIBRE”譯為自由，結合起來，該理解電影主題：通過探戈來釋放自由，獄警內心的自由，囚犯身體的自由。
其實閱讀完整部書下來，並沒能明白作者所想表達的思緒。只是對當中一個朋友誤會自己患癌症了，而後發現並非，但他卻將這誤會謊言為現實，欺騙了他朋友，無理由的欺騙，連自己都不知道因由的欺騙，私以為是有所扣住關於“無意義”的題目。
因為無意義的欺騙，本就是所曾經歷過的行為。
於是以為，或者，都不過是在進行着些無意義的事情，不明所以然的。看女人的肚劑是，想像母親自殺結果卻殺了要救自己的人的命是，欺騙朋友自己患癌了也是。
那是否，其實寫這麼本書是無意義的，讀這麼本書是無意的？好吧，到底讀者是沒能明白作者思緒的。
自從[湖畔陌生人]後，對Alain Guiraudie的風格印象以為是帶有寓言性的，在漸進的故事中其實掩埋了另一重的說法。“時間到了”，“當我可以做愛的時候，我已經死了。（直譯）”這麼一句互文的對白，串聯出兩條故事線之間的意圖。主線是主角戰士要追捕那綁架城中富翁女兒的綁匪，另一主線是主角男人掩藏着自己內心的愛慕而不得的失落。
其實在此作中，能夠看到之後[湖畔陌生人]相似的元素，同性戀和森林。雖然主角Fogo一直愛慕着那已婚的白髮男人，但卻苦於男人對自己感情的一直排斥而讓他抑鬱不已，只有與銀行家的婚外情才能稍微滿足情感和肉體的意欲，其實觀眾對此中有着那麼道德價值觀排斥，心意和行為並非一致的。
故事有着後現代的表現，故事時代背景是架空的，現代與中古之間的穿插讓人物的服飾和場景不時有種強烈的衝突感呈現。也是因為此中衝突感，使得電影所帶有的寓言意圖更加明顯。白髮男人一直研究的做夢機器被妻子破壞了，當他想要找妻子問個因由的時候，卻發現妻子在勾引Fogo玩弄着他的陰莖。但這段撞破的橋段並沒有所預期的對於情感欺騙的肢體衝突，而是因為妻子破壞自己的“夢想”所發出的抗議。當“夢想”和“家庭”的束縛不在的時候，白髮男人也釋放了所有，嘗試去接受Fogo的情感。但最後，他站在被破壞的機器旁自慰，當Fogo醒來發現的時候，時間已經錯過了。時間到了，但時間也錯過了。
其實，這是關於“錯位”的寓言，其他戰士將之前那個綁架富翁女兒的戰士給處決了，但其實殺害富翁的兇手是另有他人。
其實，這麼一種題材真不是一時興起就能明白箇中意味的，所謂中年危機和婚姻危機，或也就是要到了相當年歲才能獲得其中共鳴。
於是觀眾未必能夠感受到本是人人都羨慕的一對夫妻，家庭幸福事業成功，卻為了忽然而至對於年歲的感悟而有所思考，對於婚姻和人生：到底伴侶是否還能與自己偕老，餘生就只有這麼蒼白的等待老去嗎？
於是妻子開始了自己挽留青春的積極，而丈夫也在妻子的影響下發生了變化，兩人的生活和感情也在這當中不再步履一致了。妻子邂逅了體育館的工作員，丈夫也沉溺在年輕女下屬的曖昧中，兩人也踏上了各自的出軌之路。似乎當所有都往當初所不曾預料的方向前進時，年邁的老母親離開了，葬禮讓夫妻單獨地訴說這段時間的反思，本來歸於平靜的婚姻卻因葬禮上的這麼一次談論而有了復甦的轉機。
一潭死水，原來不過是需要一陣漣漪來蕩起波瀾，才能重遇激情。而這漣漪，是彼此的愧疚嗎？來日待答案吧～～
其實，對於這麼一部雖然有著強烈畫面元素然而其實內涵深刻意蘊的電影，觀眾個人評價是：不外如此，似乎過於的清高虛偽，何不樂於在當中的赤裸裸呢！
簡單的不可得的故事，通片的長鏡頭來記錄人物些微的自然反應和演員演出，卻常常會看到人物當中的尷尬，除去相互試探的沉默挑逗。幾乎一致的幾個場景，停車地、湖邊、湖中、林中，幾乎一致的橋段：裸曬，等做愛，做愛。而一切抽絲剝繭之後剩下的內核是，慾望。人的慾望會驅使人忘記危險而滿足這索求。
一如之前所看過的一部短片《CANIBALES》般的圈內狀態，男人們都不過游離在固定的場所中進行肉體的交換，叢叢密林不過是一道道的圍欄來表示男人之間彼此的所有權而已，彼此猶如饕客般享用着從湖邊釣起的鲇鱼。
然後，就不過如此。慾望的危險，拜託！！
假正經PK真開放，到底哪好哪不好？而或許最後會得到答案是，做自己最好！兩個人能夠在一起，多少是那麼幸運呀，而且是能夠覺得對方有趣而欣賞，美麗而可以忍受，那都是前輩子修來的緣分呀。好吧，歐美人不相信緣分。
期望異國戀嗎？多麼美好呀，人見人羨慕的架勢，不自覺就會讓別人覺得你高大上。但故事就是要告訴觀眾，異國戀也並非如想像那般美好，迥異的文化差異猶如不可忽視的鴻溝，隔阻在兩個以為自己深愛彼此的人中間。我鄙視你這個法國大婊子，我不屑你這個美國偽君子，BALABALABALA
果不其然的，Julie Delpy一展其知性女導演的特質，劇本話癆得非常，非要用魔音靡靡來攻陷觀眾的樂趣。段子都有趣，尤其是兩人旅行，男友卻只顧不停地在景點照相照相照相，而忘記了與女友牽手親吻共同感受異國的點滴。其實這小小的價值觀差異就已經預示着結局。
愛情可以讓彼此兩人無視彼此的缺點與不足，而最後將愛情轉化為親情感情。我那個去！正如女主角在結尾的時候所自白的“我不是一個可以和一個男人一輩子到老的。”雖然話語很殘忍，但也很真實。於是才會有一個又一個的前任男友的出現。而那些過去，都或者只是將來每一個愛人的重複，總有很多理由去相愛，又有很多理由去不愛，然後結束。
“當你認識我時已經33歲，早應該知道我不是處女。”是呀，哪怕開放如美國人，對於愛人的過去也是會耿耿於懷，哪怕現在她是屬於自己的“財產”。愛情因為有了生活，有了性愛，有了彼此更多更多的介入，而不若熱戀時的盲目，彼此生活的融入會讓彼此無法無視彼此的這些那些，因為可能是一碰觸就無法拔出的根刺。
此片五年之後，導演Jacques Nolot又拍了一部《Before I Forget》，類似的人物形象也傳達類似的哀憐。
密閉漆黑的電影院裡，借助大銀幕反射的光，男人們遊走其中進行各種搜獵，無所顧忌地適時掏出自己的“傢伙”相互慰藉。電影院猶如男人們的舞台、避難所，肆意飾演欲求的自己，從而得到快感的滿足。沒有金錢交易，純粹的肉慾交流。
從觀眾看來，當中一張張的面孔，或麻木或風騷。但風騷中卻散發着一種可憐的廉價，一直徘徊遊走人群當中，風騷女裝之下，或等待，或逢迎。麻木之下，更是一種蒼白的可悲。
電影設置着一種相當諷刺的話語環境：等待被男人操或等待操男人的聚集在直男色情電影院裡進行各種肉體交易。裡面又一場，警察突然進行搜查，充滿不屑地說電影院裡的男人“為什麼不去同志電影院？”是呀，為什麼不去同志電影院。而當電影散場，一個臃腫的男人換去女裝抹去妝容，恢復原來一粗魯男人形象的時候，這疑問也因此而能夠得到答案。
風騷的人會繼續着他風騷人生，一抹輕紗掛身，挑逗着擦身而過的各種好奇。