標籤: 奇幻

征服 – 世界征服 謀略之星

雖然原創動畫,在如今的動畫市場顯得那麼的彌足珍貴,但喜歡劍走偏鋒的原創動畫,未免有點冒險的不討喜。雖然動畫有着諸多媚俗於市場的橋段,幼女、獨眼娘、四眼娘、機器娘、面具和大叔,但主題大得會被以為是乏味——征服世界,又雖然實際小的不過是幾個中二跟很多中二們的玩面具大戰遊戲。

一個不知什麼世代的世代,男孩與父親吵架而離家出走,偶遇一個幼女,懵然不知地被幼女拉攏進了征服世界組織,開始了一場與自衛隊的對戰,後來更是與父親成為敵對陣營。而在過程中,男孩的身邊人原來都有着他所不知道的真實身份,如自己愛慕的女同學竟然是敵對陣營的隊長,自己的父親竟是敵對陣營的大BOSS,結局一場“幫幼女不幫親父”的糾結戲碼上演。

但其實,觀眾認為這動畫完全就一部禁煙宣傳動畫罷了。尤其在結局的時候,男孩爸爸所吐出來的煙成為了罪惡的武器增強道具,濃煙之後,巨大機器人得到了強化。另外一證據是EP動畫,一雜兵角色的吞雲吐霧,讓旁邊的幼女相當不適而拉上大家群起而攻之。

其實近期的動畫都愛好以國王大家所嫌棄的反派角色名號為主角,一反常態的從他們的角度來講述他們的正義。但其實呢,當看多了,就會覺得都不過是換一個毛皮的主角最高的動畫罷了。

創世 – LOG HORIZON

同為現實世界與網絡遊戲的結合題材,同是輕小說改編動畫,所以不可少的是與前者的比較。觀眾較之會偏向與設定更為硬核的《記錄的地平線》,而《刀劍神域》在後篇媚俗狗血掉節操的設定使得本來見優的靈氣頓失。

老牌網絡遊戲[幻境神話]發生一場大坍塌,三萬多名玩家被困在遊戲世界中不能登出,但要如何成功逃出遊戲世界,至今都未能夠找到方法。高端玩家賦予術師城惠在遊戲中結識到守護戰士直繼和刺客曉,故事就從三人踏上征途而開始,一路經過解救弱小玩家,建立圓桌會議和小公會『記錄的地平線』,後發展與NPC大地人們的建交等等一系列的事件,使得整個世界在這些事件中逐漸具化成型,既是城惠在探索大坍塌之後的遊戲世界,也是讓觀眾了解故事的背景設定。

《記錄的地平線》所見優的是對於遊戲進行設定的考究及嚴謹,而不會因為故事矛盾點而莫名地引入遊戲作弊行為來作強硬解析。豐富的職業設定,無論是作為觀眾抑或玩家,都得到大大的滿足,尤其在中段,公會裡的幾個低等級玩家組隊探險的配合情節看得尤其樂趣,完全表現到網絡遊戲中不同玩家之間的配合所能夠發揮出來的強大優勢,觀眾邊看心中邊讚歎“這才是遊戲的真正!”而關於動畫的遊戲背景設定,甚是嚴謹,尤其對於不曾存在的大魔法設定,情理有所懷疑然又不可否定合理性。

其實《記錄的地平線》另一值得稱讚的是其龐大的人物陣容。雖然多數圍繞那麼幾個主角,但故事每每會進行雙線甚至多線發展,一方面是可以表現到城惠牛掰的統籌判斷能力,另一方面是讓故事得以通過多人物視角而深化飽滿。

而與其他網游動畫有所不同的是,《記錄的地平線》會較之成人化,商業+政治成為動畫另一主題,組織之間的斡旋是另一值得斟酌細味之處,不過,觀眾更淺白地偏向直接的武鬥內容。

唯一讓觀眾心存芥蒂的,人設與音樂。人設太硬朗,女主角如何也不見一美人;音樂太簡單粗暴,尤其OP簡直虐耳聒噪。

繼承者們 – 聖鬥士星矢Ω

當被宣傳有續篇時,很多人都為新版人設而吐槽不已,但觀眾仍然抱持着最忠誠的心態去相信車田正美對系列的呵護,認為作者不會任有自己的經典遭到糟蹋。但結果說明,觀眾竟然比作者更加在乎而遭到更加的失落。

人設,續篇請來了擅長少女動畫的馬越嘉彥,於是開篇果不其然就被各種失去金屬質感而偏向緊身衣的聖衣設定給嚇到一陣。而當特寫的時候,就每每被提醒道《小魔女DoReMi》的金魚眼,雖然銳氣依舊卻少了所應該有的硬朗熱血氣質。而之後集集都畫崩就更是讓觀眾傷心不已(這東映好歹也是老牌大公司,豈可出現如此不尊重觀眾不尊重經典的畫面呀)

設定,補充上文提到的聖衣設定,原作那裝載在聖衣箱的設定在續篇竟然只是成為一顆為之的聖衣石,在星座的守護下能夠成為聖衣裝給聖鬥士身上。而風雷土水火光暗的屬性相剋設定,則一定程度細化了原作,但另一個角度也讓原作不同星座的個性化給粗暴的劃分了。

故事,關於故事,其實該份兩部分來進行評述。其一,故事階段劃分,有種生硬搬套原作的觀感,『瑪爾斯篇』『十二宮篇』『新生聖衣篇』『Ω覺醒篇』,這猶如前作開篇時的推進節奏,經過人物介紹鋪墊鍛煉後進入十二宮經歷一番對決,而經過一場慘戰後轉入新篇章,再進行武術反复的雜兵戰最後進入BOSS戰,大結局。這種刻意不刻意的沿襲使得故事模式化,也受篇幅制約而經常會導致劇情無話可說般的乏味。其二,一如前作依舊也是女神雅典娜與其他神的對陣,前篇是戰神瑪爾斯,後篇是愛神帕拉斯和死神撒旦。前作所圍繞的神話體系基本是希臘神話,而這後作則已開展到了聖經體系。雖則神話體系設定擴充,但人物設定卻乏味重複,人物的性格特點難見鮮明且竟然出現反派角色在前後篇重複出現至少有兩人(水瓶座和雙子座)。故事推進過程中最雞肋的莫過於過程的諸多雜兵戰,重複的敵我角色對戰不下三回,情況尤見嚴重是後篇,幾乎讓觀眾以為這動畫是不是在不停的重播重播繼續重播。而那些所謂高潮的BOSS戰,跟變身少女系列竟然也有莫名的類似度,同樣的同伴扭轉同樣的同伴犧牲,然後同樣的匯聚同伴的力量來製造終極一擊粉碎BOSS的企圖。尤其是後篇出現有前後設定不合理的情況,常常會有主角們的力量對陣三級刻鬥士相當吃力,卻到了對付本應更強大的二級刻鬥士時又莫名地一擊必殺起來,這種種的情節硬傷使得觀眾看得相當撓頭,WTF!!

97話下來,觀眾唯一的觀感:嗚,終於都結束了這毀經典毫不留情且消費觀眾熱情的狗尾續貂了!

妖夢 – 境界の彼方

又是這麼個世界將男女主角遺棄而讓他們得以相知相會共同面臨各種生離死別的感動之後的故事,故事是套路的,人設施固然的,細節是依舊的,於是三個月的追番都是習慣性的娛樂感受。要鼓掌嗎?大不必,實在不是什麼龐大而值得大為感動的動畫。

世界中存在着妖夢和異界士的存在,彼此相互爭鬥。而女孩栗山未來作為最後一名操控血的異界士從天而降,遇見人類和妖夢相生的男孩神原秋人,男孩體內存有強大的妖夢“境界的彼方”。女孩繼而與男孩旁邊的人們(名瀨兄妹)認識,彼此的羈絆在日常校園生活和討伐妖夢的日子中愈加糾纏。

基本上的故事類似接觸實在數不勝數,故事之外是京阿尼的種種商業導向,賣萌賣腐賣百合,賣歌賣畫賣周邊,一切不過是營銷。其中最赤裸深刻的無疑是第六話,浴室、歌舞、歌姬、舞團,還有邪惡的臭味粘液。太多的元素表現出強烈的商業意圖,角色塑造上都極力迎合觀眾,男主角的特殊屬性控(妹控&眼鏡控)不是強烈地讓觀眾產生共鳴代入感嗎?但漸漸也會開始發現,哪怕不同的故事元素搭配但也會產生一種強烈的既視感(難道觀眾不會想起《冰菓》嗎!)

塔羅 – 穿越幻影的太陽

這又是一次有所失望的追番感受。本以為這可能是《魔法少女小圓》的氣質,而寄之予期待,而後也被其中的塔羅元素所感染,觸發曾經對塔羅牌的興趣,然而當故事進行過程中,卻覺得種種的不如意。

角色方面,土到渣的主角最高最正氣最陽光最聖母的設定,結尾犧牲自我拯救眾人的橋段實在不能不期盼故事可以讓這樣的女主角就死在噩夢循環中。而女主角的三個小伙伴與之一起對抗“魔界”敵人,也有人被女主角所迷倒,誘發內心的黑暗心靈,黑化成性感小野貓,也有原來冷漠的女孩終於被女主角感動而融化外表的冷漠。然後這麼三女孩就鬧起了三角戀,無論過程如何相互傷害,最後都會成為三個好朋友,再加另外一個拜金女一起環遊世界……

故事方面,人類因為內心的軟弱,而會被惡魔利用,腐化心靈變成惡魔,元素塔羅牌的主角一眾們,就要將這些惡魔消滅,因為女主角擁有惡魔和元素使的血統,於是可以聽到被惡魔利用的人的真實內心呼喚,讓本來相互敵對的關係複雜了起來……其實認為,按照前輩們的慣例,通過每一張塔羅牌對應一個腐化故事的開展,最後進行人性黑暗面的主題深究,這會是一部好動畫,但奈何這動畫卻莫名其妙的在少量的人類黑化的單元故事之後,就迎來內部危機,BOSS出場遭圍剿的結局,於是爛尾的節奏就如此開始了。

塔羅方面,其實關於塔羅牌的設定,早在CLAMP的《魔卡少女小櫻》中已見前例,當時確實讓觀眾稍有接觸到塔羅牌的膚淺設定,而在這動畫中,每次ED都有關於不同牌陣的介紹,確實讓觀眾有所被這心思所感動到的。但動畫除了人物組織設定以及女主角的占卜師身份之外,就看不出跟塔羅牌有什麼關係了,更不要說在使用到塔羅牌黑化人類的時候根本是看不出所使用的塔羅牌與故事的任何關係。

只能說,這動畫除了百合外,還留有什麼?!不要告訴觀眾說是正能量,觀眾不要聽不要聽。

死神 – SOUL EATER

這個世界充滿了死神和魔女,兩大陣營幾百年前開始相互仇視廝殺,幾百年下來,死神要對抗魔女,要就要有可以對抗其力量的武器,而這武器就需要經過不斷吞噬靈魂才能練就。而有了武器,也必須要有使用武器的工匠,二者合作才能對抗魔女的強大魔力。故事就是以一對武器和工匠來展開,而一如所有少年漫畫那般地以RPG劇情展開,在經歷開始的磨練和簡單任務的試煉過後,認識不同的人物,開始不同的經歷之後,就要迎接一輪又一輪的BOSS戰,在一輪又一輪的BOSS戰中得到成長,勇氣永遠是主角們的關鍵詞。

因為由骨頭社改編的動畫獨特的風格和視覺,讓這漫畫原著也得到了關注,尤其是在動畫結尾差強人意的完畢時,觀眾會更希望通過原作者的漫畫來看到更滿意的結局。但讓讀者失望的是,漫畫一如動畫那般地草草結束了,一切僅因為被吞噬的庫洛那得到喚醒,在鬼神的體內發動黑血進行“自爆”,給瑪嘉三人一個徹底解決鬼神的機會。這樣的結局,於讀者而言是不能接受的,雖然同樣經歷了集體靈魂共鳴大暴擊,瑪嘉同樣得到力量的甦醒,但於讀者對《噬魂師》的期待而言,這結局是草率的。

其實近期讀者有著這麼種感覺,現在的漫畫作者們在講故事的能力上都有着虎頭蛇尾的弊病,當奠定了故事的整個世界觀之後,人物開始走着自己的冒險之路後,情節開始失去控制,往一個瘋狂的方向“信馬游韁”,開始制定各種規則和歷史建基在原本劇情之上,以企圖讓故事得到合理化,但也因這種種複雜的信息而讓情節推進顯得焦急匆忙。這情況尤其見在艾邦之書中,人物立場的改變和人物出乎預期的表現,都讓故事看得讓讀者費解。而往往在鋪設了這些新規則之後,又沒有進行解答就開始了新的篇章,這就更加讓讀者憤怒了。

所幸,大久保在畫工上得到了進步,113話下來,起碼在畫面上讓讀者覺得愉悅,其粗線條和大氣的分鏡,都讓這亙古不變的勇氣故事看得暢快,尤其那些大面積黑場景以及扭曲的人物特寫,都讓這漫畫獨立於主流。當然,這也另一個角度理解是作者失控發洩的表現了。

 

讀者再自省,也可能是依然沉湎在過去少年漫畫單元式的劇情編排,當故事開始往“大”走的時候,閱讀習慣被打破,無法接受而開始否定,抗拒信息的接收,也因此而無法理解到新規則的意義。

每一個魔王都有一個勇者 – 打工吧!魔王大人

其實這種另闢蹊徑的手法並不新鮮,從以往的反派角色為主角來講述他們的故事,真是比比皆是,遊戲就已經有如瓦里奧這經典了,角色拍戲在如今而言已不是關鍵,在乎如何來塑造這個角色,讓之可愛可恨,往往矛盾的角色才讓觀眾愛憐。

其實在03年的四月番,可以被觀眾認為好看的動畫實在欠奉,太多對當下觀眾的獻媚元素充斥,讓動畫曾經精彩的地方乏陳,徒留下一堆空洞的刻意討巧,擦邊球曖昧消極比比皆是,實際的娛樂,於觀眾而言,幾近於無。

《魔王》是難得的,雖然也有所獻媚,但起碼在講故事上是看得出用心的。黑暗的開場讓觀眾誤會自己真是在看一部喜劇動畫嗎?而這開場所造就的反差,於之後讓人物性格(其實就是魔王)更見活潑立體。就是這樣一個在聖十字大陸無惡不作血腥殘忍的滅世魔王,逃走到地球人間的時候,卻因為生活的種種瑣碎尤其打工生涯而兢兢業業,這種反差足夠滿足觀眾的虛偽正義感:惡人終有惡報,也滿足觀眾的慈悲,讓惡人得到救贖。而動畫本身所具有的看點,也就在於這麼個魔王如何作繭自縛沉溺在快餐店打工這簡單得不能再簡單的事情上,而且還為當中的小成功而欣喜不已。

有魔王,自有與之對抗的勇者,起碼所有的RPG遊戲都是這樣的,而這次的勇者是一個女孩,她追逐魔王到了地球,而失去力量的她也成為了一個普通得不能再普通的接線員,做著各種簡單得不能再簡單的事。在和魔王在地球的生活中,彼此的敵對似乎也隨著地球這可愛的生活而發生微妙的改變,當然,其實觀眾都知道,所謂的魔王都是跟勇者是一對好情侶來的,能夠有比對立的雙方能夠成為愛侶更有愛的組合搭配嗎!

至於其餘那些后宮人選,無論男女,都如那些獻媚服務畫面一樣,會被觀眾自動過濾。

最後的少女 – RDG 瀕危物種少女

其實類似這種一邊追看一邊納悶自己所看的動畫故事是什麼的經歷實在常有,只是像此番那樣將自己裝扮得如何的“大眾”而實則如何的故事跳躍莫名就實在罕有。故作高明實則孤芳自賞的做法並非讓觀眾欣然,起碼會讓觀眾產生距離感:到底這故事想要說什麼呢?

日本傳統不思議故事?女孩泉水子自小在深山長大,而她有着奇異的能力,但凡碰到的電子產品都會無故失靈。終於有天她被要求到東京繼續她的高中學業,而陪伴她的是孩提時常常欺負她的同齡男孩相樂。於是彼此都看不順眼的兩人就來到鳳城學院開始了他們的高中奇幻生活。

其實如果這是簡單的校園生活動畫倒足矣,外加新奇的和風奇幻元素則也適合。只是偏偏人物性格是出奇的悶騷溫吞,就如動畫節奏那般欲言又止的故作玄虛。很多矛盾衝突都莫名其妙地開展,三胞胎姐弟的出場是要豐富人物關係,但又莫名的黑化讓觀眾疑惑人物性格是什麼事情。很多故事衝突就是這樣莫名其妙地就形成,跳躍的敘事是嚴重地影響到動畫將這個故事好好的講述完。除了男女主角那糾結自擾的感情關係外,其他的一切都是如此的突兀莫名其妙。而這瀕臨“絕種”的少女身負最後一名姬神依代的身份,也就不過是讓她因此碰上命中注定的山伏守護者而已。

回想當初追看此番,原來不過是為了其人設讓觀眾誤會動畫會是如何的驚悚深邃,結果不過是校園奇幻。

奴隸 – 新世界より

這動畫實在有著太多讓人以為其不應該的矛盾,拙劣的畫面和深邃的劇情主題,年幼的角色與曖昧的情感關係,故事本身所立身的矛盾。都讓這個故事在讓觀眾始終矛盾地觀看着。

動畫開場的畫崩情況未見十分,但當幾話過後就會有創作疲憊而畫崩的情況出現,於是一些場景的粗製濫造以及人物走形實在讓觀眾咬牙。而且本來童年階段還可以接受,但到了少年階段畫崩情況是慘不忍睹,人物設定完全和童年呈現兩極階段,更別提之後青年階段的設定如何讓觀眾失望了。當然,某些時候觀眾會善意地認為這是一種風格化的畫面處理,如瞬死時,是視覺特效嗎!

但雖然畫面質量不佳,故事主題卻出奇的引人,各種術語和世界觀設定都讓這個故事有著對未來重新想像塑造的可能,而讓整個故事變得厚重。在未來世界通過五個孩子對周遭的探索發現,一步步讓觀眾發現新世界所隱藏着的未知和恐懼,以及新世界之前所被隱瞞的罪惡歷史。咒力,新世界人類所擁有的超能力。愧死機制,一種只存在於新人類基因中的強制性壓抑機能,讓新世界人類無法殺死同類。而就是這兩種新世界人類所擁有的能力和限制,帶出了第25話所揭露出來的罪惡真相,讓觀眾不忍明暸。人性的自私罪惡,不惜將非我族類者施加可惡的基因植入而讓其成為化鼠,而造就能力者與非能力者的階級之別,而讓沒有愧死機制的化鼠臣服於自己的咒力。但亦因為咒力的不穩定情況,也預防出現惡鬼,於是不斷的監察及消滅未成熟潛藏危機孩童成為新世界的委員會的任務。

於是故事在揭露惡鬼的同時,是在最後將最殘忍的真相讓觀眾明白,人性的可憎之極。故事主題是觀眾對這部動畫最欣賞的地方,而人物關係則是讓觀眾不舒服的地方。新世界對於男女之間的關係是自由開放之極,同性異性情感肉體關係相當自由,同時為了後代生育異性的結合也是理所應當。於是環形般的三角關係並無大礙,早季可以因為在極度恐慌的情況下以性慾釋放與覺進行交配行為,而早季則一直愛慕着瞬,後來瞬和覺一起了,早季則和真理亞一起,再後來瞬、真理亞都相繼死去,早季也自然而然的和覺一起了,人物關係的發展完全不會因為性別成為障礙。所有都發乎情,起於理。並無所謂混亂與否可言。而以當下道德觀以為,則大為不妥了。

而所說到的故事本身的矛盾,也就是之前所提及到,新世界人類擁有厲害的咒力,但卻又受限於咒力。而發生了之後各種的壓抑人性的情節。

其實,這是一個反奴隸階級制的故事,不,還是該說是反抗被奴隸爭求平等的故事。放置於現實,其實有着那麼深刻的現實意義和反思。所謂正義,其實都是站在各自立場上相對而言的,化鼠反抗殘殺人類,但人類又何不是在一直奴隸化鼠視之如無物呢,都不過是資源優勝者的獨裁罷了。

成長 – 狼之子雨與雪

雖則片名是“狼之子”,但或者這更多是一個關於成長變化的故事。當我們慢慢長大,慢慢會變得和過去的自己所截然不同,成長的經歷會讓我們發生了讓自己詫異的變化。

與狼人所生下來的一對子女流着父親的血,而同樣會由人變成狼,由狼變成人,而到底是狼,還是人呢?

於是對養兒育女毫無經驗的母親花在經歷父親離世的悲痛後獨立承擔起了撫養孩子的責任,將他們帶去遠離人群的山間,擁有一片自由的草原和山野的古舊老屋,忍受着獨自養育兒女的困難。慢慢的和山間的村民們熟絡了,觀眾開始抱着悲觀的等待,等待這三口之家的秘密會被發現,而會被驅趕仇視,尤其是當村民們的田地都遭到破壞時,以為這是一個預示,預示人與狼之間深刻的仇恨。

但沒有。唯一比較表現人類與狼強烈衝突的,是女兒情感萌芽的時候。但這衝突,是讓女兒開始感受到人類世界特別的男女情感,會有那麼一個人,能夠讓自己既緊張又在意,既畏懼又憐惜。這種情感讓自己壓抑變成狼的“咒語”失效。

女兒和兒子都健康地在這山間成長。但他們開始往自己原來所不知道的未來成長着,女兒開始融入了人類的世界,曾經肆意變成狼的女孩開始變得亭亭玉立,但原來乖巧的兒子開始遠離了人類的世界,而開始愈加離不開山里動物們的世界。

一場關於人還是狼的爭執,在這兩個孩子間爆發了。

電影沒有過分煽情的橋段,無論從故事情節推進抑或是音樂鋪墊,都在營造一種生活淡然冷靜的觀感,就如那隻被養在動物園裡的老狼,讓觀眾冷靜而疲憊地觀看着。大提琴和笛子成為電影配樂的主要元素,時而憂傷時而歡快,演繹着母親養育兩個孩子時的悲傷與歡快。最終,這兩個孩子所流着由人類和狼混雜出來的血,讓他們走向了各自截然不同的道路。

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