標籤: 奇幻

時間 – 路邊野餐

觀眾幾乎要觀看至陳昇踏上前往鎮遠縣的時候,才差不多能夠感知到故事的存在,人物之間的關係和背景,才差不多認知到故事的因由關係。但其實觀眾會以為,因由關係其實對於觀看這電影而言,並非多麼重要,因為這電影更吸引到觀眾的,會是那些固定機位搖鏡,和那奇妙的四十分鐘長鏡頭,以及那充滿點綴意義的詩歌念誦。

事情進行在貴州深山凱裡縣鎮裡,同母異父的兄弟倆,因為哥哥九年前犯事入獄,家裡一切重壓都讓弟弟背著,哪怕是母親的離世。但母親卻將房子留給那個被禁錮的大兒子。這是人物的關係,也是之後陳昇義無反顧踏上尋侄子的原因,以及在神奇的盪麥那似曾相識的邂逅的原因。母親離開的時候,囑咐陳昇要好好照顧弟弟的兒子;妻子在陳昇要出獄前就離開了撒手人寰了,除了回憶舊日的書信他們就不曾再見面。

其實觀眾還是不會喜歡中國導演那種零碎個人化的敘事手法,與觀眾疏離的關係會相當阻礙著觀眾對電影的閱讀。當然,這些手法可以理解是導演們作為迷影的致敬。

鐵皮火車穿梭暗黑山洞,猶如帶領穿越時間的阻隔,進入的盪麥,是過去(與妻子相似的洗髮女孩)、未來(與侄子同名的摩托年輕人)與現在的交匯,在盪麥沒有終點沒有起點只是個輪迴(裁縫女孩洋洋坐小船到對岸又走過吊橋回到彼岸)。於是觀眾以為在盪麥這是陳昇對過去的一種追悔,也是對未來的釋懷。洗髮女孩是追悔,摩托年輕人是釋懷。

那麼野人呢?酒鬼呢?他們到底是寓意著誰呢?那些被逝去的人所託付的夢,到底是在世者的思念,還是糾纏心中的心魔?

食人鬼 – 甲鐵城的卡巴內利

當世界都被工業革命推進發展時,城邦亦被諸多謂之“卡巴內”的食人鬼包圍,這些食人鬼吃人,只要將人咬了一口,就會將這些人也變為自己的同類,卡巴內的心臟被一層金屬皮膜包裹,一般武器無法破壞,只能依靠特殊金屬或具有強超衝擊力的子彈、重機槍才能打穿保護膜破壞心臟。而在故事發生的遠東國,城邦都被高牆圍擋,一般卡巴內無法闖入,而城邦之間的穿梭來往就依靠為之『駿城』的裝甲蒸汽列車。

這樣熟悉的設定,似乎能夠喚起前几年的《進擊的巨人》,所不同的不外乎是在這人類能夠衝出圍牆,但男主角同樣是作為能夠在卡巴內和人類之間自由轉換的關鍵,而女主角也同樣是有著超強的戰鬥力總能夠化險為夷。

以為故事看點就停留在末世情結的各種人性刻畫,在相互利用相互猜疑之中,陰謀在背後演繹,唯独信念依舊美好而珍貴。於是菖蒲相信着無名和生駒,生駒相信這無名,逞生相信着生駒……人物羈絆在血光中慢慢建立,或因為力量或因為情誼或因為忠誠。

但從來忠誠都是讓人又愛又恨的,無名對兄長忠誠,但卻始終被兄長利用,哪怕明知兄長所作所為是惡的,也選擇背叛生駒更而害得逞生犧牲。這種為了劇情拔高而讓人物的失信是最讓觀眾難以接受的。還記得第六話時,甲鐵城的各成員合理衝出關卡,伴隨歌聲唱起,觀眾當時是熱血沸騰的。但轉身後呢?平靜的日常是FLAG,過後的犧牲是讓觀眾失望的。縱然各樣動作描繪是多麼暢快淋漓,也難以掩飾觀眾因為逞生的犧牲所致的失落。

未來 – 境界の彼方 劇場版:未來篇

“沒有未來的未來不是我要的未來”

好吧,觀眾在觀看的過程中被愉快的洗腦了,莫論觀眾在觀看TV版時對動畫是如何的冷眼看待,而此次在看劇場版時,卻意外地被當中套路的劇情觸動了。

未來和神原的相愛相殺的羈絆自是貫穿始終,忘記了自己和身邊人的未來在努力融入到正常的生活,但那無法擺脫的疑惑卻成為隔絕兩人關係的鴻溝。而此時突然出現的神秘人,更是讓未來和異界士身陷危機當中。

觀眾當然明白,作為原創劇情的劇場版,其實有著一種自圓其說的商業意圖,但當看到黑化後的未來,喪失理智地對神原進行虐殺亂砍,會有著一種莫名的暢快感,但也可惜神原沒有作為『境界的彼方』的自覺,完全就是作為沙包般存在。而回溯到對未來的身世,以及未來的媽媽和神原的媽媽其實早已認識,孩子們的相識猶如命運安排(子腹為婚)時,那種被命運羈絆所虐的快感又是難以言喻的。

畫蛇添足的結局也罷,彌補劇情遺憾也罷,劇場版的上映一定程度上也滿足了一下觀眾的追看習慣吧。而且京東所喜聞樂見的空鏡,單純欣賞也覺得愉悅的。

“救世主” – GATE奇幻自衛隊

雖然這日誌名之為“救世主”,但觀眾的觀感卻並非褒贊之意,當中背後所可能被解讀的寓意實在不能讓觀眾簡單地觀看欣賞這動畫。

日本,莫名其妙地被開啟了通往異世界的通道,大批的異世界怪物士兵入侵,所幸日本軍隊的即時反應及反擊,將這危難壓制,並開拓了通往異世界的通道,建立在異世界的特區,並與異世界王國建立和平條約,擊殺惡龍,建立起兩個世界的邦交關係。

雖然主角是一個御宅族士兵,但因為其勇猛的表現,更是將三個世界的女孩收入麾下,協同在兩個世界建立外交關係,將兩個世界的人民從一次又一次的危難中解救出來。這樣的主角設定,認為實在太迎合宅男們的共鳴了。但這樣的后宮設定,無論如何都無法讓觀眾喜聞樂見,更不要說三個女孩以及其他公主、精靈女孩們的投怀送抱,都是讓開始因為畫面以及題材而選擇這動畫的觀眾覺得反感的。

而關鍵,隨著劇情的推進以及現實日本政策的改變,使得這故事所對比映射出來的現實有所指,然觀眾實在不能不懷疑動畫所傳達的企圖:到底它是否在為日本解放自衛權洗白,為過去歷史扶植偽政權洗白,為歷史侵略的罪行作“解釋”。這些無論是對動畫的軍事設備細節研究得多麼細緻,異世界的世界觀建立得多完善,都是讓觀眾所無法迴避的。可能這是“言者無心聽者有意”。

更不要說動畫所一再將女性物化賣弄性感營造曖昧,以及那跨越年歲禁忌的孌童嫌疑,如果說這是后宮動畫所必然的手法,那就是觀眾開始選擇追看這動畫所犯下的錯誤。

三軍瓦解 – 無頭騎士異聞錄DuRaRaRa!!×2

日本這個地方之所以精彩,覺得是因為能夠有著自由的生存空間,莫倫是恐怖的、荒謬的、羞澀的,都能夠在這個國土上蔓延並發生,於是都市傳說的流傳,讓這個地方的精彩更加形象而多樣。歐洲的無頭騎士傳說來到了日本池袋,丟失的頭部讓身體得到自己的意識,並開始了與地下醫生的戀愛。池袋,隱藏著眾多不知名的險惡勢力,獨色幫、網絡匿名部落、被詛咒的人們、真實的黑幫勢力……讓看似平淡如常的城市,實際發生著種種不可思議的故事,和戰鬥。

其實在幾年前第一季播出,就為當中的複雜人物關係及繁複的羈絆所吸引,而其中更為三個組織領導少年的秘密所牽動:他們所隱藏的秘密,何時才會對自己最親密的友人表白,而為了他們這些秘密和所背負的責任,他們也會對彼此做出如何的舉動。

動畫第二部分開三季播出,[承],起承轉合之意;[轉],峰迴路轉之思;[結],池袋的傳說都於此結束。在第一部還為三個少年遭遇所糾結的時候,第二部他們的故事就僅作為一個主軸線索串聯起其他人物的故事,他們不再是配角般存在,而有著他們的因果際遇。

要說喜歡動畫,其實更喜歡的該是這動畫的製作手法,當中尤以跳躍的剪接和敘述時間線,將本來可能乏味的故事剪輯得懸念迭起。多角度的敘事,使得觀眾能夠從不同人物來經歷每一個矛盾點,從中能夠與角色獲得共鳴。而很多小心思的設定,使得看動畫更像是欣賞著設計、藝術,每一集的主題都會沿襲著一定的格式,如成語或諺語。而OP動畫的鏡頭轉換和角色介紹,更是讓這動畫在設計風格上獨樹一幟,讓觀眾百看不厭。

童話 – 美人魚

作為一個對導演並沒有太大熱情的觀眾,對於電影的期待是幾近於無,尤其看過一場電影的宣傳發布會,周導演對一眾演員的“奉承”實在讓觀眾留下了一身肉麻的印象。而結果,是延續了之前周導演一部《功夫》的觀感:鋪墊雍長結尾倉促毫無高潮。

其實疑惑那些翹首期待的觀眾,他們是欣賞作為演員的周星馳,還是作為導演的周星馳呢?作為導演的周星馳,他的作品又是否如他作為演員時候的那般呢?難道不覺得北上的周導演,已經失去了過去的語境而贏得靈氣嗎!

還是一個小孩子的故事:相信這世間存在美人魚嗎?他們與地上人本是同根,只是後來他們不得不在水中生活,雙腿失去了意義而演化成魚尾,但身體就保着原來人類的模樣。難道細究下來這不該是一個謬誤嗎?美人魚怎麼呼吸?於是觀眾想到了迪士尼的動畫片《小美人魚》,主角的設定不完全是出自其中嗎?

雖然故事角色是小孩子的,但主題卻見得成人的:環保,一個相當妥當的選題。因為人類貪婪要發展,不惜要犧牲大海中的生物來填海造地,將美人魚趕盡殺絕。於是天真的美人魚們不惜化作人類要實施他們的美人計,要向這些貪婪的人類報復,以為將富商殺了就能夠解救同胞。難道這不會又想起張愛玲的王佳芝嗎?同樣的美人計同樣的在愛情面前敗下陣來。只是美人魚幸運,沒有死在自己的愛人命令之下,且還能得到捨身相救,有情人鍾情眷屬。

但在笑點橋段的設計上,則是延續以前作為演員時候的周星馳,很多的低俗內容,以各種貶損的話語來引起觀眾的劣根來報以會心笑。但其實這也該是觀眾所該反思自己的劣根性,自己內心的小惡魔,所以才會認同其中的橋段而被逗樂。

一直都說周導演的電影是在電腦特技技術上領先的,但在這電影中就不見得了,無論是海邊小屋的背景黑夜背景、還是人魚飛躍時候的動作、抑或是章魚須在砧板上因為色彩對比而顯得那麼的不真實,都讓觀眾對電影視覺留下不舒服而廉價的印象。

吸血鬼 – 終結的熾天使

在那未知的未來,人類被莫名的病毒入侵,就只有13歲以下的小孩能夠免疫,但他們卻遭到吸血鬼大軍的追捕圈養,作為血源被困在吸血鬼堡壘中。而在裡面,兩個同樣是孤兒的小孩,策劃了要逃離這奴隸般的生活。但他們畢竟是小孩,遠不能逃過狡猾吸血鬼的眼皮。於是他們的同伴都被殘害,就只有優一郎逃出,而米迦爾則被抓下,更被吸血鬼女王變成了吸血鬼。而逃出的優一郎則被日本帝國軍所救,更成為軍隊一員。於是本來有著強烈羈絆的兩個男孩,卻分屬在敵對的陣營中,兩人在相愛相殺中相互糾纏。

再不能老套的故事了,兩個男主角的矛盾設定卻是充滿了如此耽美之情,從人設的衝撞(髮色的一黑一金,制服的一灰一白,性格的一衝動一冷靜),讓這耽美更是多了十分的矛盾的精緻藝術。於是看到日本帝國軍與吸血鬼大軍的一場又一場大戰都猶如一幀又一幀的擺姿勢硬照,而那各種異色武器也讓這些硬照更顯華美。

觀眾是不喜歡且反感男主角這種中二爛熱血性格,一腔熱情卻呈現著無腦與自私。尤其不停地強調“家人”,要將同伴從危難中解救出來,但卻將身邊更多的夥伴牽涉進更加危險的境況中。也是這種人物設定,將這個動畫顯得老氣而套路。

而關於角色之間的羈絆關係,擺脫不了的莎翁的“羅密歐與朱麗葉”模式,兩主角分屬矛盾的立場卻彼此相愛相思,要將對方從“敵方”的危險環境解救出來,但彼此都不知道這一切的矛盾不過是陰謀的兩面,沒有正義的一方沒有正確的立場。

要說動畫最讓觀眾所喜歡的,則是主角作為帝國軍而集結的五人小組,將各自有著不同弱點的同伴聚集在一個小組中,他們不斷成長,且擁有著與他們性格相對應的武器,而這些武器封印著強大的“鬼”,能夠駕馭武器就必須要克服鬼對自己內心軟弱的誘惑。成員為了獲得更強大的力量,他們如何面對內心的弱點並將之克服,是動畫開篇所積極鋪墊。

進擊 – 進擊!巨人中學校

其實觀眾也稍不理解這改編動畫的意義,是作為原作的一次另類回顧好讓觀眾重溫可能已經忘記的故事記憶嗎?在這每話20分鐘的改編裡,原來作為人類天敵的巨人們不再是血腥吃人的怪物,而是能夠與人類共處但卻會搶奪人類食物的怪物,與人類同處一校而被高牆隔開。

於是在原來正常人物比例原作故事中的橋段,在這改編中以不同的角度演繹,譬如原作是把主角的母親吃下的橋段在改編後是搶奪了主角的便當而結下仇怨。而立體機動裝置不再是作為與巨人抗敵的武器,而只是作為清潔高牆用的。主角們不再會有犧牲,哪怕幾乎每一次出場都會咬斷舌頭也不會死去(這個原作梗觀眾覺得是大贊的,原作觀眾該都能夠記起森林之戰的慘烈犧牲吧)之餘,動畫中還以各種惡搞原作梗來充斥,人物關係不變但人物矛盾則從另一個角度來詮釋,甚至在原作動畫中還沒涉及在這改編中已經提前鋪墊了,譬如貝爾托特在夏季慶典邀約亞妮的一段,讓原作還停留在成功抓住女角人的劇情上有了些微的旁支理解。

要是實在接受不了原作血腥的情節,要想用這改編來感受原作的魅力……其實不可能,這是讓原作觀眾感受各種改編梗惡搞梗而存在。

大聖 – 大聖歸來

久聞其名,也終將與之會一面。在一現象級般的熱鬧下錯過,而當周遭都靜下來時,以為能夠見其真容。不再陳詞畫面當中的進步與不足,倒是想表達其中所看到一些中國動畫的歷史痕跡。

觀眾的思維固化守舊,始終以為最美好的中國動畫還是葫蘆兄弟那般的剪紙動畫,太有自己的性格與氣質,無論是畫面抑或故事、音樂。而在這後輩裡面,在新技術之上,在已經被好萊塢動畫所訓練出的審美之上,竟然覺得是瞥到前輩們的印記。是流兒在某個鏡頭中的雙眼,有著中國筆墨畫的大眼白小黑瞳,不過於模仿強調大眼睛帶來的天真觀感,倒有古典畫像中的模樣。但那也就僅僅是一個鏡頭,或是不經意之為,卻讓觀眾過目難忘。

而國樂的使用是必不可少,但可惜電影對聲音及畫面的配合處理是讓觀眾失望的,音樂的節奏與畫面不同步讓觀眾大大出戲。再之餘,是在流兒去敘說自己的“飛”的遐想時,卻竟然開始配樂出一首現代感極強的歌曲,更是將這本來開場還算傳統古典的故事帶偏,似乎要告訴觀眾這會是一個“勇敢”的故事(雖然故事真能夠掰出這麼個點)但這無論從節奏抑或演唱其實跟故事都完全不能夠帶給觀眾和諧觀感的歌曲,成了這動畫最大的敗筆。之餘,在多場打鬥場面,音效與畫面的不同步更是讓觀眾感覺失落的。

所幸,編劇讓那垂下的小手並非是結束,而是給予了希望。作為沙僧忠實觀眾,不能看到他在這“前傳”中現身實在又是一個失落的,既然連小白龍都能夠出場,取經團隊的第四人竟然不能出鏡,也只能以為這是給續集的一個伏筆期待的藉口。

兄妹 – 血界戰線

終於等到這被延遲了一季的最終集,觀眾多麼艱辛地尋覓前面劇情的記憶來理解這結局的開篇。整部動畫那極具熱血風格的絕招畫面讓觀眾印象深刻,而那跳躍的敘事節奏以及爵士風情十足的音樂意圖要然觀眾感受動畫強烈的紐約都會印象。

動畫差不多以完全原創於漫畫劇情基礎上來進行,於是加入了有小黑(絕望王)和小白這兄妹的出現,一個因為那一夜大崩壞而“誕生”的孤兒兄妹。哥哥為了將在事故中喪生的妹妹留下,而不惜犧牲自己的身體作交換與絕望王,而其實妹妹的生命則依附於結界。同樣是兄妹,開場湖畔的主角妹妹在湖畔讀著哥哥的信,講述自己在「赫爾沙雷姆茲·羅特」(崩壞的紐約)的經歷,而他倆其實也是相互犧牲的兄妹,妹妹不惜犧牲自己的雙眼來換給哥哥『神之義眼』。而這兩對兄妹的交匯點,也是因為這雙義眼而形成。

在開始接觸動畫的時候,對當中的CV完全沒有理解,只是聽聞這幾乎是《銀魂》的翻版,而當真開始追看,一聽就認出雷歐納的聲自阪口大助(《銀魂》志村新八),而粗魯的扎布是中井和哉(《銀魂》土方十四郎),而之後當小黑和小白出場,那傲嬌的聲音一聽就是釘宮理惠(《銀魂》神樂),而這次的釘宮更是一人分飾三角“小白/小黑/絕望王”,這也是觀眾在最終回才詫異感受到。

如開篇提到,為了營造動畫中的紐約都會感覺,音樂大力採樣爵士樂,時而會有搖滾的加入。於是結合那些穿插末日都會感的場景,音樂的鋪墊,使之整個故事都顯得那般的隱約悲傷。

其實動畫本來是作為動作題材,理應該能夠體現連場動作打鬥,但觀眾卻以為並非如預期的。雖然主角們在發招的時候畫面中出現的那些極富視覺渲染力的大字相當的熱血,但除了這些擺架勢的鏡頭外,就很少再有其他更加精彩的動作場面了。

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