標籤: 奇幻

天使 – 灰羽連盟

這部動畫是當年開始自己購買動畫VCD而看的第一部,想想那是多少年前的事情啦!對比之下回想,當年是完全沒有察覺到畫面色彩所帶出來的憂鬱,以及常態走形。而關於故事真實的背景故事,在現在重新看的時候才算是明白了過來。

他們並非是天使。

“灰羽”,灰色羽毛的小翅膀長在這些在圍牆裡面的少年背後,他們對自己的過去一無所知地降生到這裡。翅膀並非天生就帶有的,而是在他們離開卵後而長出的,頭上的光環也是人造吸附上去的。“灰羽”們只能穿同在圍牆內居住的其他人所留下的舊物,他們不能夠賺錢,只可以通過打工換取工作簿標記,從而能夠進行生活用品的交換。

而其實觀眾在以前,一直會以為“灰羽連盟”所指的是這些灰色翅膀的少年們,而如今再看才明白,原來這是管理圍牆內灰羽和人類的組織,他們會對新來的灰羽進行“翅膀會談”,又會對接近圍牆的灰羽進行處罰。而這些失去自由有翅膀也不能飛的“天使”就只能一直過著被束縛的日子,直到哪天被感召可以離巢才得以解放。

但,解放是什麼呢?重新回到那個自己曾經選擇離開的世界嗎?是的,觀眾曾經沒有明白“灰羽”的存在意義,好想單純的以為是另一種詮釋的天使,而當現在解讀“夢”、“圍牆”、“二手物件”等的設定時,則得以明白:這些“天使”是被懲罰被詛咒而降生在圍牆之內的。而一直以為的所謂“治愈”,今再看該是“致鬱”才正確。

魔术 – Das Kaninchenproblem

會覺得這短片之所以有趣,是因為將現實世界的掩眼法——魔術,給運用到另一種視覺魔法——影像,當中。而在短片當中的魔術,並不是現實世界那般的精彩絕倫,而是讓人陷入無盡的尷尬與苦惱當中的事情。

忽然有一天,身上竟然有了不受控制的魔術能力,會在自己身上、或者和自己有接觸的人身上,發生各種奇妙的魔術事件。魔術在裡面,不是掩眼法的存在,而是確確實實發生在身上而不可思議的事情:和客戶見面,會讓客戶在口袋裡掏出數之不盡的花瓣,從剛洗完的衣服堆當中會抓出一隻兔子,在洗澡的時候會瞬間轉移到大空地之上遭人側目,想要自殺結束這一切的苦惱不料從動脈流出的不是血而是拉扯不斷的緞帶……

觀眾就覺得,這是導演帶給觀眾的一種認知上的思考:到底在影像之中的魔術,是在影像處理上的掩眼法,抑或是在拍攝現場所進行的掩眼法呢?魔術的定義,又會是怎樣的呢?

拯救 – 大護法

觀眾真心疑惑,這電影能夠公映是否因為上層權力鬥爭而致的審查漏網之作,無處不是在對當權之下黎民的眾生相。當中的政治隱喻,實在不是說迴避就可以無視的存在。這是寓言,也是一個反諷的故事。

流落民間的天子,誤闖如花生人的國度,這些花生人不能言語,粘上假眼睛假嘴巴裝作普通人,但當他們身上長出黑蘑菇,等待他們的就只是處死。而管治這個花生人國家的是一個自稱仙人的老頭,每年冬天,花生人的黑蘑菇頻繁長出的時候,就是他開始採集收成黑色石頭——一種極邪惡恐怖的武器——的時候,他可以通過販售這些武器來獲取暴利。但所有人都不過以為他是拯救眾生的神仙。這些花生人不能言語不能交流,當他們終於能夠說人話的時候,就會被加之予患病受到詛咒的結果。然而事實,卻是他們發現了這一切背後的恐怖陰謀,自己的生命原來是這般的廉價而不值一提,而自己所賴以生存的食物又竟然是自己的同類胚胎,而當死去之後,屍體會被大卸八塊從而被拿出黑色石頭。

而關於這個花生人國度的背景設定,大致就如上,所意指的內容是否能夠看明白,就是各位看官的事情了。驚訝於畫面能夠運用到中國水墨畫的畫風,且故事也能夠表現得出中國古代氣息。雖然這會是一個架空的古代世界,不知何朝何代,有著古代武俠元素,也有現代激光武器。讓觀眾驚訝於電影在國內電影限制之下,竟然都能夠如此赤裸地表現武力血腥,追殺花生人的橋段更是肆無忌憚得讓觀眾懷疑這電影的製作,暴力得讓人結舌,斷頭截肢無所顧忌。如果因為可以藉口說這些是花生人,其實都不是真正的人,所以血是藍色的,各種暴力對待都不過是一種卡通化的呈現。

那麼對卯卯的報復簡直是讓觀眾以為開創了國產動畫的一大先河,更該說是開創國產電影的先河,一刀腰斬。更讓觀眾驚喜的是,因為卯卯對自己“一刀奪心”的夢想堅持,在臨死之時卻被提醒可以取自己的心來圓夢。觀眾真心覺得卯卯的存在,足可以讓這動畫在國產CULT片史上留下一華麗的一筆。導演實在肆無忌憚得讓觀眾稱快,因為這才是應該的圓滿呀。

對於電影,另一驚喜是粵語配音。雖然偶爾會有音畫不同步的粗暴情況,但配音演員在對白表現上是讓觀眾聽來恰到好處而舒服的,不會有跳出角色之外的尷尬,這是多麼難能可貴呀。這電影的上映,不單是拯救了低能觀眾們對於動畫面向觀眾的粗淺認識,也拯救了觀眾對於國產動畫粵語配音的不佳印象,這是感動得無法言語形容的。

魔法 – 小魔女學園

另一部因為失眠而開始追看的新番,料想不到的精良製作,雖然橋段上是有點老土:那種主角光環無敵到讓觀眾都要側目的橋段有時是會讓觀眾情緒不佳的,這主角光環是否無敵得太無視觀眾的智商與感受了!這無論多大困難都能夠化險為夷的情況是否太上世紀的設定套路啦!而且,都是魔法學校,都是背負繼承前輩命運,都是在學校裡遇上兩個同學好友,難道不是女版哈利·波特了?

雖然動畫的主角光環之刺眼是讓觀眾有點不舒服的,但因為穩定的畫面以及曖昧的百合CP設定,就平衡而還可以待見吧!而且除了主角三人組外,能夠將周遭配角同學的故事都能夠花上一話的時間來刻畫,也算是豐滿了一下校園生活,雖然主角那種單細胞熱血腔真的會讓觀眾看得很火大。那種“我是為了你好的”熱血其實在當下看是很煩很討厭的,哪怕最後是因為主角而將大家從困難中解救了出來,並讓他們有了一次驚險的經歷。

少女亞克因為要追逐魔法偶像而進入到魔法學校,一心要學習魔法成為如偶像一般的魔女,奈何慢慢發現自己根本就沒有能夠習得魔法的潛質,甚至連魔法掃帚都不能騎上飛行。而遇到這樣的命運,卻完全是因為年幼時所看過偶像的那場表演所導致的悲劇,因為欽佩愛慕而被吸收了魔力。很喜歡動畫當中關於魔力形成的設定:魔力之所以出現,是因為人們對魔法的信任,因為相信魔法而使之力量強大,最後會因為這強大的信念而得以將毀滅世界的危機化解。

而之所以能夠讓觀眾忍受老土的橋段設定,精良的作畫是關鍵,當中必然數最終話那爽快流暢的鏡頭切換,在空中戰鬥時候亞克與戴安娜相互的特寫與全景之間的轉換,在空中共挽一弓的作畫,整一段,甚至整一話都精美地詮釋出什麼叫“動”畫。

少年 – FLCL

老實說,這動畫是讓觀眾莫名其妙而不知所以然的,如不是因為其他觀眾對當中的元素註解,還真難以捕捉製作人所希望傳達的事情。要曾觀看[新世紀福音戰士],自是會認得那熟悉的人物畫風,但與深奧的科幻劇情大相徑庭的是,這次的動畫充斥著無厘頭,但又是無厘頭得可以反复咀嚼。

跳脫的畫面,誇張走形的人物,荒誕的情節,架空的時空,觀眾看完了完整6話的劇情,也是不能獲取當中直白的故事。因為它其實更多是為了寓意所指,在荒誕之中暗喻少年的成長,關於性、女孩、勇氣。

短短6話,充滿實驗意義,對當中的畫面元素的解讀,自是這動畫所迷人之處。但又,其實這實驗得讓觀眾都望而卻步甚至抗拒,就……應該在找個專門的觀看時間來溫故細味咀嚼吧。

 

雙星 – 雙星之陰陽師

又一部毀於動畫製作組原創。動畫劇情發展至20話之後,都換成了原創故事。從“龍黑點”開始,只是依循了基本的人物關係格局,而加入了諸多的婆裟羅角色,也開始了以為公路片情節實質讓觀眾感覺混亂的編排推進,不停地自說自話來編造出一個隱藏於黑暗中的陰謀。

『雙星相識篇』還是能夠看到有條不紊的劇情推進節奏,而開始講述與悠鬥大戰的兩年之後的『列島霸亂篇』,還算能夠以一集一婆裟羅的編排來鋪墊,但當鋪墊完畢之後開始的『天地鳴動篇』,就開始混亂了,尤其十二天將紛紛出場加入大戰,繁雜的人物是讓觀眾覺得故事線混亂的,總有種“著力不到點”的觀感。陰陽連與婆娑羅是連場戰鬥,每次戰鬥都看似要將這些參戰人物的背景故事逐個描述,兩兩十二天將之間的羈絆又是因何建立而成的,但明顯製作組明顯對這十二天將是無力把控的,這種編排到尾段就有種失控,而讓他們都紛紛掉入陰謀之中被陷害,而之前所鋪排塑造的十二天將強大形象就瞬間崩毀。十二天將成了動畫原創劇情的一大障礙,相當突兀的存在。

而回到主角雙星,完全就是一種自恃有主角光環而不停增加觀眾厭煩情緒的存在,其實基本所有這種亂熱血而輸出靠吼的主角,都逃不過讓觀眾恥笑的命運。本來這種男女主角從開始時候的相互不屑敵對,到後來相互欣賞繼而不能離開彼此,是順理成章的橋段,而且加上一個“女兒”的出現,讓兩人的愛情發展都是理所當然的……而於是,觀眾就以為了,其實這是愛情動畫來的吧!哪怕每次“輸出”發必殺,都會“噼劈啪啪”煞有介事地整得好厲害的模樣,但這種必殺畫面,往後就不再能夠看到了。而更多是要鋪墊在安倍晴明要毀滅世界重新開始的時候,這一對雙星是如何通過彼此的羈絆和愛,來拯救世界,將十二天將重新帶回到世界。

其實在動畫開播的時候,觀眾是欣賞的,因為主角們的必殺所設計的各種絕招名稱特效畫面,實在精美而有個性,從這些特效文字的變化也是能夠感受到這些招式的力量,有一種當年熱血動畫所能夠帶出來的觀感。而隨著戰鬥減少,各種狗血情節糾纏不清的時候,這種美好的印象就沒有了。

羈絆 – 青之驅魔師

“哥哥,你覺得我們應該出生在這個世上嗎?”萬物自來到此世,就已經與這世界形成不可擺脫的羈絆,而兄弟,則自娘胎起就已糾纏一起,彼此守護。

開篇驚艷結尾乏力,從作畫監督的變更就讓人知道後期畫崩的大概因由。動畫世界觀本來可以加以拓展深化,驅魔師組織以及虛無界的背景劇情也可以深化,但卻限制在25話的內容裡,顯得如此倉促且不圓滿。眾多人物故事都尚未展開且解答就已經草草收尾,讓觀眾觀畢全篇,只有一個印象,“兄弟羈絆”,亦即兄弟基情。無論從ED的牽手抑或是結局高潮兄弟倆人合體化身藍色火鳥,都證明着觀眾的感覺。無論如何,都不會放棄你。無論你是惡魔抑或我是惡魔,我們都會一直在一起,因為我們是兄弟。

開篇的惡魔世界觀以及進入正十字學院後加入的新角色,都完全可以展開一種RPG模式的劇情,然而沒有,故事發展下來,只是不斷證明,這是包裹著惡魔世界觀的青春校園劇,所有打鬥熱血都只是誇大包裝,實質是純粹的青春成長劇,有友情、有兄弟情、有愛情、有父子情、有母子情、有主僕情、有同僚情、有基情、有百合情……

當然,原作漫畫加藤和惠不過是女性作者。上句,望原諒觀眾片面而不負責任的性別偏見。

——記於2011.10.04


– 京都不淨明王篇 –

故事緊接第一季的原著劇情,即六年前動畫第一季的17話劇情,奥村燐被發現是魔神撒旦之子的真實身份,而遭到驅魔塾同學們的恐懼而疏遠。而在此時,不淨明王的右眼被聖十字騎士團的藤堂三郎太所偷竊,為了防止不淨明王被復活而再度降臨物質界,驅魔塾一眾來到京都,守護還在被封印著的左眼。而事與願違的始終會發生,否則觀眾也沒有動畫可看,不淨明王的左右眼都被搶走,也成功被召喚復活,給京都帶來極大的危機。而原本與燐關係微妙的同學,勝呂龍士,這次是回到自己的家,再見到一直讓自己耿耿於懷的父親,父子之間岌岌可危的關係及無法言明的秘密也終於得以解開。

其實在這隔了六年的第二季,從畫面製作上說,觀眾是認可的,精美得讓觀眾感嘆,這就是A-1財大氣粗之下才該有的出品呀!而佐佐木啟悟所進行的人物設定實在該又記一功的,每一個人物都能夠從他們的容貌、表情、動作上對他們的性格有所了解。尤其是勝呂達磨,好幾次身處於嫌疑處境中,那副嘻皮笑臉和他背後所隱藏著不可告人的秘密,都是讓觀眾為這角色而感動的,為他保護兒子所做出的犧牲而感動。

其實動畫,父子情,認為是當中一個相當重要且一直圍繞的主題,無論這父子是否有血緣關係,又無論這父子之間是仇恨、愛寵、抑或呵護,都成為諸多主角所不可逃避的羈絆。

穿越 – 你的名字

或者再沒有其他更適合的詞語來概括這電影了吧,有情的人能夠在當中看到情,無情的人或是看到當中的時間穿越元素。而新鮮的是,電影將穿越與身體互換做了結合,就結合出了奇妙的感官結果。

電影這種有時差的穿越相知相愛,多少是有一種“君生我未生,我生君已老”的惋惜吧。身體的互換是對男女主角情感羈絆的鋪墊,而在故事當中這是命運給予他們的考驗。其實觀眾會以為,感動,往往是因為錯過的惋惜,這種惋惜所帶來觀眾的情感共鳴。在音樂響起的時候,內心中,為自己曾經的惋惜、為男女主角的努力,而感動。

當三葉終於按捺不住,決心要前往東京與瀧見面的時候,她是還沒察覺中間所相隔的三年時間,而這三年,是她已經不存在於世的三年。而命運就是開了這麼個殘忍的玩笑。

電影之外,其實觀眾是想身旁有所希望能一起觀看的人的,但現實會是殘忍的。一直鋪墊的美好願景依舊是一廂情願,於是等到幾乎要落畫的時候才真在電影院裡觀看了,且在公在私地看了兩次。感覺美好嗎?感覺不好嗎?其實還是失落吧,更多的不是在看電影,而是通過電影來有所慨嘆吧!

三年後或者三年前人兒呀,你何時會面呢?

巨人–THE BFG

其實,小孩子遇上神奇生物,並開始了他們冒險故事的套路,跟導演以往的作品都有著如此強烈的似曾相識觀感,譬如和外星人的神奇故事。於是在這個故事裡面,是孤兒女孩午夜被善良巨人綁架,更在巨人島上看見神奇的巨型夢之樹,採摘到自己的美好夢想,更捕捉到兇殘的噩夢。但他們要面對的,不是外面無所畏懼的大人們,而是專愛吃人的強壯巨人們。

電影的故事和情節推動大概是老生常談的,但在畫面詮釋上,塑造出來的奇幻巨人島世界(尤其是穿過湖面的倒轉世界,奇幻的巨型夢之樹)是叫觀眾動心讚歎的。雖然這些活潑的“夢”就不過猶如螢火蟲那般,圍著巨樹飛躍攢動。

其實在電腦動畫技術如此發達的好萊塢,塑造出華麗的奇幻世界外,結合到鏡頭的運動會使之如此動人。尤其在追夢,在BFG屋裡的搗亂和躲藏,單一個鏡頭穿過場景中的道具所塑造的畫面,會是神奇的。

但,這樣的故事,於觀眾而言,實在太童趣了,前期鋪墊實在太平淡沉悶了,有限的人物有限的場景,有限的衝擊矛盾,哪怕畫面結合得如何精緻奇幻,其實也是乏味的。雖然通過對Mark Rylance動作捕捉所造出的BFG是那麼的和善,尤其是那雙眼,實在太好看感人;但與他配戲的小女孩實在太出戲刻意,表現痕跡故作可愛都讓觀眾難受,尤其重複喊“B-F-G”,實在觀感聽覺雙重難受。

無限復活 – Re:從零開始的異世界生活

這動畫完全就是喚起宅男們的共鳴呀,一、讀盤重來繼續攻略,面向遊戲宅;二、妹子后宮,哪怕妳們非要為之正名說這其實不賣妹子賣感動,面向毒男宅;三、男主菜月昴那一根筋地對愛蜜莉雅痴迷,哪怕鬼族雙胞胎妹妹蕾姆是那般的體貼可愛,都徹底喚起毒男宅們那“忠貞不二”。而有著這些共鳴元素之後,動畫那精美細膩的畫面、暢快淋漓的打鬥、各色歇斯底里的反派角色,都將動畫組合成當下這般叫人拍手叫好,其實觀眾並不是覺得是特別精彩高分的,因為觀眾不是宅男呀,嗯嗯!!

動畫的開篇就埋下了一個巨大的伏筆,一直到這第一季(應該還會有續作的吧)結束都沒有要提出解答:菜月昂為什麼會被拖進這個異世界,他又為什麼會擁有『死亡回歸』的特殊能力。而這個伏筆,更是成為這個故事的關鍵線索,串聯起了之後他在異世界的種種經歷遭遇的關鍵。因為這個能力認識並對愛蜜莉雅一見鍾情,又因為這能力而從一次又一次的危難中脫險(其實這樣說也並不准確,因為昂其實是經歷過苦難絕望死亡而讀檔重生的,他是有可能經歷另一場險惡的)。而觀眾就是要見證昂如何經歷這些險惡,通過過去的經驗避開可能引起死亡的可能,又或做好各項準備來迎擊險惡。

隨著故事的推進,昂與愛蜜莉雅、與蕾姆之間的羈絆愈加深重,昂在死亡的時候就愈加痛苦,尤其在遇見魔女教那幾話,那種壓抑絕望甚至已經蔓延至畫面外的觀眾,那情感的共鳴也嚴重影響到觀眾,痛苦的,絕望的,只是想動畫能夠趕緊推進,讓昂能夠找到方法度過這一次的危機,不願再讓他經歷死亡,更不願看到他要面對的絕望畫面。蕾姆被折磨致死,昂趕回羅茲瓦爾宅邸看到遍地死屍,愛蜜莉雅更是因為自己的衝動而猝死,層疊的讀檔復活再死亡,其實都是折磨。

就是這種自虐的觀感,會讓觀眾被觸動,會為白鯨的被殺而大感暢快,更別提『怠惰』的貝特魯吉烏斯,那癲狂且可能擁有通過轉移身體復生的形象,終於因為昂放下自己的傲慢與曾經的敵人結成聯盟,而被殺害,更是讓觀眾放下心頭大石的。哪怕在屠殺白鯨之後,觀眾其實也還是因為魔女教的存在而惴惴不安著的。

其實,觀看《RE》,大抵都算是自虐的行為,昂的每一次讀檔復生,都可能是再次踏上死亡之路的可能。動畫的這故事關鍵雖然是來自遊戲的“無限復活”機制,但當放在故事的世界中時,這種無限復活是那般的痛苦。於是觀眾轉身為玩家的時候,妄想代入遊戲中的角色,經歷一次又一次的死亡,又何不是被玩家操縱的無限絕望嗎!

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