標籤: 奇幻

夢想 – 大狗民

幸福與夢想,二選其一,你更想要哪個?

超現實的愛情題材,誇張的幽默情節,拼湊出最草根本質的感動。或者有些時候,已經忘記了自己所希望要的是什麼,又或者,從來就不知道要的是什麼。所以,會像邦那樣做錯選擇,想要開熨斗,結果插了風扇的插頭。也因此,開始不經意的人生。

如油畫般的家鄉,從天而降的頭盔雨,長不大的女孩與熊寶寶剪不斷的愛情,總喜歡舔東西的西裝男人,換錯手指的好友,對電單車載客有強烈執念的鬼魂,走失的愛情小說女主角……他們,串聯起了整個瘋狂幻想的故事,或不過是要告知,這個世界,每天,都發生着各種讓人驚異的匪夷所思的故事。

來到了曼谷,人們的背後就會長出尾巴。其實,這尾巴,或者是成功,或者是麻木。因為成功了,也就麻木了所有發生的一切,因為要為成功犧牲所有曾經期望的一切。當夢想實現了,夢想也就遠離了。這是一個充滿矛盾的現實。當得到了,也就失去了。

一直耗費青春去追求夢想,然而很多時候,是苦苦追求卻無力達到,在不經意間的休息,卻如願以償。尋物如是,夢想,亦如是。但,夢想,又是否就是幸福呢?

晶自小夢想是可以解讀從天而降的一本白色封面外文書。直到長大後遇見一個外國人,才知道,耗費青春所追尋的答案,就不過是一本意大利同性戀色情小說。

因為一次一次的夢想落空,而已經麻木了對幸福的感受。原來,幸福就在身邊,那感覺從開始就已經有了,自是自己一直不曾發覺。

自由 – SUCKER PUNCH

且不說電影本身的優劣,於觀者而言,也就不過結尾處理的急轉讓人接受不能外,全片都是上乘之作。尤其可以滿足遊戲科幻特效動畫迷們的視覺感官渴求,以及女性解放暴力的潛在欲求。

而在本國竟然未經刪剪的引進是讓觀者甚為多疑的?當中是否對現實有所暗示?自由,其實只在幻想之中,最終,我們都要接受蛋白切除手術成為獨裁的行屍走肉。

其實,這也只是導演的一次意淫,濃厚的日本文化、毫無冷場的視覺特效、華麗的動作慢鏡頭,等等,都使得電影有著讓人為之驚嘆的元素。也因此,而被寄予期待其將呈現一情節與畫面相配合的結果。於觀者而言,是有所脫軌的,或該說是始料不及的變化,雖然這是早已埋下伏筆的情節。但急轉直下的劇情一時讓觀者未能回過神來,到底原來一直所鋪墊營造的故事情節,又是為什麼?真如大眾所認為的僅僅是結束意淫而與之一個玄乎的結局嗎?

世界 – Fractale

“世界是什么?”偶时想到这个问题,世界的尽头是什么,有尽头吗?世界是一个容器吗?神又是什么?后来某天,突然想到,其实世界就是我们自己,我们自己就是这个世界。当我们不在了,对这个世界的意识不在了,其实这个世界就消失了。世界因我们而存在,因我们而消失。

谓之的FRACTALE,其实就是一个16岁少女受伤害后的自我封闭遐想世界,那里一切都是自给自足,依靠Fractale系统。人们连上系统,就能够获得供给而无需劳动。然而这美好的世界,其实却是一个受伤害少女遐想出来的世界,她就是这个世界的神,钥匙。

“我喜欢你,我好喜欢‘好喜欢’。”其实,你喜欢什么呢?那个10岁心智的少女,抑或16岁受过污猥的少女?

要将动画比作宫崎骏之作只能说是观者的狭隘,幻想世界的作品本来就万千,干净明快的风格又岂止此一呢?较之宣传插画,动画明显是有所走形,却依旧属于佳于欣赏的。虽依旧有现在宅男观众所乐于观看的桥段情节,程度尚可接受。其实从桥段至人物设定,都有所看到在《神薙》的影子,只是现在的《Fractale》的世界观会较之庞大而立体,从而更有深度可言。

死亡 – ALIVE最終進化少年

太傅終於重遇合惠,而終於與廣瀨結束了一直的追逐爭奪,迎來的,是友情的不再,世界的破壞。在毀滅人類重新建設的大故事線下,人物的命運顯得如此的迷茫無助,故事的發展也在後期開始失控,圍繞心臟的前期鋪墊與後期的爭奪的高潮發展形成強大的落差,前期每每打鬥都是一場死鬥,但至後期進入團隊對抗,就顯得無力紛亂。

故事開始於一個星期,莫名的在全世界出現了多起的自殺事件,於是自殺者們就被定義為感染了自殺病毒。在離地球無盡遙遠的地方,他們得到了永恆的生命,但其實,沒有結束的生命是悲慘的,於是他們降臨到地球,附身在人類身上,通過他們的自殺來獲取他們自己生命的結束。是如此的荒謬,又是如此的哀傷。

被附身的同時,有部分人類適應者,得到了能力的進化,也就是超能力。有人利用這些能力為所欲為,有人因為這些能力而招致悲劇。漫畫作者安達渡嘉在前期描繪能力者為所欲為濫殺無辜時都瘋狂地血洗畫格,殺人手法都處理得血腥暴力,爆頭截肢人體穿洞是最讓讀者詫異的畫面。也就是前期故事打鬥快感的因由,都是一場場的你死我亡的惡鬥。到後期,則更偏向了大場面的描繪,軍地入侵,“心臟”毀滅地球。也就在此後期,故事以人物內心的矛盾糾結與真實陰謀來推動。很多時候,情節發展變得是讓人摸不著頭腦,更像是作者在自編自話。

雖然以上對漫畫微詞有之,但其實已是難能可貴的佳作,故事主題上也有著其相當的深刻性。引用曾經寫道的:其实到底,漫画还会围绕到那个中心,人在无尽力量面前所表现出来的无力。当人们获得能力后,他们无法控制对力量的崇拜以及压抑在一角的黑暗心理。当二者同时爆发失控的时候,世界受到伤害,自己也同样往自我毁灭中迈进。

膽小鬼 – 百物語

正如篇首所言,杉浦日向子該是個膽小的作者,我們看到的故事並沒有恐怖驚悚,反倒是更多幾分的幽默溫情。這當中並沒有我們對日本鬼怪文化的印像中的恐怖渲染。

謂之的“百物語”是日本傳統的怪談聚會。點一百支蠟燭,說完一個鬼怪故事就把一個蠟燭吹滅,當說完一百個故事後,恐怖的鬼怪就會出現了。杉浦日向子的漫畫開篇以一個老人與一師傅的講故事為始,老人沒聽到一個鬼故事,就點燃一支香,直到第九十九個故事。所以《百物語》中的故事其實就只有九十九個,但第九十九個故事,老人也將最後一支香點燃。

九十九個故事裡,有淒婉動人的如《雪中美人》,雪女無法拒絕獵人的好意也無法表露自己的身份,終接受獵人的好意泡入熱水中化作水氣。難免慨嘆妖怪其實亦有人性般的善良,是善良得愚昧。

亦有如《兩個老婆》般的怪奇,老公回到家突然多了一個一模一樣的老婆,然他又如此欣然接受,還各自生了三個小孩,也都是一樣的。稍按生理邏輯來想,老公總沒可能一次與兩個老婆行房而同時令他們受孕的吧!

也有如《狼的眉毛》般勵志,鬱鬱不得志的男人想要逃至深山讓狼吃掉,怎料連狼也不屑其肉,給了他一根眉毛,結果男人把眉毛放在眉間,其他人都長了鬼怪般的面容,頓時讓男人重建心中的自信。世界待你再如何不堪,其實換個角度想,是世界更不堪罷了。

當然,畢竟是鬼故事,稍作恐怖也是有的。如《兇夢》,妻子夢見丈夫殺害了自己,將夢告訴丈夫,丈夫也開始作同樣的夢,妻子終於在一晚死在身旁,到底是如夢般死在自己的手中,抑或,只是實現了夢的結果而已。

《蜘蛛行者》是以為最恐怖的,也是最絕望的。女孩甘於忍受妖怪的虐待,而終至遍體傷痕,被妖怪纏繞一身,落得斷手斷臂的不堪結局。其實真教訓著我們,莫要因為新奇美好而盲目追隨,人人卻步又何必冒此一險。

《愛女之靈》是最讓人哭笑不得的,女兒胎死腹中,化作冤魂搗蛋人間,但當母親懷上了弟弟後,女兒不想讓弟弟出生就跳上母親肚子上作惡,結果卻讓弟弟從腹中伸出手來將姐姐給撕得魂飛魄散。看罷還真如當中父親般,哭笑不得地看著這一切。

治愈系 – 小鳩

CLAMP回歸清新風格的近作,沒有過於深奧的世界觀,沒有奸詐的陰謀論,沒有鮮血與虐殺。一個女孩,帶著一隻狗娃娃,流落人間治愈人心的孤寂哀傷。動畫化後延續《魔卡少女小櫻》和《人形電腦天使心》的清新色彩,發揮其溫暖人心的作用。但是,較之前作的感動深刻,《小鳩》的情節與人設是大跌水平,流於膚淺。

小鳩的天然呆實在呆得過分,一味在唧唧咋咋聒噪個不停,動不動就超聲貝的驚叫哀嚎。作為一個超齡初級ACG FAN而言,如此人物設定是夠不討喜的了。哪怕人物設定小鳩是一已死的靈魂,超脫於任何世界之外,才會有無知至此的表現。

本來以為《小鳩》會以單元性的一集一故事的結構開展,用簡單的故事結構營造出溫暖治愈人心的氛圍。然並非,實際呈現的不過是小女生的青澀愛戀情愫。小鳩在人世度過的時間愈久,感受到人世複雜情感愈深,亦逐漸開始有自己的朦朧情感,開始感受愛情為何的真諦。

宣傳謂之的“治愈”,或僅是小鳩經常歌唱的歌謠,琥珀與小鳩為老杏樹合唱的一曲確實尤為溫暖人心的。在《小鳩》的世界裡,堅持了CLAMP的平行世界觀,他們作品的其他人物也會不時客串其中。尤其是《Wish》,因為是與小鳩的世界相通的,琥珀在此作中成了一關鍵性的人物:當所有人都忘記小鳩的時候,只有琥珀還記得小鳩的曾經存在。琥珀與琇一郎的故事也在這裡得到了延續。

清新的用色,簡單的線條,善良的人物,動聽的插曲,萌翻的幼童,諸如這般,則可治愈觀者心靈嗎?是浮躁太強烈嗎?

池袋傳說 – 無頭騎士異聞錄DuRaRaRa!!

每個城市都有著這些那些的傳說,關於無名英雄、關於恐怖勢力、關於鬼神魍魎。成田良悟上回的《BACCANO!》經已因其突兀詭異的故事風格以及龐大錯綜的人物架構而吸引大批死忠,筆者乃一,沉浸其中會因各色瘋狂與富有獨特性格魅力的人物所吸引,尤其當中多足鼎立的矛盾關係是其小說改編為動畫後的戲劇衝突魅力所在。

《DURARARA!!》前12話圍繞在塞爾提尋找自己失去的頭部,從而帶出龍之峰帝人作為DOLLARS組織的領導人出現;後12話則以三個好朋友各自不為人知的敵對身份而展開,後12話對三足敵對關係的鋪墊尤為精彩。原來腹黑折原臨也的擾亂快感如此也:看著原來親密的好友彼此隱瞞而不知原來對方的組織正與自己展開一場對峙爭鬥,等待最後真相暴露之時,本來親密無間的友情土崩瓦解,為了各自所在的利益群而展開無奈的對決,大家都墜入痛苦的境地中。後12話的目的就是在於鋪墊如此岌岌可危的友情關係。

龍之峰帝人的DOLLARS,紀田正臣的黃巾軍,圓原杏里的砍人魔,以上所說的“三足”關係就此三。因為對彼此的珍視而隱瞞彼此的組織身份,也因此而引起各自對組織的誤會與敵視。

如開篇所言,成田的改編動畫裡延續其原著龐大的人物架構關係,充斥個性豐滿的人物,內向害羞的龍之峰帝人,逃避曾經脆弱萎縮的紀田正臣,不能愛人的圓原杏里,以為玩弄一切陰謀卻內心淒涼的折原臨也,怪力恐怖的平和島靜雄,一直尋找丟失頭顱的傳說無頭女妖精塞爾提……龐雜的人物或擦肩或偶遇地交織出一紛繁複雜的關係網。也因為這種複雜的關係網,而讓諸多伏線危機充滿變數的可能。塞爾提被圍剿,DOLLARS的集體解救;圓原杏里險遭“砍人魔”襲擊,靜雄突然出現的解救;折原臨也利用自己與三人的關係而挑撥離間將三人困入無法自拔地哀傷中;當紀田正臣被潛入“黃巾軍”的“藍色平方”圍剿的時候,圓原杏里召喚罪歌集結“罪歌之子”反抗,龍之峰帝人的DOLLARS也被門田集結潛入進行解救……

《DURARARA!!》一個好玩的地方是電擊文庫人物的亂入,電擊文庫其他小說作品中的人物形象都會以各種形式出現在《DURARARA!!》中。在大熒幕中播放著的《BACCANO!》火車對決的一場,《狼與香辛料》的人物板,《奇諾之旅》的小說……因為遊馬奇和狩沢作為宅人形象的出現,而讓《DURARARA!!》有了很多宅人所喜聞樂見富有共鳴的橋段與元素於其中。

結局沒有展開一場三國廝殺屠戮是讓人失望的,大團圓的重逢多少覺得矯情。或者,多少有部分觀者折原如臨也般,有著自視為神般地自覺“愛”着可愛的人類。

死去的女孩 – The Lovely Bones

慶幸Peter Jackson沒有CULT興發作,將強暴及肢解過程表現,否則難以承受如此絕望的故事。但又其實,Peter Jackson是個富童趣的傢伙,他不至於忍心在自己的電影裡表現成人世界的惡味。其實以為《群屍玩過界》是孩童的趣味之作,雖然筆者不敢看……額,忽然自覺心虛不已,言不由衷。

PJ為展現死者的奇幻世界,予以鮮豔的CG特效場景塑造,犧牲了影片的連貫性。觀者又看到如當年《魔戒》般磅礴大氣的廣角奇景,但這並非奇幻大片,這只是一部劇情片,從原作架構就已經取決了其場景範圍,總覺得片中宏偉大氣的場景與影片如此脫節不適。

但想,這是一個死去女孩旁觀在世者的故事,到最後明白,當中蘊含“自由”之說。被思念所束縛,被仇恨所束縛,被慾望所束縛。最後女孩們都從天地夾道之間步入天堂,“你自由了……”觀者們在意在世者經歷意外後的人生演變,PJ卻在意Sussie,她在天地之間如何面對自己死去的事實,面對兇手的惡行,面對父親的思念,面對失去自己之後的世界……

有時想,其實世界之所以存在,是因為自己的存在。當自己消失逝去,世界,其實就已經不再了。曾經過往的歷史都不過是為了你的短暫存在而出現。當Sussie離開一年後,終於查找到兇手,家人們亦開始過上沒有Sussie的人生,這是Sussie死後的將來世界。

Peter Jackson最後竟然安排惡人惡報的因果報應情節,以如此荒誕的結局予觀者對在世的正道希望。

套路王子 – Prince of Persia: The Sands of Time

影片進入大眾視線,緣因是Jake Gyllenhaal一身肌肉劇照的發布,顛覆大眾印象的肌肉Jake就如此成為影片的宣傳噱頭。又是一部遊戲改編電影,按照過去不幸的歷史,基本上沒有哪部改編電影可以獲得好評。個人而言,此片難逃此命運。

觀看時的感覺是,何故如此熟悉的觀感,異域大漠,沙漠之都,《盜墓迷城》嗎?觀畢的感覺是,哦,其實還是一部好萊塢流水線水平作品,無何新奇之處。除卻陰森黑暗的刺客軍團留下稍微的印象,奈何BOSS喪命得太“菜”,草草結束之嫌。故事發展情節橋段都太套路化了,幾乎都是可預期的情節。當結局公主墜落深淵時,以為終於可以看到久違的“有情人不可鍾情眷屬”的結局,卻被狠狠得記憶起影片副標“時之砂”,這是時間倒流的故事。所以,觀眾方才100分鐘所看到的其實都可以忘記。最後是好一個迪士尼結局,王子與公主過上幸福美滿的生活,在沙漠之上感受日落的壯美。

本來就不期待肌肉Jake,影片中一頭以為異域形象的長發以及寬鬆露胸的衣袍,並沒有與印象中的“波斯王子”形成重疊,也就是不得真人重現遊戲角色,缺乏了印象中的苦大仇深的角色魅力。

再多言遊戲,“波斯王子”本是1989年的遊戲,至2003年Ubisoft重新製作,名為《Prince of Persia: The Sands of Time》(也就是此片改編之作),在原作基礎上系統進化,畫面升級,繼承了原作遊戲優秀動作系統及機關場景設置而大獲成功。當時遊戲是跨平台發布,在任天堂的GBA上亦有發布,遊戲的動作系統是當時GBA平台上的又一經典。前滾翻跳躍,飛簷走壁,蹬牆反衝都是頗為好玩的操作體驗。影片中Dastan在樓間的Parkour其實也就是為了重現遊戲中波斯王子的敏捷身手,這一方面確實可以看到動作的流暢度得以重現,部分空中轉身翻騰以慢鏡展現亦可見導演其居心——驚險。但來來去去也就是只有此一TAG,“驚險”。

當然亦明白道,“電影是電影,遊戲是遊戲”的道理,沒有強求其對遊戲的盡致呈現,但……作為電影,套路用多了,就不外乎變成了“老套”。

小魔怪 – Where the Wild Things Are

于是感懷曾經錯失一個成長時期,會為了引起大人的注意而搗蛋,如小魔怪般地調皮。時而哀嘆自己何故是如此一個乖巧的孩子,失去了成長碰撞中所能感受到的溫情與體悟。

“他們讓我覺得我是一個壞人。”Max這句話是如此深刻。

影片的制作是如此先進而又復古,大戲服混搭CGI視效技術,怪物們厚重的巨型戲服搭上生動的表情,在虛假之中添之以真實。除卻虛實模糊的怪物之外,是廣闊的森林、大海、沙漠,通過全景塑造出來的一個無邊奇境。巨型怪物的天地就應如此廣闊無邊。天地之間,大怪物對著朝霞&夕陽歡呼,陽光透過毛發反射出來的光環更是另一番至景。此乃野獸之家也。

預告片是美麗的誤會,爆破狂奔僅僅只是“國王”為了聯系怪物感情而發起的游戲,巨型巢穴是國王鼓動怪物們建起來的城堡。

怪物Carol是浮躁的孩子,亦是暴躁的父親;KW就如母親。Carol與KW就如多數的夫妻那樣,猜疑,妒忌。Max的出現似乎成為此倆關系的系帶,孩子成為父親的大玩具,但Carol又是個長不大的孩子,有著畏懼,對孩子的期盼。不順心就會破壞。看似Max的一次幻想之旅,然其實是父母親情之間的一次探索,家庭關系的另一種形式表現。也因此,影片并不如預告片那般的深遠豐富,淺顯的兒童書改編故事,淺顯得甚至有些蒼白,有些。

當Max重新乘上小船,飄洋過海回到家里,守候多時的母親上前緊緊擁抱。當Max坐下吃晚餐時,母親已疲憊得趴睡在飯桌上。于是,這還是一個成長的故事,在出走之后,方知那份關懷,方能體會當中的愛是如此沉重。

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