從故事、人物塑造、畫面構圖至配樂，無不散發着一種“我孤獨”的悵然，矛盾衝突不在於刺客與被刺者之間的情感糾結關係，而在於刺客自身的人性矛盾，縱然有著高超武藝卻無法擺脫人間世俗的情誼關係，殺手不能殺人，就只能徒如影子般隱匿於人世。
觀眾覺得電影有仨是值得對電影反复斟酌回味的：
一、聲音。從對環境的真實收音抑或音效的添加或者配樂的附和，都是要將觀眾從現代帶往故事中的“魔法”，尤其對環境收音，靜謐黑夜中的蟲鳴，環繞在影院四周，聲音打破了鏡頭前與屏幕前的間隔。而刀劍碰撞之下所帶來的激烈碰撞，聲音是如此的激烈而猝不及防，使得幾乎每一場的武打場景都顯得那般的突兀。配樂的精彩，是在於延續了主題的營造，配合全景鏡頭的使用，人物會顯得那般的渺小而無力。
二、畫面。必然需要被提及的，全景，不單在於畫面被塑造得那般的壯美，尤為結尾道姑立於崖邊，身後的山頂雲霧從薄薄裊繞至厚重壓抑的轉變，猶如魔法般地將人物關係變化進行映襯。更別說在多個場景轉換時候所使用的空鏡頭，選景之壯美靜謐，一再的強調人物的孤獨沉抑。
三、對白。電影中的“古文”對白於現代觀眾而言是那般的不友好，但於觀眾有著稍微古文基礎而言，那又是那般的精緻，電影以極力地還原時代的“現實主義”，雖任性但“才應該”。
要為電影劃分類型，不會認為這是動作電影而還應是劇情電影，雖然劇情會顯得那般的零散，稍不留神就有會錯失的可能。錯失的，不是故事情節，而是電影所延續帶來的情緒與感受。這電影告訴觀眾，電影並非是要讀故事而已，而是要感受畫面感受聲音來感受電影，來感受電影所要傳達的主題情緒。
