孤獨，是否只有用另一具孤獨的身軀才能撫慰。悲傷，是否只有用一次又一次的高潮才能掩飾。恕觀者庸俗，實在無法迴避情慾裸露在電影中的位置。
看罷才曉得這是Peter Greenaway的作品，超現實、舞台性的場景調度與燈光運用，幾乎完全的平面化鏡頭，極力在製造一種繪畫的二維平面感，以使影片始終像在一幅畫當中進行。其實這也是Peter這拍攝計劃的目的，以舞台化、戲劇化的手法來拍攝這部傳記題材。很多橋段都看到一種似幻如真的錯覺，馬莫名其妙的在室內場景入鏡，帶有輪子可移動的大床，排滿木桶的房間，赤裸肥胖臃腫的倫勃朗……可以看到的是，諸多內容都是如此的帶有荒誕的色彩。
這種荒誕，其實也是在表現當時社會的混亂，人心的虛偽。女人成為隨意交易的貨物，人倫完全罔顧，父親強姦女兒生下殘廢的兒子，未成年少年與女僕私通。所看到的是現實的醜陋，然在當時的繪畫作品中卻多以擺畫來做虛偽修飾太平美好。當倫勃朗為民兵隊集體畫《夜巡》一出，大眾為之如演員表演般的人物神情動作而膽戰心驚，其是如此帶有敵意與諷刺。
依舊延續了Peter Greenaway的人物性格特徵，荒誕虛偽，是時代不曾進步，抑或人心從來罪惡！
如若因為兩個男人在地鐵上眉目間的交流而誤會人物動機，是導演的表達之過抑或觀眾的誤讀之過呢？
短片演繹出一個三方敵對的狀態。開始是猶太人與阿拉伯人之間的不友好對視，彼此因為自己的民族在歷史上的仇恨而產生不友好。但明顯這種不友好都是停留在眼神碰撞。直至一幫納粹光頭幫上車，打破了這種對峙，而形成強烈的危機感。原來敵對的二人更加畏懼的是眼前這幫恐怖團伙。
短片講述就是當一個可怕的力量到來時，原來的敵對關係會因為共同的敵人而化解。仇恨、宗教、歷史、民族，其實都是很虛無的，轉頭來，切身安全才是最為重要的。
如此理解的話，結尾兩人分站在軌道兩旁，其實也是寓意剛才合作關係的短暫，彼此依舊是隔著一道寬闊而危險的鴻溝，歷史的種族仇恨是如此根深蒂固地伴隨其身。接過背包，彼此回歸到自己原來的路。
李康生飾演的導演到法國羅浮宮拍攝電影，在拍攝過程中他經歷了母親的離世，演員溝通的障礙，現場拍攝意外頻出等狀況。其實李在當中就如蔡明亮作為導演的替身，通過他來表現出一個導演的疲憊交瘁。
蔡明亮的影片從來覺得是雖有劇情然卻乏故事性的，情節更多是為表現導演的電影美學串聯鏡頭而服務。所以依舊有蔡導象徵性的“水”、長鏡頭、寥卻於無的對白、台灣老歌。影片也再次集合了蔡明亮的御用演員，李康生、陸奕靜、楊貴媚、陳湘淇、Norman Bin Atun。同時也以為是對François Truffaut的一次致敬，請來了Jean-Pierre Léaud、Jeanne Moreau等曾經參演過《四百擊》的演員參與。在女製片人跟隨導演回台灣祭奠母親的時候，她找到了一本畫集，是《四百擊》的分鏡相冊，當中Jean-Pierre Léaud的青澀圓臉與如今蒼老、昏昏欲睡的失魂形成強烈的對比反差。
夢境與現實的交匯，拍攝過程讓這界限模糊。拍攝的《莎樂美》結局，成了演員內心壓抑的發洩，導演躺睡在浴缸裡被塑料布包着只露出頭，演員往其倒上鮮紅的番茄醬，沒有伴奏的七紗舞後，演員抱著導演的頭，既是現實電影的劇情，也是演員內心的夢境。
結尾，一個全景鏡頭，一個圓形的大水池，李康生與蔡明亮在鏡頭左邊，他們看到在鏡頭右邊走失了的麋鹿……
他殘忍，雙重人格，孤獨，殘暴，自卑，恐懼，多疑……其實往往獨裁帝王者都有着這般的相同相似之處，最後的下場要不就是眾叛親離孤獨終老，要不身首異處不得善終。
在將人民從一個地獄解救出來後，也不外是帶去另外一個地獄，帝王輪替的遊戲從來悲劇的是人民。任由當權者如何變換其統治方式，最後都是人民受苦受難。謂之的民主也就只是相當而言的自由，相對不會有殘忍死亡的統治，相對不會有虛偽的的禱告。
宗教，其實亦不外是專權統治的思想控制工具，謂之的主教，也不外是皇帝安放在人民內部的棋子，只是主教最後的背叛是始料不及的。兒時的友情，上帝的仁慈，帝王的殘暴，最後主教選擇了心中的上帝，沙皇天真的希望兒時的友情可以協助其殘暴的統治。事與願違，獨裁者內心的孤獨與殘暴則劇烈膨脹，以致情誼盡喪。
最後的結局，風雪交加，沙皇一個人坐在他的樂園裡，蒼老卻邪惡的笑著。
與你相對而坐的男人會是最幸福的男人，因此，他在此刻死去也無憾。結果，他真死了。這情愛真是受到上帝所詛咒而不得善終的嗎？於是，你也想要跟着去死，你想要吞槍，但這過程為何如此滑稽荒謬，你在畏懼嗎？其實又何必急於一時，上帝總會小心眼地盡快送你離開人世的。
每一個鏡頭都美得極致，半身近景，頭部特寫，俯拍，都一覽無遺地排列出精美細膩的畫面。還是那句煩膩之極的話語，Tom Ford之掌鏡如此精美奪目，時尚視覺服裝設計大師抓起導筒來不是吃齋的份兒。彩色與黑白之間的轉換都可以看到對人物內心的象徵意義，《精神病患者》特大海報裡的雙眼所形成的後景不單是場景般簡單，而是強烈的人物心理烘托，焦躁不穩。
在放棄自殺念頭之前，有着幾個至關重要的人物矛盾導致這最終結果：男學生，鄰居小女孩，西班牙男人，昔日女友。堅信自己的愛情忠貞不二至死不渝，然當激烈的情感與不可收拾的好感來到之時，一切亦不過浮雲般飄渺不可信。此刻與你相對而坐的人是他，可能下一個轉頭是她，是他，是他……
謂之的一生一世，或亦有着有效期的，你離開後，或者激情過後。不可否認你與我同處時的真摯，但誰又可相信在我背後的另一個對象的情真呢？因為眾生教育我們，世界不會因一個人而停止轉動，所以你亦不會因我離開而同行，因為結果你真的停住了腳步，被那小男孩把你拉了回來。
感謝上帝的心臟病！
亂倫為何？根據wikipedia所言亂倫指近親性交，是指在近親之间所发生的性行为，不是指近親婚姻的內婚，並且在多數現代和古代文化的道德觀中，近親性交属于亂倫。在現代法律裡，很多國家是禁止亂倫行為的，而在法國、西班牙、葡萄牙三國法律則規定，如若成年人兩情相悅發生亂倫關係，不會遭到起訴，近親性交是合法行為。
在這世上，有那麼個人，從你一出生就與你相伴成長，你們親密得如一人般。或者，你們本來就是一人，不過在母體細胞分裂而分開了而已。每個人都愛自己，所以你愛他（她），他（她）愛你，因為你們都在愛自己。以前疑惑為什麼兄弟姐妹不能相愛結婚？後來知道因為近親生育會導致遺傳病遺傳機率提高之故，此乃傳統一直反對而集中的優生問題。但如若非生殖性交，那就不存在如此問題，就一如同性戀。如此，就帶出了影片如此堂而皇之的亂倫故事。
我們無需生育，我們本來相愛就無法生育，我們只是相愛，我們只是做愛，我們只是細胞重新結合而已。你在我體內，我在你體內。其實影片有一個關鍵之處，水，母親，兄弟。嬰孩從受精卵發育成人，都是在母親的“水”環境內。所以母親是兄弟相愛的重要因素，因為他們本來同來自母親體內；而水是兄弟相愛的環境因素，因為他們重回昔日還是細胞時候的環境。
如若真有一天生兒育女，希望是龍鳳胎，他們同時來到這個世界，然後他們相愛一生，他們不曾分離，直至死亡離開這個世界。
在一個倡導無神論的國度裡，無法深刻理解感受到信仰所給予人精神的強大力量。在不斷宣揚科學的時候，卻不知道人本身所具有未知而強大的力量。
Tyler並沒有因為對上帝寄予希望而逃離病魔的摧殘，但在與上帝訴說的過程中，亦得到病痛的解放，對生活的樂觀。其實一切說來是那麼簡單的，生活本來就應該很簡單，信仰在還沒有被陰謀利用的時候，它純粹地讓人們的精神獲得解放，支持。
作為一部福音電影，影片製作成本不豐，取景有限，劇情尤為顯得拖沓，從而使得具煽情性的主題變得無力。從電影大部分的調度元素而言，都不過是電視劇的製作水平。並非是要求一部算是公益意義的電影可以有多精良，但起碼應該的用心以及說故事的能力是應該具備的。奈何看到的是故事有所蒼白，人物也有所矯情的電影，那又如何使人感受上帝在我心間、溫暖遍人間的意義呢！
曾經浪蕩的母親帶著乖巧的兒子往遙遠的東方台灣，本想一次旅程換來母子關係的改善，自作聰明的分開旅行就不過是無知母親的逃避。與不曾親自見面的友人相見，卻是因為金錢求助。陌生的地方相識，內心的無助孤獨極易萌生情感的依賴，朦朧曖昧的情愫如此發生。溝通，隱瞞，依賴。母子缺乏溝通，“陌生”的友人隱瞞欺騙，曖昧的友人相互慰藉。
故事平淡，雖故事在台灣，但拍攝風格完全是歐洲式的冷靜，疏離。人物是相互連結，然卻有所斷裂。Kicki與陳先生的擦身而過的情節是如此具共鳴，欲想有所驚喜，然卻萎縮角落。是在逃避見面後失去所有的掩飾，逃避一切掩飾褪去後的真實。“你並沒有告訴我你有家庭”，“你也並沒有告訴過我你有個兒子”，其實大家都習慣了網絡上的自己與對方，太真實的會面，徒讓很多現實關係讓原本的純粹化去。有時，我們寧願相信謊言，也總比殘酷的現實來得愉悅，對自己也好，對別人也好。起碼在互聯網鏡頭之上，你是個彬彬有禮而大方的東方男人，而非為金錢而誤會的大總裁。或此矛盾，亦是之前兩回躲藏角落的原因……
結尾，三人在酒店陽台上的一組鏡頭是如此柔美，光線柔和地打出人物的輪廓，溫情。隱喻着人物關係之間終開始了彼此真切的關懷，暖入心懷。
阿嫲有個鐵皮盒，裡面存有她為百年歸老後事而準備的錢。徐芷婷莫名其妙被父母丟在了阿嫲家，一心想要偷阿嫲鐵皮盒裡的錢回去台北找爸爸媽媽。阿樂的爸爸死了，他想再見他爸爸，他媽媽為了祈福不斷添香油給神靈求保佑，也望可見到丈夫。
這是個相當土根討喜的故事，親切的鄰里人物關係，親切的嫲孫慪氣情節，親切的祭神拜鬼儀式，處處流露出臺灣這海邊小鎮的恬靜。他們信鬼神之說，對死亡有他們的敬畏與信仰。怕鬼，但又思念着死去的人。
鐵盒子裡面裝著虛無的希望。阿嫲想要用生命無限公司的資金為自己將來死後入土做準備，但其實她又怎能決定自己死後錢會如何呢，人死了，留下來的錢其實又有什麼意義呢？徐芷婷要用鐵盒子裡的錢買車票回去台北，但她又怎知道父母在哪裡呢？小孩子是很單純的，他們認定了就義無反顧，但又單純得那麼可愛。
人物搭配其實還是那種人物搭配，主題也就大抵如此，主要是在於細節表現上如何的讓人有所共鳴。
愈加歡喜陸奕靜的演出，她不乏大膽出位的演出，但又可以細膩至如此邋遢的阿嫲形象亦有另一番的可愛。尤喜歡在火車站椅子上悠閒淡定地坐著，等待徐芷婷出現，然後一聲“你好”。當時那種驕傲的神情實在讓觀者覺得討喜可愛。
對不起，影片的場景並非主要在書店，而是在夜晚的台北小街小巷中。沒有多少頁的故事，僅有一夜的荒誕，一夜的莫名其妙。尚未能抓準發生何事時，故事經已進行至結尾，男女主角坐在小桌之上，吃著面。
不外是廢柴小男生為幼稚的戀愛而耍脾氣要飛赴遙遠法國尋找女友，一夜驚魂過後，醒悟眼前書店女孩的美好，完。
荒誕在於插科打諢的配角們，他們的特色皆已莫名的神經質而突出，為莫名的贓貨進行莫名的搶奪綁架。是有多線故事的模式，然卻缺乏多線故事的節奏及剪輯，還是縈繞着濃濃的台灣電影淡靜氣息。
台北有著它的不夜文化，街頭小店，24小時書店，便利店。如此醒目的便利店制服和便利店門面長鏡頭，實在讓人懷疑影片的贊助參有多少的廣告投入成分，植入廣告是否又過於明目張膽得讓人嫌棄呢？