標籤: 劇情

母親 – 媽媽的神奇小子

因爲電臺的大力宣傳之下,對電影在内地未上映之前已經有著很大的期待,本來是計劃可在影院裡感受被感動的時候的,卻各種原因影響后只能在OTT點播觀看了,但依然能夠為這勵志故事所感動滲淚。

首先電影開場,場景竟然是80年代初的廣州欸,而飾演外婆的演員竟然還是廣州本土演員欸(雖然只有一個鏡頭啦),更別説當年從廣州偷渡去香港的盧海鵬了,這樣一對廣州外公外婆的演員背景,實在讓觀衆太有共鳴了吧。而後就是要交代角色背景了。兒子被診斷患有黃疸病,造成腦部受損終生弱聼且痙攣行動不便。就是這樣的一個兒子,作爲母親又如何堅持下來將這孩子撫養成人,更締造香港歷史呢?其實觀衆很容易就被母親題材的故事所感動,畢竟是幾乎由母親獨立養大的孩子,關於母親的故事都能夠觸動到觀衆的心。

之後就講母親要養育這樣一個殘障的孩子,要忍受周邊的異樣眼光和歧視,可能別人的善意都會成爲刺激到母親敏感神經的原因。但也是因爲這樣的心理,更加使得這母親對兒子的愛會無視周遭,包括她的丈夫和小兒子。就如電影在宣傳期間,聽到電臺主持介紹這電影的時候,介紹裡面情節是關於母親和這小兒子矛盾,當實際看電影這一段的時候,確實深有感觸的。當電影帶著觀衆來感受這故事,和角色一同經歷的時候,就會覺得這突然的角色矛盾插曲,就會提醒到在感人的母子關係中,太陽光之下原來是有陰影不被看到的,母親與大兒子的感人代價是母親與小兒子的疏離。

同樣的,隨著年歲漸長,經歷漸丰,本來孩童不能夠理解但能夠接受的安排在長大後就成爲心裡面的疙瘩和忍受,當到了一定忍受限度之後,原來親密的關係都會被撕裂。觀衆也是因爲這樣的情緒堆積推倒而也眼淚缺堤,兒子終於忍受不了母親的干預和積極安排,在親愛的母親面前嘶吼,母親也終於將自己的隱忍吐露,作爲一個殘障體育運動員的母親的無奈和堅忍。當吳君如在戯裡面聲淚俱下地說,這個母親不爲旁人所理解獨自忍下所有的埋怨時候的傷心時,就覺得太悲傷感人了,這感覺是直搗觀衆内心的衝擊。

看這類母親題材的電影,都會將故事裡面的角色情感轉移為自己的母親,會覺得裡面痛徹心扉的對白是由她口中説出的,是那麽的沉痛的,也因此才會使得看電影時候的衝擊在内心是多麽的沉重。

兄弟 – upstream

這部電影徹底是滿足觀眾的兩個願望,既可以看到Sergi Lopez又可以看到Oliver Gourmet的,一個風流不羈的男人,一個是悶騷沈穩,但在這電影卻一反他們的固有形象,整一副選角對調般。Sergi是冷靜而細膩,Oliver則浮躁且暴力。讓觀眾顛覆了對兩人過往印象。

電影故事開始於這對同父異母的兄弟,因為得知父親在山裡意外身亡,於是兩人相約前往尋找父親的遺體。但一路逆流而上,攀山涉水,讓這兩個中年男人受盡苦頭,終於是在一陌生男人的領路下來到山裡的一教堂,在別人的話語裡知道兄弟二人所不曾知道的父親。想想,這戲裡戲外也都是“顛覆固有印象”的話題。

要說電影的主題,觀眾又怎麼會在乎呢!觀眾只要能夠看到兩個喜歡的男演員通常就已經花痴迷醉了,更別說裡面兩人在峽谷河流上行船時各種赤身化險的情節了,看著都喜樂。雖然要想這兩直男再共演同性情人實在癡心妄想,而且也能夠想像成品所可能的糟心,所以能夠合演一對兄弟也是很美好的事情了。

夏天 – 八月

要説80年代初中國有傷痕文學傷痕電影,那麽到了21世紀之後,就會有電影是關注到國企改革工人下崗潮的大背景之下,百姓們的衆生相故事。既有緬懷曾經的大鍋飯歲月,也有反思當時工人下崗前后的彷徨與無措。於是這部[八月]就是後者,以孩子的角度來看當時市場經濟改革大環境下,大人們的點滴。

雖然故事是發生在内蒙古,但卻竟然意外地讓南方觀衆也能夠有共鳴感,或者畢竟是同一個國家政策之下的必然聯係經歷吧。小雷終於要小升初了,這個暑假他也隨著父親下崗隨他人遠赴他鄉的時候,才驀然感受到時間的流逝,周遭的變化。 孩子放假或者還真不能太閑,否則他們所看到感受到的會讓一夜長大。想想觀衆是什麽時候覺得自己長大了?其實通過小孩的角度來看一個時代的轉變,也并不是新鮮事了,早在之前的[我11]已經有所感受。故事發生的工廠職工宿舍,觀衆也是在國企員工宿舍内生活,也曾經歷企業組織的娛樂活動,在活動中所現身的職工家屬也真會如小雷所景仰的大哥哥般的存在,在宿舍小孩子群裡面流傳,不過那些都會在成長之後消逝在人事列車上。

觀衆是覺得,這種借小孩子的視覺來看大人世界的變遷,通過他們自身的表現來傳達時代變遷,是有著特別的觀影樂趣,有種“藉刀殺人”般的奇妙。并不是共情于變遷當事人的彷徨與無力,卻是代入關係人的旁觀者,從他們的不明所以看待變遷世代中的衆生。

小孩 – THE PAINTED BIRD

料想不到的觀感無助……

一個小孩爲了逃避戰火而被父母留在了姑母家,但卻總是受到同村小孩的霸凌。當姑母的突然離世,他只能流離失所,他要找他的父母,但他們在哪裡呢?無助的孩子來到村裡,受到周遭人的毆打歧視。終於被村裡的巫醫收留,但卻不間斷地受到巫醫的巫術利用。男孩終於還是逃離這圍困,他知道要找他的父母。他又逃到了一奶農家,但奶農强烈的控制欲讓他對妻子晚晚拳打脚踢,家裡的工人見此都敢怒不敢言。某一天吃飯時,不經意的對視讓奶農勃然大怒,徒手就將工人的眼睛挖了出來,憤怒他看自己的妻子。妻子哪怕知道工人的無辜,哪怕知道要忍受丈夫的毒打,她也仍然不敢做出反抗,只是讓男孩逃走。男孩在路上見到了那工人,將他那雙眼球還回到他的手中。無辜的工人痛苦也流不下淚。男孩之後又被一鳥商人收留,商人愛上了村裡新來的陌生女人。但這性感的女人引起了村裡其他男人的癡迷,更使得這些男人身邊的女人都怒不可遏,殘忍地將這陌生女人凌辱傷害。鳥商爲了這女人的死而傷心欲絕,他懸梁自殺而死了。

在電影開場那一個多小時裡,觀衆就爲兩個農民的故事所震撼了。他們的凶殘霸道都讓觀衆吃驚不已,那種人性的原始獸性是何其赤裸又何其暴戾。而男孩在其中就形成了强烈的對比,不知血腥地將眼球還給工人,在知道不能救下鳥商人的時候就用力攀住他的身體讓他儘快解脫,這種單純的無知對比出成年人的邪惡,怎覺得是一種無邪的惡……

男孩後來找到了一隻瘸了的馬,卻不料被村裡的男人殺了,更將男孩作爲猶太人給了德軍。而所幸的是,本要裁決他的士兵卻放走了男孩。逃跑的男孩目睹了一列載滿猶太人的火車駛過,士兵故意放走了這些猶太難民,卻不知這些跳火車的難民除了受到火車上士兵的射殺,還會受到一路驅車追來的軍官圍剿。

關於戰爭對百姓的屠殺,電影時而都穿插這樣的情節,男孩如旁觀者般目睹這些慘劇,這些場景都猶如污跡染料,逐步凃汙無邪的惡魔。

男孩之後被一教父所救,後來又被委任給了一個曾經有戀童癖的男人所照顧。但這個男人處事陰險虛僞,表面上是要照顧男孩,實際卻處處虐待。在不經意的機會下,男人被意外摔落了井裡而亡。那個曾經救過男孩的教父原來也已病故。男孩又從新踏上尋家的路。

這算是男孩第一次復仇殺人,是覺得“惡”在男孩身上終於開始展現,他開始認識到復仇。曾經受到其他小孩欺負的男孩也終於知道反抗。

而後男孩來到一家丈夫行將就木的少婦家,當那年邁的丈夫終於受不住少婦旺盛的性欲而死去后,還未有成年的男孩竟然成了少婦發泄性欲的工具。但年幼的身體根本滿足不了這個女人。而不自知自己只是泄欲工具的男孩已經開始有妒忌心的冒起,氣憤的他從那戀童癖男人那裡學會了如何虐打,他將一隻羊倒吊,並砍下了他的頭仍去了女人的床上,只因爲這隻羊現在是女人新的性玩具。

從少婦家裡逃跑之後,男孩被一隊紅軍所收留,並從他們身上學到了怎樣復仇,怎樣用暴力手段去將傷害過自己的以還擊……譬如用槍射殺他們。男孩從軍人的手裡接過了一把手槍后,又重新踏上回家的路。而這時候,他已經不再是那個撫養小鳥的男孩了。

結局的時候,觀衆是懷疑這男孩是不是真的重新找回自己的父母了?或者他已經麻木了這一路的流浪,這個家庭溫暖是不是也不過是一個站點而已?寫在玻璃上的名字,又真的是他自己的名字呢?大時世之下,人是那般的無助又是那般的直白,只因爲了生存。

結婚 – 金都

有時是覺得,鄧麗欣算是自己的成長標記,無論是作爲cookies一個成員,抑或是之後的阿寶,都覺得她的表演是有陪伴10、20嵗時候的成長。亦就於是當她已經不再是當年的青春少女角色的時候,已經要往女性更成熟的階段故事去詮釋的時候,也是提醒觀衆要面對年歲的來臨了。

香港的金都大廈,裡面集中了所有婚禮儀式所需要的軟件和硬件店鋪,無論是服飾抑或是攝影經紀等環節,都能夠在這裡找到提供服務的商戶。而這個故事就是講了在這大廈工作的一個女孩,他和同居多年的男朋友要準備結婚了,他也是在大廈裡開鋪做婚禮攝影的。當婚姻成爲了女孩以爲是時候要進行的事情,她卻要爲了過去因爲逃避原生父母的束縛而做出假結婚的行爲做出負責。於是未婚夫和虛假的丈夫擺在面前,被安排的婚姻和作爲條件代價的婚姻,要怎樣進行選擇?也就是時候去想,怎樣才是自己所需要的婚姻。

説來是什麽時候開始,港產片講故事的方法都這麽淡薄而欲言又止,縂會有説不上的結局來留待觀衆去解決,讓觀衆結合自己理解來給戲中人進行選擇。觀衆會猜想,當都市女性看完這部電影之後,是會結合自己的現實來對婚姻進行理解和女主角的婚姻進行選擇。婚姻到底是要進入到別人的家庭,成爲別人生活中的婢女?抑或是共苦同甘的為未來前行?

“我們以後都會是這樣嗎?”結局女孩抱著男友問道。遲鈍而又媽寶的男友完全沒能明白女孩這問題的意思。是呀,共同簽了名字之後的一紙婚書,并不是簡單的儀式和兩人共同生活的許可,卻是一個承諾,雖然這承諾也是可以撕毀的。但承諾之後, 是要被這婚書所束縛嗎?那麽結婚的意義又是怎樣呢?原來想要從父母的束縛逃離而進入婚姻,但當婚姻原來會成爲另一種舒服的時候,結婚又是爲什麽?

失獨 – 地久天長

自打當年的[我11],就尤爲期待王小帥+王景春這樣的導演演員組合。王小帥的作品所不能擺脫的傷痕情緒最是吸引觀衆,而王景春那種憨厚的外型則甚是討得觀衆的歡喜。而於是來到現在兩人的最新合作,則又帶給觀衆新一位的演員發現:詠梅。她淡然的演出與脫俗的氣質,甚是得到觀衆的好感。於是到了這電影,更是容易將觀衆代入了故事,更爲替故事中的王丽云感到心疼。

在這神奇的國度,曾經有那奇葩的一孩政策,而爲了執行這政策,多少的婦女遭到慘無人道的懲罰,只因爲夫妻生活的自然意外,而讓一個三口之家出現新增一員的變數,但這變數并不被允許,於是懷胎的母親需要被處理,但這處理的手法卻常常鬧出意外,輕則失去孕育能力,重則流血不止意外身亡。但這些意外都可以因爲集體利益而被“原諒”,可憐夫妻兩人。正常的一家三口美滿生活下去自是美好,但意外之後的意外——失獨,獨生孩子的意外夭折——則是一災難,讓一個家庭遭到毀滅的災難。

可以説,在這樣的“大時代”下,每一個人都是受害者,無論她在意外中是加害者抑或是受害者,只是有些加害者,可能到赴黃泉之前都不知道自己的傷天害命,還自詡是集體的正義執行者。是時代的悲哀,也是當權者的作惡。

觀衆看王小帥的電影,縂是有對某個時代那種傷痛的預期,那種淡淡的不能散去的憂傷會如毒癮般,預期會受到這種傷感所折磨。然而在這次的[地久天長]裡面,最是讓觀衆觀感突兀難接受的,是中段帶出喪子的劉耀軍竟然出現外遇,更因此讓那女徒弟懷有了孩子,觀衆在看到這段的時候,有一種恨破的觀感:如果真那麽傷心痛苦,爲何還能夠有能力讓身體興奮?這最是讓觀衆難以接受且不能理解的情節:爲什麽!在故事裡,那個誠懇的丈夫真會出現這樣的錯誤嗎!

之前,看到有這樣的新聞,失孤的老人,爲了能夠重新懷上自己的孩子,不惜以年老的身體也要進行各種人工受孕嘗試,哪怕是已經年過半百了,哪怕是到了60嵗高齡也要重新撫養自己的孩子。這種無奈堅持的新聞,看著都讓人感到悲痛,在於東方人那種傳宗接代的思想所束縛以及國家政策的限制束縛,兩者矛盾執拗導致多少夫妻家庭的不幸在綿延。

家人 – 海街日記

有著這樣的姐妹,有著這樣的一棟帶院小宅,有著這樣的生活小區,何不樂哉?

因爲離家多年的父親突然的死訊,讓一直在婆婆舊居裡生活的三姐妹遇見同父異母的小妹妹,他們還突發奇想讓這個第一次見的妹妹來跟這三個姐姐一起生活。活潑善良的妹妹很快就跟三個性格各異有著各自煩惱的姐姐融洽的定居了下來。他們似乎并沒有因爲血緣的稍微差別而心有芥蒂,而且一直作爲大家長的姐姐似乎也對這妹妹有著特殊的情感,這種情感的產生,可能是出於自己所處的愛情關係。而一直都跟父親生活在一起的妹妹,也在小心翼翼地有所隱藏,忌諱自己的稍有多言就會觸碰到姐姐們的敏感傷心処。也是因爲在上一代人的恩怨,讓妹妹的這種忌諱慢慢地演變成了自卑。

姐妹四人生活在一棟老舊的木建宅邸中,有著一個小院子,裡面種有一顆梅子樹,往年都是婆婆拿這些梅子來泡酒,今年就是這四姐妹來嘗試泡酒,或濃或淡的梅子酒香,或濃或淡釀造出不同層次的味道。海街日記,記錄這姐妹四人的日常點滴,是你是我的日常,有生離死別,有悲歡離合,不變的是親人之間的緊密關懷。想想,又是這麽一種小小波瀾過後,生活依舊如常。

逆流 – 逆流大叔

在一年多之前,主創能夠想到之後的香港人會面對著如何厄困得境況嗎?逆流之下,艱難爬行爭取,但勝利的終點卻還未得見。

就如電影中的三個中佬一個廢青,他們被逼參加龍舟大賽,就只爲了能夠在機構單位能夠生存下來不被裁員。而原來四個人都有著他們各自的難處與苦惱:一個為女死為女亡,最後條女卻跟了其他男人走了,自己還要做條女的證婚人,這叫觀衆也是O嘴了,這男人是有多愛條女又多堅毅才能做到呀!一個就中年危機心猿意馬,家有糟糠卻因爲撞上一個索女教練就以爲春天重臨,原來就不過是有賊心無賊膽,不過都賺到索女教練的吻,説來也不虧;再另一個中層領導呢,就老婆紅杏出墻了,但因深愛,曾經的錯過都可以原諒共度啦;最後一個年輕人呢,有著運動員矯健身材,卻“淪落”為網綫安裝工程師,這也算是虎落平陽的鬱鬱不得志啦。

於是因爲這一次被迫的龍舟比賽,又得以能夠在困境之中重新振作繼續前衝。講真,電影的故事比所期望是有所落差的,就是覺得劇情設計刻意而令觀衆覺得矯情。各位演員的演出都中規中矩啦,尤其吳鎮宇的妝容就是令觀衆覺得有不及而不夠貼地。

然後,如果不是RubberBand的配樂創作烘托,又真是覺得電影是振奮不足咯。尤其6號那高亢的歌聲配上電影畫面衆人齊心划杖前衝,又真是讓觀衆看得激動,不過,就比賽的那時候咯~~

愛狗 – 毛俠

其實已經有所偏心于香港的本地製作,會覺得他們所能表現的故事會得益於他們所還能擁有的相對自由。就如這樣一個動物保護議題的電影。

一個民間組織,成員來自各行各業,都為保護動物而走到了一起,他們會拯救要被私宰的狗只,也要拯救可能被政府機構“處理”的流浪被遺棄狗,也要拯救被虐待的家狗。他們冒著各種危險深入到各種料想不到的困難中,只因每一隻“救到幾多係幾多”的“毛孩”。他們對人類無條件的信任,卻會因爲各種原因而受到人類的傷害。

電影是説不上多麽優秀而又感動人,雖則有時會有閃光的炫技和觸動情節,但整體是平淡又平實,整體質感完成度還是略有不足。電影會有熟悉的面孔來客串,算是挽救到幾位主演真摯而又做自己的演出,而又不過,觀衆還挺樂見監製及男主角之一的陳達仁的,實在是演自己到讓觀衆在開場都誤會這電影是否僞紀錄的拍攝手法。

老年化 – GOLDEN YEARS

可能在沒有如此應景的故事了,政府收緊對老年人的退休金發放,使得本來已經生活捉襟見肘的Arthur更是徬徨。而此時還遇上週末和朋友聚首的會所將要被集團收購,使得這幫衰老的老夥伴們失去了能夠定期碰面的地方。

話有說“趕狗入窮巷”,所指是有人所作為逼得他人無路可退最終引來奮身反撲的一戰,而於是這幫老人家在一次不經意的意外狀況下發現能夠致富的不義之途,更一發不可收拾在這路上愈行愈遠。類似的故事當然理解不過是一種給觀眾的意淫,能夠發洩壓抑心中多時對現實不滿的憤恨,但起碼真是能夠給到這樣的一個道途。

聽聞臨近的香港,最近發布了一政策,涉及到年齡在60~64歲之間的市民,提高的綜援領取標準逼得這年齡段的老人要重新進入社會開始工作。這政策的荒誕及無恥,竟然在官員的嘴臉下顯得是如此理所應當。如有能力可以工作,又何須申請綜援,這高齡的身體及社會的歧視現實,不也是在趕狗入窮巷嗎?而在往後想想,到觀眾年老而沒有工作能力時,可能也是被政府和社會強迫繼續工作呢。又誰讓社會老年化在繼續呢!

而要緩解老年化分擔政府負擔,將這些老人重新推向社會就是必然之舉的咯。年老的羅賓漢劫富濟貧的故事可能在不久的他日就要上演的了,反正時日無多,用自己那老邁的身軀去一搏翻身,還可能換來安逸的臨終時光呢,讓70歲還能繼續是黃金時代。

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