可曾想過自己的母親因為自己的離世而會怎樣嗎？其實會以為Catherine Deneuve所飾演的母親僅僅是作為一個中產女人失去兒子後的孤獨無助，是中產女人。所以她開明，接受兒子的一切“特殊”，也可以認為因為這樣的接受而說明她對兒子尤為沉重的愛。於是當兒子的離開，她比任何人都冷靜，也比任何人都傷心。
於是，故事就圍繞這樣的母親如何為了安撫失去兒子後內心的孤獨無助和悲傷，藉以與事故相關的男孩，來寄託失落的情感。因為事情太突然，於是那種無法接受的悲傷無法宣洩，於是將曾經對兒子的期望寄託在男孩身上，將“殺害”兒子的大樹燃燒，以自己的願望來滿足男孩的“需求”，也嘗試去拉近與男孩之間的距離尋找過去對兒子所不了解的一面。
其實，最後當母親解下髮帶守在男孩床邊的時候，會認為，她內心的悲傷，可能會藉由身體來宣洩，尋找可憐的依賴，確實這樣的認為了。然後電影拉起了字幕……
兩個男孩從陌生開始，日復一日的相處而相互熟悉，因為彼此的對音樂、小電影的興趣而變得無話不談。但後來，朋克男孩死了，乖巧的男孩開始思考朋克男孩對自己的影響。後來，他才知道自己已經受到朋克男孩的深刻影響，而自己竟也成了另一個他。
一部很簡單的電視電影，青澀少年之間的故事，沒有明目張膽的愛情，只是在當中曖昧的友情，相互影響。始終覺得Gaël Morel始終未能脫離當年《野蘆葦》所留下來的影響，所以他的故事對少年們的青春有著一種糾結的執念。其中總有那麼一個人，常伴少年的身旁，愛着他，牽絆着他，影響着他。就如當年他在《野蘆葦》所飾演的François。
“New Wave”，新浪潮，搖滾樂的一分支，曾經被同義於朋克音樂，但因為融合了電子樂、實驗音樂和60年代的流行樂而與朋克有所區分。
女兒割去了一個乳房，母親的丈夫突然離世；兒子墮落成男妓，父親有露陰的惡習。就是這麼一對母女和這麼一對父子，相互之間有着戲劇性的“不幸”關係：兒子曾經給予母親安慰，父親曾經向女兒露械，兒子和女兒拍了一部色情片，母親和父親一見鍾情了，然後，這四人一起過了一個聖誕夜。
生命中總有着很多不幸與齷齪，但過後，都可以快樂的度過，雖然，再過後，就不知道結果如何了。一個被告知的故事永遠只是告訴現實的個片段，但那之後故事的發展，就只有觀眾的意願了。所以，選擇相信四人圍繞聖誕樹頌歌就只是一晚的美好，彼此內心的秘密會讓彼此想要有所發展的未來受到束縛。當然，也或者，那一晚聖誕夜後，父母與兒女都幸福地不再單獨相處，來回想曾經不堪回想的關係。
孤獨的慾望，終會將人推向萬劫不覆，女兒被嫌棄的獨乳人生將她推往色情片的路途，母親被冷漠的母女關係而推往依靠金錢來尋找安慰的選擇；父親因為不可壓抑的作惡快感而糾結在作惡快感中，兒子因為父親的齷齪以及不安的家庭關係而沉湎在金錢與藥物中。然後因此，而為他們之後以為的美好結局埋下不美好的尷尬曾經。
如此戲劇性的相遇，多少的荒誕，也多少的淒涼，也多少的黑色喜劇。而觀眾欣喜於這種荒謬所帶來對高潮的期待，雖然這高潮是如此悶騷而缺少極致的放縱。
不否認是必然受到大眾的吹捧所致的偏頗與嚴苛，也不確定是否因此而幾乎以另一種角度來進行觀看。也往往是因此，才不願意隨潮流來進行觀影。於是當幾乎所有觀眾都要為這電影所帶來的信仰思考時，則糾結於經過冗長的鋪墊後所帶來的海難與生存掙扎，於是以為，這是導演要給觀眾們面對2012世界末日時的心理準備，驚濤巨浪將吞噬所有……
於是Pi張開雙臂走到甲板上迎接大風巨浪的來臨侵襲，這個深夜沒有人會料想這麼一場災難將侵襲這只大船，將吞噬這只大船的所有，徒留下一個少年和四隻動物野獸。這是方舟的故事嗎？或者。
末日來臨其實將會迎來為繼續生存下來所必經的掙扎，彼此的敵對爭搶，狂風巨浪過後的夢幻，以及重歸海洋世界後的奇幻……然後，終究人類生存了下來，或者因為人類內心的信仰拯救了他，也或許，是他求生本能拯救了他。所以，人類，不要懼怕末日，哪怕它將奪取你的所有，但你的求生本能可以將你拯救。也於是，觀眾所在意的是末日過後的各種奇幻瑰麗，痛與愛在爭鬥着並行。
幾乎對李安的作品都抱有抗拒感，因為不喜歡那些沒有答案的結局，讓自己願意相信的答案的結局。
“我們的天堂，遍布死屍與紅血。”這是電影下來的感想，嫖者稍有讓自己認為不舒服，即打開殺戒，以泄內心壓抑與憤怒。是否，年老色衰者，皆如此在不安中放肆內心的野獸，以將對方撕咬至體無完膚方休。
曾經也是年輕貌美，肆意利用自己的姿色來獵取金錢與肉體。但終究，還是會被年月磨蝕，皮膚會變皺，衝動會變態，已經沒有如年輕那般地容易興奮，只能利用各種奇怪的癖好來引誘自己的衝動。
過去曾經說過的，這是男同性戀者一種很矛盾的事情：自己也在日漸衰老，但始終無法接受他人的日漸衰老，而依舊迷戀年輕肉體，這就是其中的諷刺。於是，當自己的年老色衰遭到鄙夷時，則或是憤怒或是自憐。是的，誰讓你們是痴迷美色肉慾者？
以出賣身體者做切入，着力去塑造角色的矛盾與無力，然後，就真不過是一個故事而已。這樣的故事，甚至可以直接使用至色情片來做鋪墊用的劇情，一對利用身體獲取快樂的愛人，一路殺，一路做愛，一路搶，一路做愛，最後終難逃法網，結尾之處，甚至可以加入與獄警的色情橋段做結尾幕。
當年的在《野蘆葦》中的曖昧少年，如今一個在鏡頭後一個在鏡頭前，繼續講述同性戀者的故事，是昔日餘下的情愫只能依靠鏡頭與映幕來撫慰宣洩嗎？
所說的“天敵”，觀畢所以為的，是一種性器所代表的敵對關係。天生具有碩大陰莖，強烈的性慾，表現出的氣勢足以凌駕男女，將他們屈服於自己的“強大”之下，讓他們甘心於成為自己“臣子”。就如案件嫌疑人身邊的那些女人，都甘心於成為他的性伴。或者，這也不過是自然天性的表現，一切是性的驅使。
相信有大陰莖的男人往往會表現出更強烈的氣魄嗎？又相信大乳房的女人往往會表現出更妖嬈誘惑的魅力嗎？
當探員第一次來到嫌疑犯的家中，看到他赤裸轉身後所露出來的所大陰莖，他是倉惶了，也是嚇到了，一時因為把醉酒者吵醒所可能招致的危險，二是對方的異人性器把自己驚嚇到了。而後來，他開始回到家對鏡自比。而其實，一旦有比較的舉動，就已經有了敗陣的跡象。
探員本身的性格表現也是暗示了他所必然被制服的結局，努力要在同事面前證明自己以獲取認同，通過激烈的性行為來證明自己的並不輸他人。而當被告知自己所一直相信的真相完全是自己的一廂情願時，信念與堅持開始崩潰，心中的疑惑開始成真，對嫌疑犯的關注與窺視並非是為尋找爭相的目的，也是對“強大”的一種幼稚反抗，以所謂的正義來證明“強大”的必然罪惡。當信念崩潰，內心防線失去，探員所要面對的是內心的渴求，以及失敗。
與其將電影理解是同性戀，倒以為更多是對陰莖崇拜的一種表現，而這表現不分男女，更無關愛情，純粹的自然反應。
又是一部奇葩好片，如果電影前半部分是以冷漠的長鏡頭以及機位調度來敘說佔領區的冷漠關係，那麼電影後半則是以各種超現實來諷刺如此一個不安的國家，充滿政治的戲謔。紅色的阿拉法特頭像氣球，飛天遁地的女殺手，都讓觀眾感受到導演對不安局勢的諷刺。
因為知道影片所發生的巴勒斯坦背景，於是有所感覺影片所將要對政治內容的表現。開篇一個被追殺的“聖誕老人”奠定了電影在之後所要敘說的不安，社區人與人之間充滿暴力敵對的不安，平民與士兵之間充滿管理與被管理的不安，以及社會與國家之間的不安。然後就是一個男人坐在車裡面友好地對著車外遇見的鄰居打招呼，但在車裡面卻惡毒地用各種粗言穢語來詛咒對方，然後就是這麼一種充滿敵對不友好的故事發生着。在不安的環境當中，失去了人與人之間最起碼的關懷友好，哪怕是虛偽，只剩下的是暴力敵對報復。
其中有兩組鏡頭是頗值得出來細味的，開篇一個惡鄰，他不允許任何侵犯他“個人領地”的事情，包括對斜坡的修整，踢到他家樓上的足球。男孩在通道裡踢球，鏡頭立在惡鄰對面的樓上，對著兩個男人的背，足球在兩棟樓之間跳躍，男孩把足球給踢上了惡鄰家，惡鄰出現用刀把足球割爛狠狠地扔在地上。後來，一個男人衝進惡鄰家，一陣打砸聲後，他離開了，此時的鏡頭立在了惡鄰家門口，只是拍到那男人的一進一出。而後來，男孩又踢球了，也同樣是之前的機位拍攝相同的內容，足球同樣被踢上了惡鄰家，但這次，那足球就平靜地停在了那裡，只是對樓的兩個男人依然冷漠地看着。
電影在前半都極力去營造一個社區裡面充滿暴力以及冷漠的氛圍環境，疏離壓抑。
後半，算是出現一對男主角和女主角的形象，因為彼此身份，他們只能在邊境邂逅，而他們的邂逅，充滿肉慾糾纏，兩人的手躲在車裡，愛撫纏綿，那兩隻手，似乎就代表着他們的主人，在激烈的做愛，但是，他們卻不能。導演以一種極其變態反差的手法來表現佔領區被壓抑的環境，剝奪了人的情愛。
結尾，槍械訓練以及女殺手的出現讓這電影的超現實推向了頂點，充滿着好萊塢以及港產動作片的影子。但卻是在這荒誕中，讓觀眾看出的是無力對反抗，或者多少是一種意淫的戲謔，就如那隻氣球，那顆把坦克給炸翻的果核。
並沒有誰會失眠，大家都酣暢入眠，在睡夢中，不知道自己的身體曾經歷如何的擺弄操縱，如何成為他人的玩偶，而去滿足他人期求的慾望。
電影超出所以為可理解的內容，平緩進行，直至女孩的男友抱著女孩死去，才有稍為的高潮。雖然胴體不乏，卻盡是如此無力，盡如規定所言：不能插入。於是皆是在利用身體這事情，訴說對自我的認知肯定。
從瀕臨死亡的睡夢中醒來，看見旁邊所躺著的老男人死屍，方力竭聲嘶地發聲喊叫。這到底是因為知道了自己睡夢中身體所經歷的齷齪而喊叫，抑或是從過去的迷惘甦醒過來而喊叫呢？
畫面構圖極美，極致的畫面平衡倒讓人感到不安及人物的孤獨疏離。女孩雪白的肌膚在古典家具裝飾的房間裡顯得凸出而格格不入，年幼不成熟的身體與那一具具蒼老乏力的老男人身體又是如此的發差強烈。
一部相當有意思的黑色諷刺電影，雖然是經由不同的導演拍攝不同的小故事，但都可以因為一個加油站作背景而將故事有所關聯起來。於是本來可能因為導演風格以及故事主題迥然，卻又如此理所當然的聯繫了在一起，可能是政治超現實，可能是愛情，也可能是謊言與真相的辯證，也可能是生命的幽默黑色詮釋，或者對於理想的驚悚呈現，最終，還是以一個略帶傷感但又幸福的故事作結局，而這幸福的主人公，也是將幾個小故事串聯起來的加油站主人的這樣個關鍵人物。
穿衣服的故事，其實這是個政治寓言吧，資產階級與無產階級之間的對調，無產階級拼命躋身進入資產階級，但資產階級卻已經麻木在人與人疏離的關係中。
牛吃手機的故事，其實這是對自我生活重新審視的寓言吧，人們都被現有的一切所約束了，以為一切都是自己所想要的，但卻把自己的一切原始的快樂都犧牲了。當手機無法追回時，重新找到了家庭，才感受到真正的美好。
丟失孩子的故事，其實這是對美好生活感恩的故事吧，起碼這樣一對同性戀女子把一個羅馬尼亞男孩帶到了自己的國家，將他從貧窮飢餓中解救出來，可以得到警察還有旁人的理解，在公路旁的休息亭裡擁抱在一起，還能比這更美好的結局嗎！
修汽車的故事，其實這是對夫妻生活麻木的故事吧，當兩人一起過的時間久了，對於彼此曾經讓自己著迷的魅力可能都已經麻木了。愛，可能是要重新尋找被自己忘記了的感動。
為非洲盲眼孩子籌款的故事，其實這是對現實最具有批判辯證諷刺的故事吧，而且片名也是出自這個故事。眼睛有殘障的女孩看似很可憐，但她對自己欺騙善心人的籌款來給爸爸買禮物卻絲毫不覺得羞愧，甚至對自己的欺騙行為相當理直氣壯。女孩可能說得野蠻，但將她的觀點放在現時的中國，又是那麼的真實刻畫這國家的現狀呢！
皮卡超的故事，其實這是對於美好性格的祝愿吧，起碼善良的男孩可以得到女孩的歡心，而嘴巴挑逗卻處處欺負善良的男孩是遭到嫌棄與失望。可能，還是應該保留內心的那份童真，對美好的期盼，總比成人世界的所謂弱肉強食理論要開心得多。
雨夜司機的故事，其實這是對於屈服於現實而放棄理想的詛咒吧。過去的自己就猶如陰霾惡靈一般纏繞着自己，拷問着自己。雖然自己如今看似那麼成功，但其實又是如此的麻木。
郊遊老人的故事，其實這是對曾經革命者的一次葬禮頌歌吧。他們都是曾經志氣滿滿的革命志士，但卻不敵新時世的衝擊。救了被困沼澤的女孩，卻把自己的老命給葬送在這沼澤中，臨死還唱著那激昂的革命之歌。
加油站主人的故事，與盲眼女孩的一次爭辯之後，主人的眼睛莫名的患病了，他開始看不見了。但當他什麼都看不見的時候，他卻有了重新尋找自己的另一種幸福的想法，那個有所好感的郵政女士，在她的幫助下，他終於可以實現了自己的夢想，坐上自己裝砌而成的飛機，高飛上挪威的藍天上。
以對比蒙太奇來呈現出這麼個老男人內心的抑鬱，有著強烈的大男人企圖奈何自己年邁事實，無力滿足妻子，往往這樣的男人也愈加容易對妻子有強烈的懷疑之心，而這樣的男人又對自己的色欲肆無忌憚，覬覦年輕貌美的小女孩，甚至藉著自己的老師身份來對學生下手。
整部電影場景不多（男人的家，監獄，廣場樓梯），模糊的對焦讓這樣的故事帶有幾分色情小電影的感覺。或者電影更多是要講述這麼一個齷齪男人的故事，甚至有點悲劇英雄式的態度，當他被一切拋棄只剩下一個人的時候，也就已經徹底放棄自己人生般地也放棄了所有的約束，披上一件大衣直奔女孩聚集的廣場樓梯，掀開大衣裸露自己的赤裸身體。
這僅僅是講述一個露體狂的人生末路，多少的可悲，尤當最後妻子回到他身邊緊握他的手時，多少會明白，很可能一切只是自己的貪婪與控制欲所致。