只有經歷過生死邊緣的人才能夠看到天使……於是女孩看到了天使，但卻不知道所以為救自己的帥氣男生是天使。男孩也看見過天使，那個賣香腸的天使叔叔還給他留了一個魔法，當遇見自己喜歡的女孩，就能夠從女孩的後腦勺中找到香腸，而如果女孩也是喜歡他的，就能夠找到豆花，同時滿足到他的兩個食慾。
那麼的荒誕有那麼的無厘頭，無厘頭得讓人覺得可愛，讓觀眾以為這是在看著一檔關於天使的綜藝節目。男孩愿賭服輸，要穿著比肩尼和直排輪遊走在校園，還要拖著一顆白菜做寵物……其實會以為這都是原作小說作者的惡趣味集合，又或是曾經青春的熱血與莫名其妙。當劇中看到那一句字幕，驀然有另一種關於天使的理解，其實阿拓，是如天使那般的，守護著想念他的人身旁，留有他們關於愛的魔法。
電影立足在角色上，每一個出場角色都使得有作用，都想用他們來說“等”的故事，等遇到自己愛的女孩，等向自己愛的人表白的勇氣，等放下心中的悲傷，等TA的道歉，等自己找到讓她不再悲傷的咖啡配方。
作為一個以為自己是多麼富姦粉的讀者，其實對於這部更發揮其惡搞品味的作品理應該更有共鳴且喜聞樂見。但其實一如之後《HUNTERXHUNTER》那般，大量的設定以及文字解釋，讓浮躁的讀者相當不適。
“哥是要看刺激大氣的畫面而不是讀書讀字！！”
開篇的無厘頭已鋪下了往後的基調，就莫論之後各種設定如何的脫線了，都不過應該是料想中的情況。所以莫論王子來到地球所引起的騷動，以及無聊搞出來的原色戰隊，還有跟同樣脫線的外星公主的婚事。但其實讀者更為看重的是漫畫對於外星人的各種設定，其實這“設定”早在《幽遊白書》魔界篇的時候已見端倪，到了《LEVEL E》就不過是將身份調整一下而已，大體形象都不過是那麼的千奇百掛。其實從個人出發，讀者認為冨樫義博是個頗壓抑的人，而於是通過各種誇張的形象線條來宣洩其心中的壓抑。
再者，雖然其他人偶爾會吐槽其畫風猶如草圖般，但其實讀者認為其用線之繁瑣細緻（尤其是廣角場景）是可見畫工之高明的。而且人像的繪畫，是有偏向寫實一面的。但奇怪的是，這細緻反而體現在此中短篇作品中，而到了之後的《HUNTERXHUNTER》且已再少見這種細緻寫實了，反而更多是情緒化的用筆宣洩。
王子為了滿足自己的怪癖，畫了一個吃人魔的故事，也建了一個RPG冒險遊戲，而這無聊，又何不是一個冨樫義博的自畫像呢！
因為電台主持人自以為是的風格化，導致一名聽眾抓起槍支衝入酒吧亂槍掃射，教授的妻子在事故中頭顱中彈，教授眼實實在在地感受臉上被攤上了妻子的鮮血腦漿。教授瘋了，電台主持人也一蹶不振地被自己所犯下的錯誤中鬱鬱不得志三年有加。直到那天，他決定要自殺時遇見教授，陰差陽錯地。出於愧疚他想盡自己的棉力去幫助教授重拾舊途，卻發現教授已經墮入人格分裂失去理性。所唯一留下的，是對一呆呆的女孩情有獨鍾……
充滿治愈氣質的故事與情節推進，雖然有著喜聞樂見的裸露和出乎意外的驚悚鏡頭，但其實主題卻溫情正面。如今來看，鏡頭構圖和膠片色調，配樂對情節的推進輔助，其實都很明顯表現了好萊塢當年的整體風格。
而再觀Robin Williams的表演，當年的他熱情肆意，較之二十多年之後的沉鬱刻意，不免讓觀眾感慨。其當年所演出的教授眼神，狂熱而內斂，這眼神其實也延續了當年的多部作品。尤其在送意中人回家在樓梯時對話的真誠眼神，那麼動情而真摯。但經歷數年的嚴肅驚悚題材後，會發覺這些都已不再卻是疲憊。
當教授全身赤裸躺在公園草地上時，他說了一個國王要尋找聖杯的故事，他一直找尋卻難覓其物，直到有天他因渴而向流浪漢要得一杯水時，才發現聖杯竟載著水被握在自己手中。但流浪漢給了國王一杯水時，又水給到這流浪漢一杯“幫助”的水呢！
其實又是什麼會讓我們一蹶不振？被否定被打擊被傷害被嘲笑被愚弄被失敗，又是什麼會讓我們重新上路奮發圖強？愛情？快樂？滿足？
於是電影一如所有的勵志電影那般，本沉溺在平淡乏味的生活中，因為一個新來到的女上司而激發了曾經年少輝煌後來因被嘲笑侮辱的經歷而自斷未來的Salsa舞者的熱情。好吧，當年自己曾經自豪不已而又痛苦結束的事情，就不過因為一個女人而重新振作的這橋段，讓觀眾看時心中略微言：這自豪的事情是否也太兒戲了點！
其實關於Nick Frost在戲中那矯健靈活的舞姿，是否會有所詫異的疑問，就不過是只覺得視覺上不大開心外，這熱鬧好玩是不會因此而削減的。而且那熱鬧的拉丁音樂貫穿全片，實在讓整部電影在熱鬧之中帶來娛樂。而其實這由Nick Frost想出來的故事，也不過是一些大路勵志片般，不過是用Salsa舞來包裝出個不一樣。
而作為Nick Frost首次擔正做電影男主角，好基友Simon Pegg也當然來露個臉湊個熱鬧，在一想不到的時間讓本來火藥味十足的鬥舞場景淋了一陣冰涼冷水，好一陣的惡趣味。
如不是Bob Hoskins的遠去，這部電影也不知何時會有衝動進行觀賞，雖然它有著太必然的理由於其中吸引觀眾作觀看，但那霎那的裸露玩笑也不過一時噱頭。其中不是有著太嚴肅的主題於其中嗎！
喪夫喪兒之後的寡婦，買下了一家大劇院，她要給這城市一份禮物，一場又一場的表演。劇場建成了，有了劇場的管理者有了劇場的演員也開始有了觀眾，但女人似乎在這事情當中只是一個投資者般的身份。然而卻是這投資者想到在競爭當中引出脫衣舞孃的想法，也是她在戰火紛飛的環境中，依舊堅持劇場的繼續。
“戰士們要遠赴戰場了，但這些年輕的戰士可能在迎接自己可能的死亡之前，都沒有看過裸體的女人。”
一場場讓虛偽的觀眾都羞紅了臉的表演，本不過是一次次的表演交易，但當面臨大時代的時候，這一場場的表演卻成了鼓舞人心見證時代的歷史。哪怕戰火紛飛硝煙滾滾，劇院也屹立在頹廢的倫敦中繼續表演。與其說這是一個女人的堅韌，倒不如說是英國人那面對危難時候的樂觀精神。兩個年過不惑的老人，在灰濛蒙的天底下，在破落的樓頂上，一邊拌嘴一邊跳著他倆沒有音樂的華爾茲。
平淡中的感動，也就不過於此，故事輕輕的用力卻帶出大大的共鳴。
在第1期沒有完全說白八軒的過去時，在第2期藉著其他同學的經歷來敘說一種青春的夢想與熱血。如果說第1期是八軒與觀眾一起經歷農高的迷惑，那麼第2期的八軒和觀眾們，都已經成熟習慣了農高的大小，依舊有農高裡關於現代農業的各種見聞外，還有作為一個年輕人徘徊在迷惘失敗中的重新振作，而這種振作，是藉著在農高中的人與事所體會了解到的。人生有着太多的無奈，但也伴隨很多的驚喜。
2期開篇從馬術部開始，在御影的魅力吸引下進入馬術部的八軒也開始參加了校際馬術比賽，免不了橋段上所設置主角在失敗中感受到正能量與鼓勵。而後因為八軒的性格所帶來的彆扭矛盾，則逐漸開始揭開他的過去以及與家人關係的矛盾，藉以表現為了追逐夢想所作出的捨棄和堅持。無論是駒場的投球夢抑或御影的與馬相關的未來，都是在對立中帶來感動。
雖則，其實觀眾對其中淡淡的用力帶來的感動是認為理所當然的，青春成長故事不都是如此有所失落有所成功嗎？倒是結局時，八軒和他父親關於自己的失敗所作出的反駁是讓觀眾當時頭皮一陣麻，“難道我是經濟動物失敗了一次之後就什麼都做不好了嗎？”對於活在一個“以相互比較”為價值觀的環境中，再沒有什麼反駁比此更讓人覺得振奮。
迪士尼的出品，從來就有着情意結，莫論早前被嫌棄故事老套陳腐，抑或技術跟不上時代的種種，但公主王子的模式依舊簡單純美得讓人不捨。
其實觀眾並不能體會電影所能掀起的熱議，因為結局打破了過去公主的沉睡只能夠依靠王子的吻才能化解的套路嗎？又抑或不再面譜化的反派角色設定？更抑或姐妹直接的羈絆被賦予很多的遐想？但這些，本不是一種戲劇處理的各種可能的表現嗎？單純僅僅因為觀眾對於迪士尼的陳腐印象而感受到了大大的意外驚喜嗎？
有抑或是，被賦予誤會的冰雪女王並非十惡不赦的反派，而是被自己的冰雪魔法所困擾的糾結，於是讓觀眾產生強烈的憐憫情緒？意外的反轉讓角色產生出乎意料的人物魅力，而且一串擺脫束縛的釋放高歌，也是對觀眾的一劑心靈慰藉？
當然可以從中讀取到觀眾希望的解讀，譬如破除滲入公主心臟的冰雪最後是因為女王的擁抱而得到破解可被讀取成姐妹百合禁戀，而麋鹿與雪人的友誼也可讀解為情感是穿越種族的，而正氣凜然的王子其實心中糾結着各種的小心思……但這一切的解讀，又是否只是每個人心中的哈姆雷特表現而已呢？
假正經PK真開放，到底哪好哪不好？而或許最後會得到答案是，做自己最好！兩個人能夠在一起，多少是那麼幸運呀，而且是能夠覺得對方有趣而欣賞，美麗而可以忍受，那都是前輩子修來的緣分呀。好吧，歐美人不相信緣分。
期望異國戀嗎？多麼美好呀，人見人羨慕的架勢，不自覺就會讓別人覺得你高大上。但故事就是要告訴觀眾，異國戀也並非如想像那般美好，迥異的文化差異猶如不可忽視的鴻溝，隔阻在兩個以為自己深愛彼此的人中間。我鄙視你這個法國大婊子，我不屑你這個美國偽君子，BALABALABALA
果不其然的，Julie Delpy一展其知性女導演的特質，劇本話癆得非常，非要用魔音靡靡來攻陷觀眾的樂趣。段子都有趣，尤其是兩人旅行，男友卻只顧不停地在景點照相照相照相，而忘記了與女友牽手親吻共同感受異國的點滴。其實這小小的價值觀差異就已經預示着結局。
愛情可以讓彼此兩人無視彼此的缺點與不足，而最後將愛情轉化為親情感情。我那個去！正如女主角在結尾的時候所自白的“我不是一個可以和一個男人一輩子到老的。”雖然話語很殘忍，但也很真實。於是才會有一個又一個的前任男友的出現。而那些過去，都或者只是將來每一個愛人的重複，總有很多理由去相愛，又有很多理由去不愛，然後結束。
“當你認識我時已經33歲，早應該知道我不是處女。”是呀，哪怕開放如美國人，對於愛人的過去也是會耿耿於懷，哪怕現在她是屬於自己的“財產”。愛情因為有了生活，有了性愛，有了彼此更多更多的介入，而不若熱戀時的盲目，彼此生活的融入會讓彼此無法無視彼此的這些那些，因為可能是一碰觸就無法拔出的根刺。
最後一個字節之後，是這麼個GEEK到無倫的故事的結束。劇集的被注意而是因為在當時認為尚未被廣泛認識的P2P分享網站的內容推薦而開始，並非出於對演員的興趣，而是因為故事主題，以當時稍偏門的P2P開始接觸這稍GEEK的故事，難道不是一種緣分嗎？哪怕是巧合吧！
當年的英劇也還是小眾內容，猶如當年互聯網的狀態也並未受到寬帶發展而被發生巨大改變，不過其實都在改變的路程上。於是當年的故事也尚未被認為是被定義為“GEEK”，直到互聯網開始大面積地影響到現實時。但觀眾自身的感受確實被劇集所帶來共鳴，電腦盲與電腦宅的對話發生的所有笑料都戳中了觀眾的笑點。什麼是IT？劇集就是圍繞着這麼一種被理所當然但其實又並不理所當然的橋段而進行。互聯網就是一個小黑盒。一個大企業當中被忽略在地下室裡只有兩個（或者三個）男職員存在的IT部門，被一個對電腦完全沒有認識的女人入侵，發生出了一連串辦公室內與外的故事。當然這並非只有關於電腦的事情，因為這個對電腦一知半解的女人的出現而帶來了很多其他的故事，譬如高跟鞋的故事，又譬如和搖滾音樂鍵盤手的愛情故事，當然還有謠言緋聞又鬧鬼的故事，還有禁煙的故事。才會發現，原來小得不過只是家庭維修的事情，也能夠有那麼多的曖昧笑料存在，難道最好笑的笑話不就是在生活中莫名其妙而又荒誕的存在嗎？當然這是戲謔也有諷刺，而因為對現實如此到位的針砭，才能夠帶來如此到位的搞笑效果。兩男一女，太經典的英國情景喜劇的規格，各種小曖昧各種吐槽各種神經質無厘頭和不可理喻，Moss和Roy在街邊的強吻事件，Jen那經典的“TAXI”，Douglas的裸照一閃……太多橋段情節充斥，但每季六集的數量而僅僅四季加一特別篇，都讓這劇集顯得如此彌足珍貴，每集佳品。
當最後一集特別篇在第四季三年之後重歸的時候，又多少興奮和不捨在其中呢？沒有預期的到來以及終於的離別不再，都讓這地下室故事的最後一集那麼珍貴，更別說在這一集中依舊充斥互聯網的話題，和對過往橋段的回顧提及，都狠狠地戳中觀眾的情懷。從2006年的第一季開始到2013年的最後一集，歷經了7個年頭見證互聯網的發展以及潮流話題的變遷。才不得不感嘆，一部好的連續劇，是陪伴觀眾感受見證時代的，哪怕是一部喜劇。
如果劇集不是關於互聯網，中國觀眾又是否能夠從劇集中得到如此大的共鳴和歡笑與樂趣呢？因為電腦技術與互聯網，讓中國觀眾再次且更徹底地感受到開放與看到世界的機會，起碼觀眾是這樣原因的。
“你試過關機重啟嗎？”
“我們應該長大了！”不能夠再緬懷年少時候的曾經美好情懷了，那都是已經過去的曾經了……
依舊充斥極致的Geek情懷，如果《Shawn of the Dead》是喪屍片，《Hot Fuzz》是警匪片，那麼此《The World’s End》則自然是科幻片了，並非慣常的大場面來對待此類型片，依然是選擇在英國的一個小鎮來展開故事。“系列”前兩作是單純的電影娛樂的話，那麼此最終則有所承載了，對當今大眾和流行文化的戲謔諷刺。
從一個酒徒對年少時與夥伴們的一次瘋狂經歷展開，要完成曾經不能完成的瘋狂意圖而重新踏進故土，而發現當中一切都不再了，小鎮所熟悉的人們都陌生了。當夥伴們都勸阻要離開危險的小鎮時，酒徒卻堅持要完成曾經所不能完成的，要回歸年少時的美好，但夥伴們都告訴他曾經已不再了，要回歸現實面對了。
其實，這是關於成長的故事，到底什麼是成功？自由！電影是如此告訴觀眾的。
曾經總是美好的，但又是否能夠返回呢？是否能夠覓得在《HOT FUZZ》所曾經得到的狂熱呢？不能夠，Simon Pegg也不再是當時的英勇干探，Nick Frost也不再是當時那憨厚的警察兒子。世界的終點，是懷舊，而不見開創。