標籤: 喜劇

女同學 – 千緒的上學路

動畫第一集是驚艷的,徹徹底底地符合番名“上學路”,講述女主千緒因為沉迷遊戲而搞得自己晚睡晚起大遲到,唯有用上自己的隱藏技能,翻牆躍頂 來達到抄捷徑準時到校的目的。而這飛奔跳躍的過程中,完美地展現出女主是如何地受到ACG文化所腐蝕到中二病萌芽,將各種的不合理和眼見情況展現得何其荒誕而又“合情合理”:要如何實現不被底下的路人發現又能夠將小孩子的氣球拿回又能夠救下被流氓騷擾的女孩的複雜情況。

而於是千緒做到了!是的,動畫就是以如此一個表現女主過人動作能力的橋段來帶出整個動畫的開場,之後就是圍繞這角色設置來不斷發散,同時又將千緒身邊的好友、同學、學姐和不經意認識的流氓帶出來,將他們的性格特點以形象生動(荒誕不可理喻)的表現出來,當中的各種表現橋段設置甚是有趣而讓觀眾欲罷不能,覺得無厘頭但又可愛。

基本上動畫每一集包含有幾個小故事,這些小故事有時是相互關聯有時又是毫無關係,但會成為日後“結果”的“前因”,這種小心思的設置是讓觀眾覺得巧妙的。

現在想來,這動畫多少也是過往看過的一種套路安排:以一個主角為線索,因為TA自身的過人特點吸引來身邊形形色色的角色們,他們都會為主角所吸引,而臣服於TA,而其實他們自己也是特點(槽點)爆棚的存在,會讓人不能忽視。他們之間相互碰撞摩擦造出了各式各樣的故事(事故)。

穿越 – 超時空同居

別問觀眾為什麼會選擇愛情電影看,這麼遙遠的主題實在應該讓觀眾卻步的呀,如此陌生而缺少共鳴的事情,看著不是應該讓觀眾感受寡味嗎。誠然,這是事實,觀眾在看的時候是會徒有感動只有嚮往和嫉妒。

但雷佳音是一個可愛的存在呀,那窘然的樣貌是多麼讓觀眾歡喜呀,加之佟麗婭也同樣是讓觀眾難有厭惡的存在,於是二者一起就是那麼美好的配合。觀眾不算對國產電影有著強烈的反感,只是不屑於當下一些跟風膜拜的行徑實在噁心,就如男主角戲外早前的火熱,一時就萬千簇擁各種傾慕,是讓人覺得操作之莫名其妙而又不可理喻。到底是否因為某些人發生了時空穿梭,做出了截然不同的選擇後而出現的突然變化,而讓本來在自己的世界中悠哉樂哉的演員忽然獲得萬千崇拜。

觀眾會喜歡這樣子的主題,與過去/未來發生折射而讓時間有了折回繼而交匯的事情,更戲劇的化讓本來不相識其實羈絆複雜的兩人遇上。會喜歡戲裡面那房子的設定,本來在兩個時代的男女先後同住一個房子,因為現在的男主角貪戀權財進行實驗而出現時間裂痕,讓過去的自己邂逅現在的一個女孩,而這女孩其實卻是因為自己而害得家道中落。兩個時空的房間相互融合,所看到的場景也為此強硬得拼在了一起,本來彼此獨立的櫃子也相互拼在了一起,房子裡的這些細節甚是讓觀眾喜歡,是覺得這樣鋪墊使得故事更為立體而形象生動,而彼此兩人打開同一扇門而會帶往不同的時間又是一巧妙的設定,能夠使得這樣的穿越故事能夠說得通順可信。而當彼此在並非自己世界稍有交互的時候,則會導致世界顛簸崩塌又是讓這穿越的設定規避了『祖父悖論』的情況,要知道往往穿越題材的故事主創為了能夠將故事情感推高而罔顧科幻邏輯,而讓一些觀眾看著不適不快,所幸這戲是避免了此情況。但其實根據『蝴蝶效應』而言,這個故事的前因後果是會不成立的,大抵只能說這只是呈現了某個時間線的故事,又或者是兩個時間線相遇相撞後的突變而已。

而其實,穿越的硬核科幻又並非這電影的關鍵呀,其實就是為了在這穿越的科幻背景下講述一對男女穿越時空的愛戀呀,讓觀眾能夠為男女主角的可愛性格和堅定感情而感動呀。雖然這“觀眾”是也是有入錯場的人員。

神探 – Sherlock Gnomes

觀眾還是鍾情於純真的童話故事,善惡有道,一切都是美好的開始美好的結束。羅密歐與朱麗葉可以終成眷屬,夏洛克和華生能夠合作無間。這動畫就是將這兩大IP作結合,讓果敢的朱麗葉夥拍自傲的夏洛克,要將搬到新家園而離奇失踪的陶瓷公仔們能夠平安回到家中,但兩人卻並不曾注意到他們的身邊人已經遭到他們的這果敢與聰明所無視了。

觀眾甚是對當中形象敦厚的Gnomeo鍾情不已,這在前作已經墊下的好感,而此新作(續集)還加上以為形象老實憨厚的Dr. Watson更是美好。於是這兩組IP組合,因為連環失踪事件而從分開的兩個故事線穿插在了一起,又再而分開了三個故事線,Gnomeo被抓後他要想方設法逃出牢籠,以為失去同伴的Sherlock Gnomes和Juliet則要從各種謎題和線索中找到這些事件背後的兇手並救出夥伴,而在中場就以為因為意外而摔得粉碎了的Dr. Watson則成了故事的反轉點。

其實這次的合作,觀眾以為是將兩大大英IP來共同講述一個關於對身邊人尊重和關注的主題。原來很多事情不是必然的,當惡意和驕傲都習以為常的時候,則成了一切悲劇的開始。

相當喜歡動畫裡對這些陶瓷娃娃的塑造,精細趣致,當鏡頭拉近的時候,會真發現這些主角們真的是陶瓷娃娃,他們的身體是會有因為時間流逝而破碎的痕跡,和因為上漆技巧而在表面出現的不同筆觸細痕,這是故事之外在視覺上相當有趣的細節之處。

身體健康 – 我不是藥神

被煽情得很是刺激,就猶如在絕症面前所能看到的微弱希望,然後這希望又如風中殘燭一般,轉瞬即逝。

人性的偉大抑或自私,值得多麼歌功頌德嗎?就猶如一個政黨,本來想要將苦難百姓解救,但當掌權以後,所曾承諾過的話語都成為了過去,所可給與百姓的不再是關懷了,而是無視。本來在困境與焦頭爛額之時,卻不經意遇上利人利己的機會,救人的初衷或並非,救己卻是首要的。故事就是要呈現出這樣一個角色轉變的過程,來讓觀眾為這轉變而感動,更為了這轉變背後所發生的一個個絕症病患的悲劇。在高昂藥費面前,百姓是多麼的無力,無力並非他們得了白血病,而是他們得了“窮病”。是呀,窮的話,連活下來的權利都沒有,就只有死亡的選擇了吧。就如那個帶給潦倒藥店老闆商機的老呂,希望讓他看到未來,友誼讓他對這未來充滿了期待,但當友誼不再,希望被剝奪時,曾經熟悉的絕望讓他看到了唯一的選項。

誰是可惡的?誰是可恨的?誰是可悲的?窮呀。在病症面前貧窮是唯一的病征,深不見底的藥價使得生命也是廉價的,廉價得家破人亡。老太太想活呀,但因為她的“活”累得家裡人一貧如洗了,所謂“久病床前無孝子”或就如此註解了。

其實又是否會疑惑:這救人英雄的前身為什麼是賣壯陽藥的。壯陽為了什麼?為了不齒的快感?抑或是為了生育繁衍,和希望呢!並非是要將角色的定位給拔高多少,只是提供了一個假設。就如為什麼老呂和黃毛都在對未來有所期待之時卻迎來自己的終結。因為在法律面前,原來這些仁義道德是那麼的不值一提,哪怕都忘記了法律是政權管理工具,所守護的未必是正義和生命,而是利益。

身體健康,多麼的奢侈,奢侈得容不得來以生命拯救生命。當白血病病人為了那一個冒著犯法風險而走私低價藥的英雄臨街送別時,會聯想到什麼?不是歌功頌德出來的權貴,而是捨己求仁的偉大。

 

無賴 – 鐵頭無敵

觀眾竟然為了一部網絡電影而寫下文字,多麼奇妙的事情呀!但事實而言,這在網絡上的電影,觀感卻是比當下很多的國產院線電影要好得多呀!雖然故事是俗了點,而且還能夠看到很多周星馳電影的影子於其中。

隨著鐵頭一心想攢錢而昧著良心靠自己的鐵頭功做追債而鬧得別人妻離子散,而後良心發現聯通自己的那幾個老邁師弟師妹一同揭發高利貸組織。這種故事情節以及師弟妹的功夫設計,就是[功夫]呀!!不過是個低配版。鐵頭與[功夫]中的周星馳都是如出一轍的無賴。

那是否網絡電影就能夠降低審美標準,以為它的合格就能夠是優秀呢?是否優秀就別論,起碼是合格呀,因為當下太多不合格的故事影像充斥眼前,可能都忘記了什麼是好看的,什麼是能夠讓觀眾得到娛樂的。假如觀眾不是拍攝[陳翔六點半]團隊的日常觀眾,是否對這影片的感受和評價又另當別論呢?因為熟悉的演員們所帶來的親切感而使得故事得到升華,讓觀眾看這電影的時候就猶如是看過往的短故事那般,能夠從中有所期待和娛樂,會因為演員過往的誇張演出而使得他們在影片中的表現得到相信。所以會接受導演在當中釋放自己的功夫情懷,發揮無限的“導演光環”,匡扶正義。做一個導演就是可以這麼“無賴”!

教育 – 起跑線

這種為了兒女的前程而傾盡全力無惡不作的故事,其實是老生常談的,只是電影在表現印度社會關於教育的分佈不均外,就扯出了階級差異而不平等的現實。富人為了自己的兒女,以欺瞞的手段掠奪了窮人接受名校教育的機會。以那種富人的角度來看待整件事情,是那麼的理所應當而應該得到理解和原諒。

觀眾在看電影前,是有所期待或誤會的。

期待的,是延續印度電影的傳統會有連場的歌舞來串連起兩個小時的片長,使得觀影情緒得到鼓動。而實際並沒有“連場”,僅有的幾場是那麼的彌足珍貴。但歌舞場面的出現則主要發生在主角們慢慢學習到如何過上窮人的生活時,以及為了爭取注意而在學校舞台上的演出,對這安排的解讀,倒覺得是為了表現出,有些最根本的快樂是不需要金錢來支撐的,簡單淳樸的生活自娛自樂。

誤會的,是以為電影海報中所出現的兩個家庭是分別代表兩個階級,上層階級擁有財富但教育讓他們心力交瘁,下層階級資源貧乏而教育讓他們擺脫命運愈加困難。而原來,這只是一對父母為了自己女兒能夠接受更好的教育,而努力躋身上流社會卻吃力不討好且處處碰壁,後來發現貧窮能夠給予他們免費接受最好教育的可能,又歷盡千辛融入到他們所畏懼的底層貧民生活。

但回頭,觀眾是覺得,這並不單單是關乎印度社會的階級矛盾及不平等的現實,更是在於人性那稀罕的“善”。這個善,可能是在受到台上的人的話語感動到而能夠拍掌的勇氣,是能夠在感知自己的錯誤後而勇於承認並力圖扭轉的膽量。與其說電影是要聚焦社會教育分佈不均所導致的貧富界限愈加難以逾越,更像是要說明這樣貧富懸殊的社會所導致人性自私的一面是多麼的赤裸而有恃無恐。看似是喜劇的外容,但實質細味,電影所帶來的是多麼渺茫的未來。

開小差 – 鄰座同學是怪咖

上課開小差這些事情,是觀眾所甚少敢於去冒險的事情,對於膽小的人而言,任何過於冒險而可能導致的重大後果都是讓人卻步的,哪怕觀眾從來都是坐在班房最末尾角落的同學。於是乎,觀眾就像是動畫裡面的女主角的那般,看著鄰桌同學而乾著急,但其實最後會因為乾著急和多事八卦連自己都會隨之走神成為了小差共犯。

但明明就是一個乖巧的好學生呀!

坐在鄰桌的同學總是在課堂上做出各種匪夷所思的事情,譬如象棋大戰,譬如玩具機器人爬山賽,譬如頑固的潔癖,譬如骨牌,譬如圍棋,譬如遙控車……太多的不可思議讓目睹一切的鄰桌女同學完全被帶走了神,連連在心裡大呼小叫個不停。其實女主角的這種種反應是令觀眾難受的,要不是泡麵番的長度,觀眾絕對會棄番,哪怕橋段設置得多麼的有趣而腦洞爆發。

而偏偏又是女主角的種種反應支撐起了整部動畫,男主角除了幾個反應發音之外,完全就沒有任何的對白,簡直讓觀眾瞠目結舌這到底是多麼的奇妙設定。或者這是不一樣的新型漫才形式也說不定呀

家 – PADDINGTON2

帕丁頓熊留在了倫敦生活,而它思思念念遠在叢林中獨自生活的嬸嬸,還想要在她生日時給她一份精心準備的禮物——一部立體繪本書。

第一部的帕丁頓是要離開自己所熟悉的森林來到陌生的倫敦,尋找新的生存空間,而在這第二部,帕丁頓則是希望在新的生存空間裡獲取嬸嬸的安心,而所迎來的結局,觀眾也是有所預期這發展。而於是故事發展過程中,則是享受在這充滿驚喜和平穩的生活中的點點波瀾,譬如被誤會是小偷抓進牢獄,邂逅一幫外表凶悍實質溫柔的牢獄夥伴(這設定也就只能發生在童話故事中),而家人(布朗一家)則為了幫帕丁頓洗清嫌疑並將它從牢獄中解救出來,則是發揮在生活中所慢慢積累的進步能力給予幫助。

故事上來說,就基本套路吧,欣喜的是在電影構圖上見得驚喜。各種工整精緻的居中對稱構圖,都讓觀眾獲得視覺上的享受。其實慢慢發現,類型題材的電影都鍾情於使用大牌演員來飾演反派,第一部是邀請了Nicole Kidman,而這第二部則請來了Hugh Grand。這一大牌參演實在不能不提醒觀眾要去重溫[諾丁山]了,遙想20年前,他可是曾跟布朗先生(Hugh Bonneville)同場爭搶心儀女神呀。而經過一部山莊劇集之後,情場敗者成為了如今的克服中年危機的家庭頂樑柱,情場大贏家則成了拍攝狗糧廣告的過氣明星。

觀眾就是喜歡成為這種混淆戲劇和真實的膚淺觀眾!!

萌娘 – 侵略!烏賊娘

都忘記這到底是第幾部看過的“水島努+橫手美智子”組合拍出來的日常動畫了,依舊的日常搞笑又萌系,同時還會夾有水島努另一擅長的恐怖情節穿插其中。漸漸地,觀眾只要知道看的是水島努所監製的動畫,都會期待會有恐怖情節在之後的某話出現。而且所表達的恐怖都絕對會是觀眾回想後背脊必一涼的級別。

開始於人類對海洋污染肆無忌憚,生活在大海之中的烏賊娘忍無可忍來到陸地,勢要侵略人類,狠狠地懲罰他們。奈何她運氣實際欠佳,經驗實在凋零,內心實在善良,上岸選擇到一家危機重重的『海之家』餐廳,損壞了餐廳設施慘遭店老闆大姐的武力威脅,被迫在店裡打工償債。於是烏賊娘的地球人生活就開始了~~

其實看日常系動畫,最歡喜的是在於每一話都簡短精緻,點到即止。就說烏賊娘上岸後如何融入『海之家』的生活,又如何在誤打誤撞中結識到千奇百怪的“其他人”,一步步學習地球人的生活和風俗,經歷各種自己所不理解又或者地球人所不理解的事情……要數印象深刻的劇情,則該數這麼幾話:烏賊娘被誤會是幽靈,被分開的娃娃,烤肉的心機計算,被縮小了烏賊娘,也因為比較近期的緣故,第二季中所看到的印象會比較鮮明。

其實觀眾有時是因為水島努的面相而以為他會是正直的動畫監督,不傾向於當前肥宅們所熱愛看到的元素。但當看到第二季OP結尾時,倒數的一個鏡頭竟然是從烏賊娘的小屁股開始時,觀眾PIAPIA地打了自己巴掌……

哥德 – the Addams Family

關於電影,完全就是因為童年情懷的,模糊的憶記中,觀眾曾幾何時觀看過這系列電視劇,或動畫的,是被當中的古怪所吸引的。而當多年後,得知原來系列也曾有出現過電影,就對此抱有期待了。其實觀眾一直以為印象中的亞當斯家庭中的成員都是各路鬼怪而組合而來的家庭,什麼女巫、吸血鬼、巫婆和改造人之類的,他們居住在墓園和沼澤旁邊,完全就是黑暗濃罩著的莊園內,他們以自己的鬼怪習慣過著人類的日常生活,當中會鬧出各種的荒誕笑話。

亞當斯男主人與哥哥已失散多年,這一直纏繞著他,而近期一個女醫生將流落死亡三角洲的哥哥給帶了回來,但他似乎忘記了很多過去的事情,本應了然於心的事情他都說錯了,到底這個和哥哥有著相同樣貌的男人是不是哥哥,如果不是,那他到底是誰?

電影就是在擺著一種強烈的性格反差來形成戲劇衝突,看似邪惡的一家人本來應該狡詐聰明,但卻偏偏因為親情所欺騙,而蒙蔽了自己的雙眼,誤墮入愚蠢的詭計中。看家庭中的每一個成員都一副陰森恐怖的模樣,都會以為能夠使用邪惡的力量來害人生事,但其實他們就不過是偶爾捉弄一下鄰居,猶如受虐狂般的享受各種死亡實驗,又探討死亡的美好。當看到一半的時候,觀眾覺得應該和之前所看的動畫[coco]連在一起看會更能夠享受這種死亡與家庭結合的故事,在驚悚的外表之內,其實是溫情的感動。

而話說,整部電影,最印象深刻的該是那隻「手」呀,不能說話卻能夠和家裡的成員溝通無阻,在危難時起到至關重要的通風報信作用。好玩的是,它要告訴男主人關於女主人被捉走時,它用僅有的手勢來「說話」,而男主人還真如聽著他說話般僅通過他的動作來猜到所要說的事情,還吐槽它焦急起來會口齒不清。其實整部電影,實在太多這種煞有介事的正兒八經,哥德式的形象之下是純真呀。

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