標籤: 喜劇

信念 – 飛馳人生

如果不是朋友推薦,觀衆還真不會看這部電影,無論從導演編劇還是演員都沒有吸引觀衆會觀看。但既然觀衆朋友熱切推薦這部讓他有所感觸的電影,就也一起感受是否能有所共鳴。

結果……觀影其實是很個人的體驗。

電影的故事就是講述一個本來叱吒風雲的拉力賽車手,因爲一時迷失參加私賽而被禁賽五年,後淪落為經營炒飯大排檔,還帶著一個不是自己親生兒子的男孩相依爲命。如今,他要爲了過往的榮譽以及樹立兒子心中的形象,他要重新加入比賽,與年輕一代的車手競賽一番。但已經沒錢沒人脈的失意賽車手,要重新踏入賽場,可是要將尊嚴都要出賣掉的。於是呢,這電影就講述這麽個中年人是爲了自己的熱愛付諸一切……

但,在講如何籌備參與比賽的前半段電影情節,劇本也太零散,銜接得也太不公整吧。終於來到比賽,必然的大難關,必然地將之前的努力付之東流,就不知道這種情節設計是現在流行的還是有這樣的模板,總之觀衆看到那通電話的情節,就已經猜到之後了。至於結尾是喜劇還是悲劇,悲劇的話,成年人也太不負責任了吧,爲了自己的所謂夢想就罔顧那個隨自己生活成長的男孩,是要他獨自成長來成就你的飛馳夢想嗎!

只能説,導演編劇是真愛拉力賽,而喜歡電影的觀衆又是真愛導演編劇。

自找麻煩 – 阿拉擔梯

想想,以前的編劇是不是都喜歡故意製造矛盾,從而來製造衝突產生戲劇張力。人物的行爲很多時候都會有種降智而自找麻煩的觀感。甚而覺得,如今的本土電視臺的影視製造竟然還沿用這種套路還時而每周重複,就實在是不思進取。這部1981年的電視劇怎説也是刻意爲之的人物塑造,將人物的行爲都以卡通化漫畫化來描寫,可能觀看下是覺得不切實際難以理解。

甚至會看到某些情節更是會生氣又難以理解……要不是爲了看喬宏,觀衆還真忍受不住堅持看。但要到尾段,故事才回到喬紅身上,就讓觀衆不開心了。

劇集主要是講述喬宏飾演的阿叔開有一間上海鋪頭,獨力將大哥托孤的兩個侄子林囯雄和蔣金養大,但好賭的喬宏并沒有好好教養兩個侄子,兩個年輕人爲了追求女友都自認出身豪門,而兩個女友關之琳和顧紀筠都同樣裝富家女,所謂鰐魚底遇上老襯底,彼此都不相上下。但這一串的謊言,就串起了兩家人的矛盾,或是嫌貧愛富,或是好吃懶做,兩對璧人爲了守護自己的愛情都鬧出各種“笑話”……

講真,觀衆還真不覺得是笑話咯。有個可能時代原因吧,是覺得演員幾乎每場的演出開始都會有頓一頓的觀感,該是當年的導演節奏或者剪輯節奏的問題,是會感覺不是很順的卡頓感覺。而到了劇情上,情節點爲了製造懸念勾著觀衆追看,有些矛盾當下不是馬上處理化解,而是緩一緩放一放,這點而言是能夠鋪排出如真實時序般的,也能夠將衝突堆叠製造之後的更大戲劇矛盾。但其實也還好啦,事情總能夠得到奇妙解決。但就從“解決”這結果而言,參考現在的情景喜劇,這部1981年的劇本倒像是只在乎要將矛盾一個處理結果,卻不會在乎這處理是不是合理和合乎邏輯,哪怕是卡通化處理的理由,觀感上也并沒有如願。

整體而言,甚至覺得劇集像實驗品般,完成度並不高。只不過呢,看創作人員名單的監製一職是如今的金牌創作人劉嘉豪和梅小青呢~~SO?沒事!觀衆愛喬宏!

年老 – 殺出個黃昏

一年前聼電臺的宣傳而對這電影有期待,無論是對裡面飾演孫女的鍾雪瑩有期待,抑或是對久休復出的馮寶寶有期待,至於説終於肯脫下墨鏡演戲的謝賢……還好吧。但電影關於“老”這個主題,就正正對到觀衆的取向。想想難道是因爲當年許鞍華那部[女人四十]而埋下的情結?所以對於“老”這個主題都會有著濃烈的興趣,或者是作爲旁觀者,或者是作爲他日的當事人,而會在乎電影裡面的角色是如何對待“老”這件事。

在這部電影裡面,謝賢飾演的田立秋本是和蔡鳳(馮寶寶 飾)、葉一叢(林雪 飾)曾經的殺手三人組,但隨著三人年事漸高,世事變遷,他們重出江湖的時候所接到的任務已成了要為生無可戀的老人了卻餘生的任務……但三人組各自同時也面對著自己眼前的苦惱,或是無依無靠,或是有子無家,或是力不從心,年老這事情已經成了眼前無法逃避的問題。一個陌生小女孩的闖入,打破了他們眼前混亂不知的狀況。在幫助這個女孩的同時,三個老人家好像找到了餘生的意義和樂趣。

其實看電影的過程會有憐憫又矛盾的情緒,尤其當開場描述三個失意老人所面對的困境:曾經自豪的刀法淪爲刀削面技藝,後來更是被機器取代;本來以鐵鍊索命聞名,但最後淪作夜總會老闆娘獨立撫養兒子一家,還得不到兒子的感恩甚至遭到無情否定自己的付出;愛上風塵女子卻無力成家,當最終立心娶妻時嬌人已為人婦。過去的風光在年老之後變得毫無意義,“老”的哀傷充盈始終。

如果注意到電影的配樂,就更會覺得有種西部牛仔的落寞感,而夜總會口水歌的主題曲更是一種對過去的緬懷。其實有時想,這部電影到底是對三個老人家的慨嘆呢,抑或是對當下香港已不復往昔的遺憾呢。

軍師 – 派對浪客諸葛孔明

這動畫真是看到後期,完全聯想到之前的另一部音樂題材番,哪怕有觀衆如何興奮自己的虛構歷史人物如何被外國創作崇拜引用,但整體的推進節奏都讓觀衆有被重複的感覺。

到底日本人是有多崇拜這虛構的歷史軍師人物呀?對他的故事又有如何的深刻認識和憧憬,以至關於他的創作都不曾停止,更是偶有驚喜的創意之作。觀衆不大想說比如這部……

此番的故事呢,就講述本在中國五丈原之戰中病死的孔明,穿越到了現代的日本東京澀谷,與夜店創作歌手英子相遇,就因此繼續以軍師的身份為英子實現她的歌手夢而出謀劃策。這部番作就是以孔明這高智商的人物如何使用他曾經運用到戰場上的才智轉用到現代的音樂營銷市場上,因爲這些策略於觀衆是那麽熟悉,所以在觀看的時候就能直接地抓到劇情的梗,看得是會心一笑。比如如何草船借箭計謀來獲得競爭對手的平臺點贊,又如剛開始為英子墊下觀衆關注的時候使用石兵八陣來讓到場觀衆都只進不出,諸如種種,都是使得這個結合古代人物的穿越故事看得饒有趣味。

就只不過,其實觀衆是不明白這番能夠受到觀衆的因由,當然後來因爲又有什麽奇怪傳聞而讓此番在中國受限,哪怕動畫的OP是何等洗腦又奇妙,之後觀衆又是何等熱情效仿翻拍,就,觀衆抓不到這無厘頭的梗咯~而且再説開篇提到的,這於觀衆而言並不覺得是創意之作,只是令到觀衆想起幾年前[CAROLE&TUESDAY],同樣是無名歌手如何突破困難闖出自己的天地,而且在几乎不可能的市場環境下於競爭中讓對手刮目相看,而且在結尾也來一場大合唱的橋段,這種推進實在難説創意。

當然,如果說就因爲“孔明”這人物而讓這番地創意成立,那觀衆就無話可説,古代策略的用到如今是有些意思又不能説牽强的。

媽媽 – EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

感覺“多元宇宙”的話題是自一部[ Spider-Man: No Way Home]之後就接二連三地有新的相關題材作品上映,這一部的[EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE]就覺得是其一。當時在第一次看過預告片的時候,會感覺這電影是又一部好萊塢華人題材電影那般,講述他們在美國的日常瑣碎,而“多元宇宙”就不過是遠赴他鄉的家庭婦女内心的苦惱罷了。而當如今上映後好評一致時,就會為自己的錯誤預估而好奇……

其實自己預估的也沒有錯誤,確實還是關乎華裔家庭婦女的生活惆悵,只是這惆悵的緣由是什麽呢?導演就是從這來發想,將女性如果過去的人生選擇是不一樣的,當下她又會是怎樣的人?(想想觀衆自己家裡的母親,她偶爾也會提到當初的選擇如果不一樣的話,人生也會有不同,但是否幸福呢?)所謂多重宇宙,就是各種不同可能的排列組合,可能是外在世界的不同組合,也可能是自身的不同組合,有著必然性也有著非必然性。而當這些各種可能的自己彼此穿越,世界相互交織又會發生怎樣的災難呢?

但電影并不是爲了講述大災難和製造視覺震撼,還是會回歸到對華裔家庭主題的探討,女性自我覺醒的命題。無論Evelyn在是否跟隨男友離家出走做什麽選擇(非必然性),Waymond還是會選擇一直愛上她(必然性),這是讓她在破亂的生活得以堅持下來的精神支柱,也是讓她面對生活的勇氣。而當看到女兒其實那麽像自己,總是希望自己能夠得到母親的接納和支持,對自己價值肯定的時候,Evelyn才反思到自己作爲女兒和作爲母親的命運沿襲,才反思到自己原來都重複了自己父親所對自己做過的各樣否定,將之重現對待自己的女兒。

而圍繞這樣的主題,就是通過剪接來實現對多元宇宙的詮釋,以及視覺特效來實現表達Evelyn如何借用不同宇宙的自己的能力。電影與其說是“多元宇宙”的概念吸引,特效畫面過癮,於觀衆而言更是特效如何圍繞主題來呈現有意思得多。

人 – 龍可愛的七個孩子

不知不覺又看完了一部九井諒子的短篇集,説不上是多精美的畫風,但饒有趣味又令人有意外的情節最是讓讀者欣賞。回憶上一部的[抽屜裡的生態箱],裡面每個故事可能都比較簡短,但都會是一種輕輕幽默又讓人舒服的閲後感,而這次的[龍可愛的七個孩子],初看標題是真誤會是一個長篇故事,看目錄和跳閱才知其實也是一個短篇集,但就是“七”個故事,都是圍繞動物(龍or妖怪)來展開。


[龍之小塔],就挺甜的一個小故事,本來是作爲軍事爭奪地的山丘,竟然飛來了兩隻凶暴飛龍霸占了,兩方軍隊都被迫停戰。飛龍之所以霸占山丘,是因爲要孵化龍卵,能夠路過山丘不被飛龍襲擊的也僅少數人員。停戰的兩軍,因爲作爲唯一的運輸路綫被這龍霸占,使得他們的資源都極度短缺,於是能夠在飛龍眼皮底下通行的人員就成爲了這兩敵對國家資源交換持續生存的關鍵人物。但隨著這龍卵被孵化出來的時間愈來愈接近,本來停戰又相互依賴的敵對兩軍又再劍拔弩張起來。但因爲飛龍而得以停戰下來的軍人們,意外因此感受到和平和新生的希望,他們最終還是放棄了戰爭。

其實故事是看完事小感人的,尤其在當下世界有地方多憤怒與戰爭,能夠看到這種化干戈爲玉帛,是覺得可以得到稍微治愈的。


[人魚禁獵區],在人魚能夠稍微得到等閑相待的時候,他們能夠自由上岸,但上岸后的生存并不能得到保障,就如那些山上的山豬野牛那般,他們擁有他們的生存空間,但又盡可能避免與他們接觸,因爲兩種種族之間難以溝通的現實成爲人類避諱的原因。畢竟“不瞭解就是不存在”。但往往會有人勇於突破這些避諱,嘗試和這接近自己種族特徵的異族來接觸,想要幫助和保護他們……但殘酷的現實是,那種自幼根植於人心的觀念,在生存的關鍵時刻被殘忍的揭露,對異族的恐懼破壞了男孩與人魚剛剛建立起來的脆弱友誼。

這個故事令讀者是聯想到[非人族類]裡[人魚]一篇,都有涉及到人魚誘惑人類的情節,無論是真實抑或是誤會。但相信九井諒子的溫柔風格,他對世界(無論人抑或非人)都會是有善意和美好想法的。


[我的神明大人],看慣了日本妖怪故事,都會瞭解他們的神鬼是與某土地有關,一方土一方神。但現代化社會發展,讓那些自古而來的神鬼都力量大減衰退,也迫使本來尊貴的神明流落凡間。以爲他們是神力無邊嗎?但他們已經不再是坐擁一方水土的神明,就只能是向凡人求助的小小神明。

要説這故事在訴説土地發展令到地球上的平衡受到破壞,其實結尾女孩的爸爸所帶出的卻是具有希望的見解,土地發展并不一定是讓原來的世界發生了變化,但同時也帶來了新的變化和生命。


[狼不會説話],這一篇故事恰逢是在母親節時候看的,會被故事裡的母親那種堅持所感動。因爲自己所堅持及深愛的兒子,不能理解自己對他的愛和苦心,那種錯付的愛最是讓人心痛。兒子對母親的愛,卻總是被自己遺忘和誤會,得到心儀女孩的鼓勵要勇敢説出自己對母親的想法,不料卻是違背了自己内心的真實想法的大誤會。

故事這種錯位設計,雖則是老土,但因爲人物是人狼的設定,會使得這個故事又那麽的合情合理,再加之人狼兒子也正處於青春反叛期,這種有些虛構又有些真實的人物故事,就更見得讓讀者在保持距離感之時得到切實的感動。


[貧窮的白祿],曾經大畫家的白祿落魄潦倒,但因爲他的畫技高超使得只要在畫中物繪上眼睛就能令他們成真。於是他將一挂幅上的無名武士添加上眼睛,想要讓這成真的武士幫助自己去捕捉過去自己所繪畫過的兇禽惡獸,靠販賣這些禽獸來重獲財富。但不料這武士實在太羸弱了,在面對那些成真后極度凶殘的野獸是手足無措。武士最後所能夠發揮到作用的,卻是冒著身上的墨水被雨水淋去的危險,背著老畫家到他醫生兒子家治病。

這故事有種説不上的無力哀傷,因爲武士本就只是在紙墨誕生而起,在畫家主人的威逼之下,他也只能冒著各種危險去滿足,但當一切水落石出之後,才知道其實武士也隱含著兒子對父親的景仰與崇拜之心。


[龍鳴叫道孩子真可愛],女刺客有著一可愛乖巧的兒子,但卻因爲國王想徵用刺客不得就殘忍遭到殺害。悲憤的刺客誓要令這殘暴的國王要受到同樣的悲痛,她密謀多時接近要采集龍鱗的王子,想要通過險峻的環境來讓那愚笨又孝順的王子身亡。但這乖巧的男孩,卻讓刺客想起自己死去的兒子,她最終也是不忍下手。而且她這計劃也差點葬送了飛龍要孵化的新生命。

要説,其實最不喜歡是這個故事,多少有點讓讀者難泄心中憤的壓抑。畢竟故事開篇就講述刺客的兒子是有多麽的可愛乖巧,但後來的王子又是有多麽的魯莽愚笨。更讓讀者氣憤的是,刺客這帶領王子上山找龍鱗,也真誤打誤撞讓他在巢穴裡找到,並可用於來救治他殘暴的國王。這就越想越生氣。


[犬谷家的人們],看罷前面一個如此不快的故事后,這一篇是圍繞一個有超能力家庭,誤闖入一聰明的偵探少年。家庭成員們爲了隱瞞他們所擁有異於常人的能力,都不得不做出各種匪夷所思的行爲企圖瞞天過海。但各種弄巧成拙之下,有著各種看似超有用能力的家人們都被自己的能力誤傷,將誤會越滾越大,最終卻是看似最廢的“將別人換上睡衣”的能力拯救了這一家人。

就淡淡的正面能量,講述一家人的溫馨,同時又捏他日本偵探故事的橋段,看完會很輕鬆的故事。

運動 – 大李小李和老李

其實電影現在看來也絲毫不見得脫節,因爲國内的大小晚會喜劇小品,無不是依舊演繹這種大集體内的小個體想法,目的爲了歌頌集體主義的好處而貶低個人主義的弊端。就譬如這電影圍繞這一家肉類加工廠,大夥都相應號召積極參與運動,但總會有幾個人因爲自己的顧慮而不願意參加。忽然想到,就算連本地電視臺的處境劇其實也是用這樣的技巧模式來講故事,來推廣各種政策措施。

大李一直有“氣象臺”的外號,就因爲每到陰雨天,他都會有腰酸背痛的症狀,大樓裡的鄰居們都能夠因爲他的這身體而知道是否需要帶雨傘上下班。而老李總因爲熱衷生產又覺得自己年齡大,都不積極參與廠裡組織的廣播操和運動比賽。但兒子小李卻與他相反,凡是運動都熱衷參與。就是這樣的三個主要人物,也就是片名,代表了在當時三種代表性格臉譜:保守、進步‘中立,而電影就是鼓勵這三種性格特色的人能夠合作起來,看結尾運動會的拔河比賽就知道是有聚攏群衆的想法。

“運動”其實也能夠看成是對當時共產黨領導的相應,所以讓年輕一輩的小李成爲了運動受益者,因爲他們的年輕代表了未來,也就是對共產黨領導的持續,所以他們的形象都是健康强壯的;而代表老一輩守舊的老李,則衰老固執,與他夥伴的大力士則肥胖,兩人一起拍檔就是一種處處碰壁的醜態形象;而代表中立的大李,在響應領導後,他的老毛病一掃而空,還鼓勵妻子一起參加其中,更令她得到鼓勵后參與到自行車比賽贏得冠軍,某程度而言又是樹立女性自强形象,他們不再是男性的依附品。

電影的故事背景是上海某家的肉類加工廠,觀衆是能夠看到又是那種大鍋飯時代下,工人都住在工廠宿舍内的場景設計。爲了表現工人們下班後都生活在一起的居住環境,有好幾個鏡頭是以從上至下的運鏡,來描繪當時的和諧的生活氛圍,而在這樣的縱向場景中,每天上班時候工人們一起上班,有條不紊的情況,也是想從側面表現當時候的“美好時代”。

信念 – IT狗

當有言總是說“機會是留給有準備的人”時,劇集就改稱“機會是留給有信念的人”,而這部劇就是講敘一幫有信念的人如何堅持自己的信念,化解了一次又一次的危機。又是一幫讓觀衆所妒忌的有志青年們的奮鬥故事……

-IT-
看這部劇的時候,總會认为自己是作爲IT行業的相關從業者而自居,以爲在劇集裡所提到的諸多互聯網詞匯都能夠引起自己共鳴,印象最深刻就是主角們所運營的平臺paypayduck受到對家的DDOS攻擊,以及平臺上綫時所需考慮到的帶寬和服務器架構,更別説偶爾會出現在場景道具或者背景畫面裡的代碼串畫面啦,這些都能让接触者能够看着會心触动。而當看到團隊在迎擊DDOS攻擊所展開的攻防戰,那種在顯示器上所演出的戰火交織完全就是當今世代的新型導彈對戰了。

但回頭又問問自己,什麽是“IT”?智能科技嗎?如果是這樣定義的話,所以在BornHUB裡面的痞皮、touchwood APP、智能水杯等產品才都能夠是相關的產物。隨著觀衆看這部劇往後,就愈是覺得故事更像是在說一個創業公司的成長,在香港所謂的“創科”。是呀,隨著19年的“反送中運動”和如今疫情之下,這個名詞在觀衆看來是這麽陌生了,是如此難得再聽到的感覺。但劇集就是在告知,其實創科在當下的香港并沒有停滯,仍然是有市民依循自己的信念來創業。

-故事-
劇集的故事就是講述男主角阿信在銀行被失業之後,選擇自己創業的道路,但一竅不通的他在一間共享辦公空間裡結識到自己的夥伴及相繼召集到編程員工。但在這艱苦重重的創業途上,他是遇到太多讓自己迷惘或不解的挑戰和困難,自己所曾經深愛的人和自己所深信的朋友,爲什麽會逐一的選擇欺騙和背叛自己呢?而自己的創意爲什麽與大衆價值觀有著那麽大的矛盾呢?到底自己所一直深信的價值觀是否已經與香港大衆市民有所背離呢,在19集的時候就提到對家paypayegg利用10元返利來化解之前的用戶隱私公關危機,阿信則想藉機宣傳paypayduck產品對個人隱私信息的尊重,但最終的下載量卻是讓“正義”的信念受到質疑,也幾乎摧毀了阿信所堅持的香港人價值觀。

是的,“價值觀”,隨著諸多讓人瞠目結舌的政府舉動之下,很多香港人都會提到自己所曾堅持的價值觀是否還存在?這電視劇的故事在後段就是不斷在問到這個問題。結局似乎是給了希望,讓天真的人可以繼續保留他們的天真。但現實呢?

-喜劇-
劇集之荒誕,源於現實的荒誕。所以才會看到裡面paypayduck股東所多次提到的[大臺理論],以及裡面的人物總能夠聯想映射到現實中的原型。故事裡面是有多麽荒誕難以置信,現實就有多麽讓人瞋目結舌。如果為裡面的情節逗樂,就會被現實磨練得多麽無奈一笑。

其實整部劇現在看完,回想觀感,竟然覺得跟之前的[欺詐劇團]有著類似的感覺,都是因爲一個人的信念串聯起其他人爲了這個信念而努力,似乎都是有著類似的公式,只是[IT狗]較之在臺詞和場景畫面設計上是更能夠有共鳴,丟丟,是有更多的諷刺位敢於碰觸當下的痛感神經,是能夠讓觀衆收到信息的。

衆生相 – 抽屜裡的生態箱

花了好一段時間,才把這第一本九井諒子的漫畫給看完,作者這種看似簡潔實際繁瑣的畫風實在很對讀者的胃口,這種矛盾的畫風就正正契合到漫畫裡每個小故事的反轉敘説手法。所以讀者總是喜歡看短篇漫畫,簡短之餘還能夠有意猶未盡的回味(如果故事説得好的話)。覺得九井算是講故事有意思的漫畫家,漫畫裡面每個短篇故事都有反轉,但結果都是相當可愛逗趣的,看罷是會有輕鬆的讀後感的。 以下就分享漫畫裡幾個比較有意思的小故事。

[弔詭的殺人事件]就是一個打破電影第四面墻的故事。電影場景裡有且只有三面墻的,第四面墻實際是不存在的,第四面墻就是觀衆。而這個故事就是電影裡的演員太入戲無法抽離,完全將自己代入到角色裡,衝出鏡頭將鏡頭外的編劇給殺了。而除了這第四面墻的設定之外,還探討到編劇不存在了的話,拍攝中的電影也就不存在了嗎?這關於電影的探討相當有意思。

[代理審判]就是人内心矛盾爭論的法庭,在人性發生選擇矛盾的時候,徘徊下天使與惡魔就在大腦出現辯論。其實故事看似挺晦澀的,但因爲又是人的日常事,看著就會變得好理解同感覺得其實人們的大腦裡都會時刻上演這樣的法庭戲。

[小説潛行]將一個女子日常瑣事變成了小説情節的故事,異世界的英雄救美,卻遇上寶劍(牙刷)開鈍以及被衣服纏繞而令公主逃跑困難重重。這種將現實融入進夢境的劇情就很有意思呀。

[超級有錢人]頗爲具反諷的故事,讓人羡慕不已的有錢人,看似無所不能的她卻有著她所無能爲力的事情,而且這事情足夠讓旁人難以忍受的,而這樣的有錢人就是爲了讓旁人甘於平凡而存在的。

[小小説的主角]又是一個具反諷意味的故事,因爲父母姐兄都是可以成爲故事主角般的存在,而父母爲了讓平凡的女主角不要成爲任何奇怪故事裡的平凡主角,歷經各種險惡,就在生活中對她處處限制,旁人以爲這女主角失去自由而欲將她解救時,卻不知原來將她扯入了另一個故事設定角色。這個故事就看著是充斥矛盾般的存在。

吸血鬼與吸血鬼獵人 – 吸血鬼馬上死

觀衆真該定義這部動畫又是日常系的動畫吧!話説就是一個“英勇”的吸血鬼獵人羅納德爲了尋找一個失蹤的小孩而闖入邊郊的吸血鬼城堡,正好遇上傳説中的真祖吸血鬼——德拉克——傳言相當無敵,然而實際呢,弱的不行,稍微碰撞一下就會化灰。但哪怕化了灰也不會灰飛烟滅喔,就相當有槽點的設定。

説到日常系的動畫呢,覺得裡面出場的人物是最主要的看點,莫論情節橋段如何荒誕不合理,只要人物在上面能夠樹立起來,就是好看的……好了,其實觀衆是想提到裡面出場的一隻吸血鬼全羅尼姆,他能夠控制植物,除了襠部是有一花簇遮擋外就是全身全裸的,哦,背後還有一吸血鬼必備搭配,披風。這種能夠讓觀衆一飽眼福的角色真是但單看也開心,更別説在他出場的一集裡會受到各種“虐待”,那種被虐的形象怎麽看都叫人春心蕩漾,而且那種大背頭的古典吸血鬼容貌也太符合觀衆的審美,奈何全羅尼姆就出場太少,僅僅在自己的集數和偶爾群戲的集數裡才出場幾秒。

而其實追看這部動畫,有個原因是因爲德拉克的CV是福山潤,觀衆對福山潤一直期盼,往往看到有他參演的番都會有興趣,尤其是雙男主角的設定就覺得是必看之作,畢竟他成名作的[四月一日靈異事件]就是這種角色搭配,他聲音中的“下把位”設定聽著就相當開心。於是在這部番中,所飾演的是孱弱的德拉克,反襯出身手矯健且聰明的羅納德。而且這種完全沒有CP感純純的戰鬥夥伴感也真是難能可貴咯:)

有時看著看著,是覺得這動畫有點像[銀魂],但又沒有那麽重的熱血感,覺得像[日常],但其實又不及瘋狂搞怪。覺得像[銀魂],是將武士的故事可以聯係到吸血鬼的故事,都有種固有橋段角色的經典設定再魔改,覺得像[日常]是因爲可能每半集都有一個獨立故事,然後故事都會圍繞一個配角來展開。想想,其實橋段設定現在可能都是萬變不離其宗了,就看外包裝怎麽進行來讓動畫好看的了,就如這回是吸血鬼的了。

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