此乃電視人的電影夢，又或者是港片困窘之境時的一次無力致敬。《七十二家房客》之經典經已為多少人以多少形式重拍重拍再重拍，無論時代如何變遷，草根團結精神依舊。于是，草根電視人的團結精神亦如此也。并沒有如想象中那般熱鬧，雖然很多熟臉孔出現其中，以至于以為影片不過是一次電視臺的賀年片，雖然事實或真如此。人物眾多，需要象征性、參與性地露臉鏡頭實在太多，以至于零碎不堪，僅可以乏力簡單的故事情節串聯支撐，眾多露臉的人物以致簡單化，面譜化，皆以一種符號性的意義出現。
喜劇，或許吧！
都說電視人不如電影人，據因電視乃免費資源，電視人可免費觀看，然電影須花費金錢進入影院方得一見。結果，一部電視人湊堆而成的電影，成就了一次賀歲片的熱鬧，一直守候在電視機旁的師奶亦因此而重新走入影院，但圖觀看一堆熟悉的臉孔。矛盾乎？
雖不喜承認，然事實，動畫就是為坂田銀時為絕對主角，莫論其他配角如何戲份鮮明，萬事屋三人組如何無間，故事絕對出場的乃坂田。若非漫畫&動畫本身的KUSO本質，絕不會追隨至如今暫停，從來不喜絕對主角之事。“銀魂”，坂田銀時之魂，如此。
四年前初次會面，雖稍有見聞其惡搞惡毒，但真見其身，確有幾分喜悅其夸張大膽惡俗及馬賽克，雖依然如是一部熱血格調之作。其實當初見其面就理應知曉其絕對男主角中心化的內核，萬事屋因坂田銀時而開始，由此招來四眼廢志村新八與暴力女孩神樂。三人組如此成立。
四年以來，在三人組之外，認識了許許多多莫名其妙的大配角&路人。或就是因動畫本身的風格，哪怕是路人亦有其搶鏡的戲份。巨犬定春，真選組的猩猩近藤勛，蛋黃醬控土方，腹黑沖天，沒存在感山崎，女帝登勢婆婆，奇丑貓女凱薩琳，人造人小玉，暴力御姐志村妙，廢柴大叔長谷川，百合女柳生九兵衛，SM女猿飛，粗口歌星寺門通，外星王子哈達，花匠巨人屁怒絽，假髪桂小太郎，迷般大叔內核生物伊麗莎白，人氣反派角色數位，巫女姐妹，陪酒女無數，打手無數……………………。201話的長度，就由如此大堆的人物聚集演繹出各色風格莫名不一各具考究查證的故事。
“各具查究”，《銀魂》的另一惡俗之處在于其KUSO惡搞吐槽。當紅話題自是其吐槽的來源，話題莫論動畫or電影or廣告or時政or任何話題，四眼廢志村新八乃吐槽主要角色。如若對其中無處不在的惡搞吐槽來源有所了解，自會獲除卻粗俗之外的另一樂趣。然此機遇自第一年之后則鮮少重遇。
一年兩年三年過去，在那虛假的最終話預告之前，已經開始審美疲勞于此嬉笑熱血，哪怕其如何顛覆。收看樂趣漸成收看習慣，但圖完成任務般的收看，不得其樂，除卻馬賽克&蛋蛋&屁屁穿梭在數個鏡頭之時。
寡聞地來看，《銀魂》或也是第一部敢于謊稱結束最后不過刺激了收視一回的動畫。于是到事實之時，卻上演了一場“狼來了”的故事，叫觀眾樂觀地以為不過依然玩笑一場，于是也來不及悲春商秋于其暫別。于是就在如今201話時，真的結束了。哪怕最后一話，不過以一個早至的圣誕內容來結束，真沒有儀式感，真如此的顛覆傳統，毫無痕跡的結束。
稍作篇目整理，如此回望，其實四年里201話，時間并沒有以為的那般長久。
| 篇目 | 話目 |
| 星海坊主篇 | 第40話～第42話 |
| 紅纓篇 | 第58話～第61話 |
| 芙蓉篇 | 第69話～第71話 |
| 柳生篇 | 第76話～第81話 |
| 真選組動亂篇 | 第101話～第105話 |
| 龍宮篇 | 第115話～第118話 |
| 溫泉篇 | 第131話～第134話 |
| 吉原炎篇 | 第139話～第146話 |
| 宅方篇 | 第157話～第163話 |
| 白血球王篇 | 第167話～第170話 |
| 紅蜘蛛篇 | 第177話～第181話 |
| 人氣投票篇 | 第182話～第184話 |
| 歌舞伎町野貓篇 | 第190話～第192話 |
| 陰陽師篇 | 第195話～第199話 |
身在相同制度之中，對其中的諷刺不自覺地反抗，然卻如此無力。這不是事實嗎？這不是現狀嗎？其中不過是現在與過去的差別罷了。獨裁的罪惡，再如何歌功頌德亦難以修飾，獨裁所招致的是盲目的崇拜，作惡的強迫崇拜。
電影以似乎荒誕而超現實的形式敘說以歡笑包裝下的悲劇。
愛
故事開始于一對男女的愛情，他們不可停歇地做愛，父母都看不過眼而強迫他們結婚。赤裸的男子在田地站起的全景鮮艷和美。當男子要告訴女子他們將要結婚時，他們又躲進谷房開始做愛，橫躺的女子在重復運動中逐漸被稻谷掩埋，慢慢地只露出兩個鼻孔。當以為這可能是黑色性喜劇的時候，女子坐起來為兩人的高潮而歡呼。
卓別林
村里面有一幫共產黨員，被塑造地滑稽死板。當組織觀看宣傳片的時候，鏡頭站在了電影幕布的位置，黨員們竟開始如卓別林般地“上演”一出滑稽戲，身后的觀眾儼然已更為此鬧劇所逗樂了。當馬戲團到來，觀眾們又開始被客人所吸引。此間可以看到一種比喻，電影之于共產主義，馬戲之于資本主義。觀眾的離席，也可看出電影的立場選擇。
無聲
全片最富喜劇而最為諷刺的當屬婚宴。因為偉大的領袖斯大林離世，全國所有喜慶活動都被禁止以表哀悼之思。但婚禮必須繼續，于是席間客人不可作出任何聲響，生怕招致軍人的發現，而被無辜地冠以叛國之罪名。無聲的婚禮看似給予賓客不一樣的樂趣，但其實此樂趣又是多么的無奈。處處警惕，神經緊繃，失去歡聲笑語的婚禮終被雷鳴打破。但短暫的歡樂也被轟鳴的坦克所徹底粉碎。
結局
村里的男人都被抓走而沒有再回來過，新娘從此就不再聽到任何聲音。背著翅膀妄想飛行的男人終于在天空中展翅，此形象充滿對沖破獨裁統治渴望隱喻。
經歷浩劫之后的村子，失去了顏色，如今是蒼白的，過去是色彩斑斕的。
因各自父母的突然意外離世而相遇，在追查父母死因之時逐漸發展出愛情，雖然已是已婚人士，然諷刺的是其父母葬身意大利乃因偷情于此。冤孽咯～～父母的姻緣延續至子女。影片觀看斷斷續續下來，最終評價是“虛偽”二字。多少帶有諷刺，多少帶有愚弄……
Billy Wilder，美國喜劇大導，作品富辛辣與幽默，惡毒而不失溫情，此話乃他家之言。以為Billy Wilder是一個婚姻詛咒者，其電影中的已婚男人無不心猿意馬，難逃婚外戀情之艷事。此片另一編劇I.A.L.Diamond頗為反對Juliet Mills在片中的裸露，其認為“當看著一對豐乳的時候，還哪有心思聽片中的對白啊！”誠然，頗為贊同“裸露會破壞電影幽默”……但，既然有裸露，雖是一干癟無力的中年悶騷已婚男人，喜劇就隨便吧！
當電影進行到中段，一切的情況似乎超出了Lance的預期。本是人見人恨的兒子忽然成為了學校里每個人心中的崇拜，此時就只有昔日兒子的好友發現這一切的異樣，找到Lance，質疑地說：“其實大家都不喜歡Kyle。”是啊，Kyle就是個徹徹底底的渾蛋，猥褻，焦躁，粗魯，似乎根本就不能在他的身上看到讓人歡喜的優點。但當下，對于好友提出的質疑其實并沒有如所說的那般明確。結尾，當Lance自白一切，“其實大家都不喜歡Kyle。”怎又確實了下來，大家其實真不喜歡Kyle，大家所如神般崇仰的只是那個文筆優秀，內心孤獨的Kyle，但那個“Kyle”只是父親為了掩飾Kyle不堪的死亡事故而捏造出來的。“他是我的兒子。”就因為這個原因，無奈地接受所遭受的一切責備。雖然偶然意外地“遺棄”了那討人厭的兒子，但最后依舊把他撿回家。以為“他是我的兒子”。
影片有一個細節，兒子總是不喜歡相框中那個呆呆傻傻的模樣，總是把它放下，Lance又總是不厭其煩地放起來。其實這是父子關系的表現，兒子消極地承受一切，父親積極維護修補，盡心的接納這個渾蛋兒子。當Lance因為捏造兒子自殺而獲得關愛的時候，他反而放下了相框，其實也是暗示如今的所作所為是遺棄兒子的表現。大家崇拜的“Kyle”并非Kyle，真實的Kyle或就如被放下的相框那樣，被嫌棄，被忘記。
黑色喜劇之“黑色”或為此吧，不一定積極向上，倒要尊重內心真實。
看罷，定必萬千看官會慨嘆導演邱禮濤作何了，曾經B級片的大導，在香港CULT片界有著一定代表地位的大導，竟然拍出如此一部“主流”電影。之前他拍的又一部“主流”電影經已詫異，如今這更富有“主流”元素，面向觀眾群更低齡的電影，就更是詫異非常。雖然樂在其中觀看偶然的閑作……只是想在開篇代表部分觀眾的失落感想發言。
雖然這主流到俗的電影一反邱禮濤的獨立印象，但其中依舊有他的電影所經常能夠看到的對香港當今社會民生的反映。老樹壓死過路人，鬧事硫酸事件，夜場煙花導致火災，都是曾經引起香港社會一陣熱議關心的事件。由此現實再加入一些惡搞戲謔，表現影片（可能有）的主題：人生無常，本來不用死結果死了。
都說這是面向觀眾群比較低齡的電影，參演的演員也多為香港現時的流行明星，歌星+靚模+大牌配角，看點尚足，非于本人而言。但奈何劇本實在零散，架空漫畫情節與漫畫情節再與現實情節的連接，想要由此把故事說得玄乎卻力不從心。想通過不同場景的轉換來實現不同情況下可能導致的意外死亡，從而表現影片主題，但如此手法又有所牽強附會，刻意為之。因此就叫人覺得乏味缺乏心思。有時矛盾，知道想套用《死神來了》的套路來惡搞，同時加入當今的社會現實元素，或想由此產生觀眾共鳴代入感……但，就是，刻意為之咯～～
好一個片名，“UNCUT”，一語雙關，全片不經剪輯，就真只有一個鏡頭下來；而另一意，呵，自己看吧！副標“MEMBER ONLY”，如果曾光顧各大PORN SITE的看官自然熟悉此標語，“僅限會員”。
影片“演員”體魄過人，身形彪悍，但就是在鏡頭前顯得有些呆滯，常需要雙手來輔助情感表達，畫外音與音樂也對影片發展起到很重要的推動發展作用。“演員”在鏡頭之中的表現，或也只是為了發揮“實驗電影”的目的性作用。全片一個小時十五分，就只有一個鏡頭，幾乎只有一個拍攝對象，這還不是“實現電影”嗎？而特殊演員的參演就更使實驗之外多了層意義。“演員”與其他演員交流對戲的時候也少了些反應，狀態比較疲乏，常需要借雙手或外物的刺激修飾才使之具有稍微的戲劇效果。
因“演員”在鏡頭之中不能表現說話的狀態，致使畫外配音聽起來相當夸張才可表現出演員的情緒。又因鏡頭與拍攝對象的局限，以致不能有太多演員入鏡，但影片的情節又必須依靠人與人之間的交流碰撞才可得以進行。也就因此，電話成為影片的另一主角，（或應該是響個不停的電話鈴聲）。人與人之間的情節發展不是靠人像動作表現，而多是靠聲音對白。
影片既是對傳統電影手法的顛覆，也是對觀眾觀影心理的一次挑釁，如果你沒有XX崇拜的話。
放映員成了大詩人聶魯達，讓后人深受影響感動的Philippe Noiret 此番受后人影響感動，此輪回也。恕我以上開場乃無為之言，亦恕我乃不專心的觀眾也。
不能再簡單的故事，不能再純粹的人物塑造，不能再簡單的布景，不能再簡單的運鏡，除卻接連不斷的充滿意味的景深。簡單的元素組成簡單的感動。師也，友也，心靈導師也。引領我的愛情，帶領我的人生。愛情因您，死亡因您。
這是電影對文學的一次致敬，鏡頭之詩意淡然，溫暖人心。蒙太奇就如文學的修辭手法，通過對其他事物的拍攝剪輯而暗示劇情的發展。郵差在混亂中離開，鏡頭并沒有直接拍攝，而是通過混亂的眾人以示離開的情況。詩歌的美麗，在于言它物以彰顯內心之觸動澎湃。
1945年，聂鲁达当选议员，他公开反对总统魏德拉（González Videla）以及被右翼极端分子控制的智利政府，也因此被驱逐出国，他在智利躲了两年后1949年逃往墨西哥。期间，聂鲁达前往苏联，在那里他受到了热烈的欢迎。在聂鲁达放逐生活的后半段，他住在意大利靠近海边的一个小镇上，在那里他每天到海边听海的声音，写诗。——自wikipedia 巴勃罗·聂鲁达 條目
在意大利這個海邊小鎮，聶魯達遇見郵差馬里奧，教會馬里奧暗喻，教會馬里奧詩歌，幫助他為情人作詩。多年后回到海邊小鎮，聶魯達收到馬里奧的錄音，關于這個海邊小鎮的美麗，美麗在比喻之下更顯動人情真。學生也，師也，友也。
Wayans又再來惡心熱門類型電影一把，注意，是類型電影。《Scary Movie》系列惡搞恐怖片，此番《Dance Flick》就來惡搞青春歌舞片。但遺憾的是，Wayans此番的系列處女作并不理想。
套路其實依然，開篇就引用惡搞經典《You Got Served》，之后《Step up》、《Hairspray》、《Enchanted》、《Ray》等等等等輪番炮制出場，每每經過精心惡搞加料方可上演。Waynes除了惡搞之外，還不乏毒舌地對名人丑聞諷刺一番。Paris Hilton入獄、Lindsay Lohan醉駕、Tom Cruise同志等等等等，皆受到一番有意無意地戲謔。對當下美國社會的現實也不遺余力地作出“反映”，燃油緊缺，青少年性濫交，黑社會暴力，同志文化，黑人歧視，樣樣皆具。
雖然一邊看一邊咒罵劇情橋段安排之松散，但又無法不回味其中匠心獨道的搞笑橋段。雖是一部粗制的電影，但未必是濫造。哪怕惡心，也會盡心盡力地給予創意，哪怕陰唇B-box也是一次盡心之舉，但求博君一笑。
沒有謂之的反感不適，亦沒有快慰開懷，不過而已。太惡搞，太諷刺，太激化，太俏皮，以致好的壞的口水將之噴得一面，唯恐不可獨立于世的企圖導致不得進入狀態地觀看，以圖最后不抱任何態度。
敬佩得五體投地于Sacha Baron Cohen竟如此嫌命長跑去恐怖組織與頭領說和平，在黑人觀眾前講述自己用一臺IPOD換來一個黑人孩子，結尾牢籠之中飛來的差點砸中二人的椅子更讓影片成為一部驚險動作片。動作片挑戰的是客觀環境所可能造成的意外創傷，而Sacha此回則是挑戰大眾的忍受程度，動輒就拳頭相向。好奇的是難道鏡頭之中的“演員”都認不出大名鼎鼎的Sacha Baron Cohen就是Bruno，哪怕他拉直了頭發，刮了個體毛身體都那個光滑……
另一敬佩是其營銷手段，如今的時代，有話題就有關注，有關注就有話題，時世爛俗也罷，現實如此。也因如此，才會看到MTV AWARDS 2008之上的飛天PP從天而降。
電影諷刺得有點歇斯底里，有點神經質，也有點脫韁瘋馬不自知。