經過幾回挑戰點檢尺度的嘗試（粗口&裸露）之後，彭浩翔也愈加肆無忌憚於利用這種不應廣而告之然而卻確實真實的內容展現給觀眾。本來這種有著共同方言的故事應該可以看得更為過癮，但然而，就如《春嬌與志明》那般，是讓人覺得那麼刻意而多餘，刻意的低俗，計算的多餘，正有如演講結尾時計算觀眾們會偷拍而給予電影宣傳之機那般，也就是商業得少了靈氣鮮活。
當然，這可以看作是什麼香港電影人的哀嚎，從荒誕低俗的故事中傾訴拍電影的種種無奈，而且這種無奈通過那市井親民的粗口來博得觀眾一笑。但就算說現實真如此，明明白白地拍出來就不見得會好看，並非脫光衣服就能夠博得人興奮有快感的。於是縱觀下來，除了不間斷的“屌”和“閪”，和性暗示外，就真沒有看得實際。
當然，這又可以說是觀眾的地域共鳴所致，不是那個氛圍成長的觀眾，就無法理解那個氛圍之下的黑色幽默和自嘲。就猶如和一隻駱來做愛，只會覺得是刻意的譁眾取寵而非會心一笑，畢竟這種極其黑幕又黑幕的監製故事，所要向觀眾表明的立場是無奈呢抑或，無聊？所謂“低俗喜劇”，低俗是指粗口和裸露，喜劇還是指粗口嗎？
其實多少覺得這樣的製作算是當今動畫界的奇葩了吧，將擬人化的動物作為主角放在主流動畫般的宣傳製作，且以超豪華的聲優陣容來為千奇百怪的角色配音。實在讓觀眾詫異這動畫的用心。
從動畫畫面而言，說不上的精美，但起碼沒有嚴重的走形。各種“人物”都賣萌賣腐賣各種曖昧地出現，不得不說福山潤所CV的熊貓那被吸塵機吸身體時那“呻吟”讓人一陣汗顏，不禁內心獨白到：這真只是一部動物動畫這麼簡單嗎？也就更不要說之後灰熊和白熊那段曾經基情滿滿的童年了。
其實觀眾一度認為這是一部動物治愈和諧版的《銀魂》，同樣的三個主要角色，同樣是充滿吐槽與反吐槽的生活，更同樣周遭徘徊着性格各異而奇形怪狀的配角，所不同的不過是《白熊》要合家歡N倍。
其實50話的內容，說不上長也說不上短，當在進入季番段以及版權爭議傳聞四散的時候，以為動畫將要結束於13話，結果這白熊咖啡廳在繼續着；然後當進入半年番段的時候，以為這麼一個治愈動畫應該結束於26話，結果這熊貓企鵝白熊的三人組仍會繼續；後來，也就接受他們故事的繼續，哪怕實在並非聲優控，但也習慣了每週四被這樣“百無聊賴”的故事所治愈溫暖。
好吧，有時觀眾是很無聊的。
港產賀歲片這虛火般的復甦，多少有種迴光返照的自娛自樂。不同導演旗下不同熟悉的面孔，然後製作出年年都大同小異的笑話，硬要和互聯網上的話語聯繫，卻總顯得格格不入。但其實想想，這多少和對時下粵語流行曲的一種心態：新歌總不如舊歌耐聽，或那只是因為那時陪伴自己的回憶，而不單單成了一首歌，一部電影那麼簡單。
或者，電影套路還是經典而一脈相承的，只是添加了各種繁枝使之更具時代意義。但又只不過，娛樂歡笑過後，卻竟然很快忘記了。除了那掛在天花板上的驚悚地拖鬼是一絕，驚嚇倒真有幾分，如若不插入一些“搞笑”小橋段的話。其實這種在戲劇片裡扮鬼的套路實在被使用到爛了，如今就是在比拼誰的化妝和場面根據驚嚇與搞笑的反差效果而已。
有些人物故事線草草結束，主次之間的關係沒被完全展開就大團圓了，好不歡喜。本來可以期待有更豐富的戲，卻被嘎然而止（如毛舜筠和吳君如）。各種人物突然而至，又突然而止。最終全員大團結，符合賀歲片的熱鬧歡心原則，卻讓觀眾實在忍不住吐說其中的牽強。
在劇集開播之前已經有所期待，不單是因為頗得觀眾好感的萬綺雯的參演，還有初涉電視拍攝的王菀之，這不經意間帶出淡定的感覺來。而且是合家歡的喜劇。
開場的內地自由行橋段頗得觀眾的歡心，因為這就是被告知的內地訪港旅客的情況，暴發奢侈毫不吝嗇地消費購物。但然後從萬綺雯的故事線，又帶出內地到港新移民的鬱鬱不得志的情況。當有其他觀眾不滿當中的橋段影射新聞事件並對中港關係造成不好的影響時，其實感覺還是那老生常談的過度敏感與驕傲，無論是香港觀眾抑或是內地觀眾。曾經的新聞事實就確實擺放在那裡，不去面對而避重就輕地歌頌和諧就實在虛偽。因為敏感，所以無視了其中對內地新移民的關注。這也只能說在這互聯網年代（OR微博年代），溫情總被忽視，仇恨總被放大。
雖爭議不斷，但無礙劇集本身所有的好故事好橋段好內容，各種對香港市民的生動呈現，破產，Lady Gaga，高登，超級巨聲……種種熟悉的情況。根據經驗（《富貴黃金屋》）而言，一部好的喜劇作品，能夠讓觀眾在共鳴之中，能夠看到當下，就已經成功了一大半。有時並非編劇過後的故事具喜劇效果，而是現實本身就讓人不禁失笑。而除了對現實反映所帶來的喜劇效果外，演員本身也有著諸多的笑點，如郭晉安戲中的口頭禪“問題天天都多”，其實是出自他太太的兒歌《問題天天都多》；而在一場為王祖藍慶祝生日眾人要扮演卡通人物時，萬綺雯扮的美少女戰士幾乎要讓王祖藍說出口她曾經在《我和殭屍有個約會》中的馬小玲；而黃光亮在大結局中重現《監獄風雲》中的角色，可謂是預謀已久壓抑多時的安排了。
當然，TVB的劇集從來就有著很多的套路，觀眾認為最套路的就是歌手身份的王菀之在戲中又再是一個懷抱音樂理想的少女，這種演員安排實在不知看過多少回。但是，如果她不是以這音樂少女的身份出現，或者就沒有整部劇中數次的歌唱比賽橋段，而讓觀眾從她（們）的歌神中得到感動，無論是原創的《哥歌》抑或是其他翻唱張學友的歌曲，都恰到好處的出現。
雖則當知道影片時會因為Simon Pegg那齷齪的內褲配黃衫的造型給“驚魂”一陣，且這樣神經質的題材確實是他所擅長的。但，觀眾倒也忘記了今日已非往日那般對演員瘋狂痴迷，且曾經被他獨力主演的戲所導致的失望是如此確實存在過。
於是，此片又製造了一次失望。
題材是好的，恐懼症，然後再沿著弗洛伊德的精神分析法來追述到主角被母親拋棄的童年。但開篇那詭異且冗長的鋪墊實在讓觀眾難熬。好吧，這可以理解為導演想要讓觀眾以事外者的角度來抱著厭煩的情緒來看這驚恐症患者的表現，那種不可理解者的冷漠態度。但如若照這樣子一直的表現主角對萬物的驚恐，其實觀眾也可以當作一部獨特奇異的電影來看待而贊可，但偏在結尾走向於俗套，將兩個童年不幸的人相識相害然後相互理解相互支持，最後彼此得到對過去的釋懷……但，這都什麼年代了，竟然還拍出如此結構陳腐的電影，縱然有着各種小想法小亮點也掩飾不了這不足。
或者，這又是因為觀眾對喜劇的敏感不足而不得其樂之故。
老實說，這樣的所謂港產喜劇復興實在乏力，除了堆砌幾張老臉來營造部分觀眾的每年觀影習慣外，真的難覓90年代港產賀歲喜劇的歡愉。這港產復興風開始的時候創作者們還都抱著美好祈願，以各種人力物力來拱起這熱鬧，但到今日，想要如當年在《72家租客》那樣的湊一堆電視面孔，就實在乏力，倒只覺得是一幫香港綜藝面孔來撐場。
不想如鰥夫那樣不斷反复念叨過往的美好，畢竟這是一種不公平的觀影心態。只是從今日的觀眾心態，單從看明星這心理出發，這賀歲片實在乏力。除了面容越來越疲倦的曾志偉和歲月痕跡明顯的毛舜筠外，就是幾個半紅不黑而演出欠亮點的年輕演員。再加上各種零碎堆砌的“笑點”，就只是覺得陣陣的尷尬。
而從看故事這想法來說，是有當年港產喜劇的影子，有錢人家不愁吃喝卻暗藏種種家庭成員的不安，各自有著各自的麻煩，然後各自發散各自的故事和支線，而在上面堆砌各種相干不相干的“笑點”，卻只是覺得都是為了逗觀眾笑而發生的種種意外，過於刻意用力，且，過時。
觀眾對喜劇片實在感冒寥寥，或者，該說是這種大眾口碑一致的喜劇片。到底是因為觀眾的笑點太高嗎？對於其中種種依靠角色犯傻來造成的意外，並非覺得歡樂，而是對遭受意外的角色感到可憐不幸。
說來，國內的喜劇片，好像總在這種種不幸當中徘徊了營造笑料，鮮有玩趣地對現實進行戲謔和取笑。倒是在電影結尾時用《還珠格格》的主題音樂來帶出客串演員倒覺得是全片最有意思的。而其他大眾認為有意思的笑點，觀眾看來這些橋段就真是太刻意的不幸了，無論是飛機上的“意外對話”和飛機起飛關閉手機較真，都有王寶強不變的演出氣質和方法：犯傻！！所幸造成的觀看疲勞不至於過分影響對電影的觀看情緒。
電影的情節推進和橋段鋪排，其實覺得是有所庸長的，以致在故事進行到大象過河時就覺得之後應該要達成目標找到Mr. Zhou了。因為之前的追車鋪排已經足夠有故事高潮的感覺，但編劇並沒有如此處理，所謂的高潮而是放在爭授權書和“泰國傳奇”擊敗泰拳保鏢的一段，這個合作橋段也算是有意思的，囧得有意思，也算是呼應了一下片名吧。
幾乎要以為自己這是再看又一部的阿莫多瓦電影，這些熟悉的臉孔不都曾經在那位西班牙國寶級導演的作品中出現過嗎，而且也同樣是關於同性戀的電影。但在那種彆扭的千迴百轉的講故事方法上，此片確實是Manuel Gómez Pereira的作品，雖然在剪輯上有所心思地對時間順序進行跳躍剪輯，來鋪墊無謂的懸念（個人以為）。
三對同性戀愛人即將要踏入他們的婚姻殿堂，而在此前他們都邀請自己的父母前來參加。但雖然進入了所謂的新時代（一場未來姻親的飯宴戲中不斷強調新時代對這同性戀婚姻應保持開放態度），其實父母們都並非如嘴巴上所表現出來的那麼開明，內心中對自己孩子的不滿意和容忍壓抑心中，於是在婚禮之前，各種“事故”接踵發生。本來是雇主員工關係的單親父親和單親母親因為兒子關係而好上，雖然中途因為一些小誤會而讓父親失控對著兒子罵出“Faggot”；而兩個單身母親為了各自兒子的婚姻以及自己的爛事而搞的矛盾激發也只是小事一樁，最後兩個女人合作解決危機是美好的結局；最讓觀眾無語的則算是未來丈夫的母親竟然跟自己好上了，雖然自己這未來丈夫在婚禮前也有不忠，但這種丈母娘和“男婿”好上的橋段實在讓觀眾驚悚不斷。所以這也證明，男人不可信，哪怕他堅稱自己從來不會愛過女人也沒有跟女人發生過關係……當他們莫名其妙起來，會讓所有曾經的誓言變為廢話，一文不值。
總之，這歡笑背後，不忠偷情讓那幾對小情人們的愛情顯得如此可憐潦倒，不堪一擊。
也真沒有比買集體回憶更能夠得到共鳴的了，70、80年代的孩子誰不曾經歷過遊戲機室的光陰，哪怕不曾進入其中，也都會被各種耳濡目染而有所聽聞了解。而家庭主機的流行就更是將遊戲文化得到拓展。電影多少有種皮克斯所屢試不爽的情懷影子，如不是被標註個“Disney”，其實它可以被譯作“電玩總動員”，它無不在提醒觀眾那些被遺棄在遊戲機室角落的老遊戲，他們陪伴孩子成長，也隨著技術發展而被淘汰，他們的故事卻無人知曉。
於是，就是用那些被遺棄而曾經娛樂過的遊戲人物來講述他們的故事，很穿越，也很共鳴。當工作人員字幕拉起的時候，座位上的觀眾哪位不會因為那經典的《街頭霸王》拆車特別關卡給逗得會心一笑。
於是以為，故事就真不過是故事，雖然以講述一個壞人角色想希望獲得追捧這樣的故事會見得新意，但其實所內在的情懷反是此片更為觀眾所樂見的。當快手Felix看到英雄召喚隊長Calhoun所迸出一句“Hey, look at the high definition of your face!”有那麼點的殘忍與戲謔。而兩人這跨越技術與時代的戀愛自又是迪士尼所樂意營造的美好。
還真沒覺得自己會如此欣然地觀看這麼部合家歡的動畫，低幼的畫風設定，明媚的配色，這動畫也甚是清新，而且耳熟能詳的故事讓26集下來毫無壓力地觀看。全動畫僅僅依靠兩位聲優（柄本明和松金よね子）給不同故事不同角色配音，無論是OP抑或是ED都是治愈之作。也因此，喜歡在週日準備迎接新一週工作之前，會以此動畫來予以平伏心情。
不說動畫當中所說的古老傳說有多少真是日本自己的故事，又有多少是借用鄰國的故事，就如現在的釣魚島也在爭議中，又何況是文化的古老傳說呢！但動畫公司確實有着他們的想法用精美的動畫來重新演繹那些傳說，甚至大膽地運用各種頗具實驗風格的嘗試（如其中《織姫と彦星》的故事，以粗線筆墨的畫風來描繪織女的故事）。所以，除了能夠在故事當中得到治愈輕鬆之外，更加欣喜的是能夠看到各種具有實驗性的嘗試，以描繪一個個的傳統故事。
要說故事，基本都是在道人向善安於本分，切不可因為鄰居發生什麼好事就一時貪念東施效顰，往往這都只會招致不好的結果。