標籤: 喜劇

癌症 – Le bruit des glacons

電影的立意不錯,擬人的手法形象地帶入“癌症”這形象,但想法之後的外表,卻不見得那麼招人喜愛。不能擺脫的法式黑色幽默瀰漫,於觀眾而言的過分嘮叨對白,使之故事乏味。

電影裡的大作家們無不都是遇上思路不濟,才思竭盡的時候。而於是,這回的大作家在酒精依賴的境況下,被自己的癌症找上門來,癌症施然地摁了作家的門鈴與作家第一次見面,自我介紹“我是你的癌症”。癌症為什麼找上門來?唯一可解讀因由的,是作家的酗酒終於讓肝受罪而帶來了癌症。

與之同時,家裡的女管家,一直暗戀自己主人的單身女人,也被癌症找上了,是個臃腫的老女人,是管家的乳癌。

作家的情人走了,作家的前妻帶著兒子回來了,然後兒子跟管家上床了。然後作家終於感受到管家的愛,並感受到兩人的同病相憐,於是開始不停地做愛。但他們已經時日不多了,要將癌症趕走,他們才能夠繼續往後的愛情生活。

整個故事都在荒誕中展開,荒誕的人與疾病的對話,荒誕的故事矛盾起伏,荒誕的人物表現。電影除了兩個男主角的演出外,於觀眾而言其他是乏善可陳的。Jean Dujardin那木訥的面容完全就是被故事牽著鼻子走而難見所熟悉的風流倜儻,倒是Albert Dupontel這荒誕的癌症形象的出現倒是讓觀眾磨去了其在《不可逆轉》中所帶來的噩夢印象。

食物 – 銀之匙

好幾年前,觀眾曾經發生這麼一意外:家人準備過節食材,要生宰一隻活雞,觀眾要抓着雞翅好讓割喉放血,但當刀一揮活雞一掙扎,觀眾就於心不忍而手軟把雞給掉在了地上,深紅色的雞血汩汩地湧出流在地上一灘。

其實,動畫的男主角八軒就猶如此,對於本來活蹦亂跳的家禽家畜生命抱以憐憫之心,對於農牧業有著各種難以融入其中的陌生感,本來不過是以逃避的心態來到這農業高中,於是門外漢的心態看本來是理所應當的農業生產過程,就不經意地引起了與同學、與家禽農畜的重新審視。

到底食物是什麼?到底家禽農畜又是為什麼?理想,又是什麼。

學校裡面的所有學生都是有着繼承家業的願景,只有八軒,一個由城市來的學生。所以,才會出現有給剛出生的小豬起名字(豬肉蓋飯)的事情。一個名字的出現,就是一種羈絆的出現。而當小豬長大到適合供銷的時候,離別是必然的事情,但這離別則意味着羈絆的不再,曾經的親愛將化為他人的腹中物。吃,有時會是如此罪惡的事情,讓自己也會感到厭惡難以接受。但偏偏有時候人會有這麼種執念。不能挽留在身旁,也要將之以另一種形式相伴一生,譬如化作自己身體裡面的養分,化作自己的肉體。而結果,豬肉蓋飯也真如其名般。

其實對於日本這個國度,對於他們對自然的敬畏之心,多有敬佩欣賞。食物是上天賜予的佳物,所以必須以感恩的心去對待。一隻豬、一桶牛奶、一袋大米,並非理所當然的存在,他們之上凝聚了多少人的勞動心血,又多少天地的土壤雨水滋潤。也往往因為有這種對自然的敬畏、對食物的尊重,才會有對生產過程中的嚴謹和認真。所以,才會有因為一台巨型拖拉機而引起的全校學生轟動,又會因為一新鮮的批薩而誘發了全校師生的合作,興奮和期待。

但這種對食物的執著和追求,於一個信奉無神論的國度而言,是如此難以理解的。因為,食物,不過是用來賺錢的工具而已,所散發的都是一樣的銅臭。

喪屍 – Rotting Hill

相當有意思的一部短片。到底是現在的大眾觀眾口味愈加偏重了,抑或是創作者們的故事已經無力於正常而要在歇斯底裡地去挖掘。普通人的故事已經難以滿足觀眾,於是觀眾所曾經恐懼的事物的故事則更能夠吸引,所以喪屍這種嗜血之類的愛情則變得如此可愛美好。

有什麼禮物比活人的肉更美味,那死紅色的腸子不錯,搶著來吃卻不料就這麼吻上了,口感還不錯。你的眼睛怎麼老是掉下來?你的骨肉怎麼如此脆弱,看,手腕就這麼斷了。喪屍親熱會是怎麼樣一件事呢?當然“大傢伙”還是很美好的事情,奈何大傢伙跟手腕那般脆弱,中看不中用,暴殄天物呀!!

於是正常人所不可能會發生的愛情意外,就這麼如此理直氣壯地發生在兩隻喪屍間。美好嗎?美好。有意思嗎?有意思。但,兒童不宜。

文科生 – Liberal Arts

所謂的文科,不過是電影的話題,到頭來,原不是對逝去青春的追逐和感傷。那種自我哀憐卻見得如此悲傷,這種性格的缺陷,是要歸罪於文科人抑或是年歲的因由?

當時是厭煩校園中的種種,當出到社會後,才緬懷校園中所能夠給到瘋狂的機會。只有在校園裡,“你可以坐下讀一整天的書,可以隨意高談闊論,進入社會後,你不可能有這樣的機會。”“你就算在這裡高喊‘我是個詩人’也不會挨揍。”於是當那19歲的女孩開始和自己通過老土的手寫信來交流音樂見聞時,也將自己帶回去19歲的時光,那時候的天真,那時候的爛漫。但當那曖昧的關係被捅破,一個謂之“責任”的事情置於面前時,就卻步了。

原來,都不過流氓罷了。畢竟他不是Byron,沒有辦法“put his dick in everything”。而跟法國浪漫主義文學老師滾床單,相信不過是出於年少對師長敬佩之心驅使而接受,情慾?拜託,別傻了。

而最後跟往日經常碰面的書店老闆走到了一起,那才是自己開始面對自己的真實想法。前戲時候衝口而出的話就證明了一切。

當中充斥書卷氣的對話和場景是讓文青觀眾們有所感動,但一如主角那般,經歷了這短暫的浪漫後,還是回歸現實,不必要為學習或任何目的而讀書,所以,俗不可耐也未嘗不可,起碼是自己所希望的選擇。

甚是為男女主角在書店中為吸血鬼通俗文學的爭論,對自己有所反思:到底是出於裝清高還是出於喜好,而觀看每一部電影,翻看每一部書籍,把玩每一部遊戲?

傑克 – Family Tools

其實,基本上,這麼一部劇,猶如當年Kyle Bornheimer演的《Worst Week》,同樣的小格局,同樣的各種倒霉笑話,硬擠觀眾來笑。更讓觀眾為難的是,整部劇的每集故事基本都很難笑,完全就只靠角色來撐起。

先說兒子Jack,基本就是重複角色,無論是Kyle Bornheimer過往角色又抑或是類型劇的主角,基本都這麼一種套路,被生活各種逼迫又有着各種缺點,然後當然是各種不如意,譬如是屢遭下屬的出賣和對抗,但偏又有善良的品性,最後都會給自己和別人化解各種麻煩。總之,就是,毫無特色

父親,因為心髒病發而被迫退休,呆在家中各種不習慣,對兒子是又愛又恨,既要被身體狀況所壓抑又不想輸於此,想方設法來證明自己仍然寶刀未老。其實,也還就是各種固執父親的特點,嘴巴硬但心軟,最後總會給兒子和妹妹施予援手。

姑姑,算是單親母親般(其實有個赴戰中的丈夫)獨立照顧兒子和哥哥,於是她霸道、強勢,同樣猶如兄長那般的口硬心軟的性格特點。就如要參加小鎮的遊行,她想參與到那幫貴婦的車上,她放下驕傲哀求,卻最終被拒絕。但也就是因為家人的支持,才讓她從不一樣的形式來實現一直的願望。

外甥,呆子一個,就是各種犯傻惹出各種愚笨笑話,基本上,是為了分擔傑克一些更加愚蠢的事情而出現的角色。

Darren,家修店的員工,懶惰蠱惑不負責任,做出各種不要臉的作為,與Jack處處做對,總之就是讓觀眾很不喜歡的角色。僅僅可以體現其討喜一點的,就是為了妹妹而撒謊塑造出一個不存在的母親幻想。但到底,還是讓觀眾討厭的角色。

Terry,家修店的員工,其實基本就是為了提供男主角有曖昧的功能而出現。跟哥哥小作對,然後跟老闆偶爾小浪漫,照顧一下爺爺,就沒事了。

除了這麼些角色,故事情節實在沒有什麼可以詳敘的。但,不失為閒時自娛輕鬆心情不作思考的無趣劇集。

家庭 – Le Skylab

當經歷一段跨越數個十年,歷經日夜的浪漫之後,回歸到家庭,仍然要面對的是其中的瑣碎,溫情和爭吵,只因人就是如此的社會動物,離不開團體的關愛。於是本來四散天涯的子女,在母親生日的一天,都齊聚在這度假小屋中,享受這麼一個天倫重聚。

子女們與長輩重聚的時間很短暫,短暫得一切都如此緊張地發生着,午餐、下午茶、沙灘、晚餐、睡覺,本來平常得不能再平常的事情,因為這麼一大幫子女的齊聚,而有所不同地充斥着變數。其中以晚餐一場因為不同政見所導致的爭吵尤可體現家庭關係中的不安,也表現了70年代法國人所經歷的種種憂慮。

天空實驗室計劃,當年美國發射上太空的空間站,而這艘航行在外太空中的異物最終結局是如何,牽絆着萬千法國人的心,他們憂心這太空異物有一天會墜落地球,砸在他們的家園中。就如2012末日預言那般。

而最終,空間站墜落在了遙遠的澳大利亞之上。其實,電影不過借這當年舊事,帶出一代法國人的一代記憶,對未來的徬徨、對性解放的好奇、對越戰的反思、對新移民的排斥與不安、對政治鬥爭的厭煩……諸如種種,導演就不過是借這麼一個家庭,以小見大,表現那個年代的法國。最終,故事也已女孩從兒時記憶回到現實,讓她對當下人的冷漠予以一巴掌。

每一個魔王都有一個勇者 – 打工吧!魔王大人

其實這種另闢蹊徑的手法並不新鮮,從以往的反派角色為主角來講述他們的故事,真是比比皆是,遊戲就已經有如瓦里奧這經典了,角色拍戲在如今而言已不是關鍵,在乎如何來塑造這個角色,讓之可愛可恨,往往矛盾的角色才讓觀眾愛憐。

其實在03年的四月番,可以被觀眾認為好看的動畫實在欠奉,太多對當下觀眾的獻媚元素充斥,讓動畫曾經精彩的地方乏陳,徒留下一堆空洞的刻意討巧,擦邊球曖昧消極比比皆是,實際的娛樂,於觀眾而言,幾近於無。

《魔王》是難得的,雖然也有所獻媚,但起碼在講故事上是看得出用心的。黑暗的開場讓觀眾誤會自己真是在看一部喜劇動畫嗎?而這開場所造就的反差,於之後讓人物性格(其實就是魔王)更見活潑立體。就是這樣一個在聖十字大陸無惡不作血腥殘忍的滅世魔王,逃走到地球人間的時候,卻因為生活的種種瑣碎尤其打工生涯而兢兢業業,這種反差足夠滿足觀眾的虛偽正義感:惡人終有惡報,也滿足觀眾的慈悲,讓惡人得到救贖。而動畫本身所具有的看點,也就在於這麼個魔王如何作繭自縛沉溺在快餐店打工這簡單得不能再簡單的事情上,而且還為當中的小成功而欣喜不已。

有魔王,自有與之對抗的勇者,起碼所有的RPG遊戲都是這樣的,而這次的勇者是一個女孩,她追逐魔王到了地球,而失去力量的她也成為了一個普通得不能再普通的接線員,做著各種簡單得不能再簡單的事。在和魔王在地球的生活中,彼此的敵對似乎也隨著地球這可愛的生活而發生微妙的改變,當然,其實觀眾都知道,所謂的魔王都是跟勇者是一對好情侶來的,能夠有比對立的雙方能夠成為愛侶更有愛的組合搭配嗎!

至於其餘那些后宮人選,無論男女,都如那些獻媚服務畫面一樣,會被觀眾自動過濾。

兄妹情深 – 我的妹妹不可能這麼可愛 第二期

其實這續篇真是足夠無聊的,觀眾並非妹控之故,少了前部的靈性和宅話題,反而多了是少男少女的青澀情懷,還竟然有了黑貓和京介開始交往的戲碼,再有加奈子向京介表白的橋段。都什麼跟什麼呀,后宮片嗎?!

如果上部是說哥哥如何給傲嬌的妹妹做人生商談的話,那麼下部就不過是說哥哥如何經歷自己的人生了,初戀,嫉妒,拒絕,然後才學習過來要如何面對自己的妹妹,要如何保護自己的妹妹,又要如何做自己。當最終話的時候,其實是要告訴觀眾,之前兄妹之間的關係,只是因為妹妹太在意哥哥而已,曾經崇拜的哥哥變得消極失敗,就會現在的哥哥已經不再,於是只能通過各種打擊,以為這樣可以保護心中那個最崇拜的人。而那些工口妹控遊戲,就不過,是抒解內心的失落,尋找那麼個慰藉。

說來,其實這當中的表現,不也是給“宅”的一種詮釋嗎?宅之所以宅,原來是因為尋找內心的港灣,得以停靠。

男高中生 – 男子高中生的日常

其實,這是男高中生版的《日常》,而已吧。幾乎相同的模式,同樣的三人組合,同樣的各種無聊日常段子,同樣地牽扯出一堆的路人角色的亂入,再同樣的精短。而較之《日常》,就稍微偶爾那麼丁點的兒童不宜,就那麼丁點,其實甚至可以忽略。

男高中生的日常,其實離不開校園動畫那麼些套路情節,放學回家,回家路上,上學路上,在咖啡座閒聊,在路邊等同學,在車站等同學,在學校準備校園祭……其實基本都不外如此。

男生和女生有什麼區別?男生會想著女孩,會想著朋友,會想着各種RPG遊戲情節;女孩會想著男孩,會想著男孩和男孩,會想著漫畫裡的各種情節。然後男生們會在放學後,各種的無聊打鬧,想著要如何認識那個女孩,要如何去闖過那遊戲關卡,要如何捉弄那愚笨的同班同學……然後,動畫其實就基本是這些了。當看罷,才覺得,原來生活是如此的乏味無趣然又讓人發笑。

好吧,其實這動畫的樂趣完全在於吐槽,哪怕其實這些都不過完全是自生活的各種。而再看這動畫監督,高松信司,於是醒起了《銀魂》,怪不得有高達和各種少年漫畫元素的亂入,但跟《銀魂》又完全兩回事啦,因為動畫很日常……

猥瑣 – 銀魂’

自從所謂的一季結束之後,過了三年,觀眾與“銀他媽”第二次的分別了,但這次50話的長度相當滿足,不多不少恰恰好。沒有一季的審美疲勞,沒有一季的長篇累牘,也沒有一季的絮絮叨叨……其實觀眾只是想說這50話的長度對沒有耐性的觀眾而言是再美好不過的長度了,猥瑣點來比喻:傢伙不在大,夠用就好

不出所料的,二季開場是各種無恥來吐槽自己如何結束又如何回歸,而季終時也是各種無恥地反复使用過的空鏡頭來騙時長。然後依照慣例,零星一兩話的小溫情小惡趣味小重口,再插上燃爆的小短篇來高歌熱血情誼羈絆。[歌舞伎町四天王篇]一如以往那般大開殺戒血漿橫飛卻絕不見有人死,然後再結尾帶出個陰謀鋪墊,留待不知牛年馬月來解決。[LOVE CHORUS篇]是完全惡搞DS遊戲《愛·相隨》,其實觀眾是覺得這都是在勸導玩家們離開手掌裡面的遊戲機回歸到現實好好的談場真實的戀愛。[遇難篇]和[后宮篇]就是各種惡俗內容了,可憐的將軍繼續零衣服且零對白地出場了兩話,縱身一躍爆衫全裸看得觀眾很是性奮。話說猩猩的出場也幾乎都是要全裸馬賽克一下才見滿足呀。

至於說那最後的[薔薇流氓篇],是不明白為什麼要有坂田銀時的出場必要,為何就不能直接讓真選組他們對上巡邏組,是非要讓主角來露臉才見規矩嗎!!

50話,幾乎都是在手機移動端上觀畢,碎片觀看,不一樣的觀感趣味。

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