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訪談 – 天才在左 瘋子在右

其實,如果書籍的封面推介不進行如此多讓人生疑的辭藻的話,那應該讓讀者有更平靜的感官,而不至於因為浮誇的嫌疑降低作品本身的樂趣,作為獵取需求的樂趣。

當然,如書中結尾作者開始鋪墊的,世界有著太多現在人們智慧所不能明白接受的事情,但不等於那不存在,不等於是錯誤,不等於是虛假。所以,閱畢全書,大不必匆匆就給予書中訪談故事是虛構的評價。起碼如作者自述,書中有20多篇是真實記錄,另有部分為各種原因而進行增添刪減。雖然讀者愈到最後,愈是開始有與他人同感的是後部分的內容較之不如前部分的獵奇多樣。

與其說書中的訪談記錄是關於精神病人的,倒不如說是借“精神病人”的口道出一些與大眾認知有所不同的世界觀。從量子物理的角度所詮釋的不一樣的世界觀,則認為是書中最有意思的內容,而往後是對於唯物、唯心之間共存或矛盾的論調則又是不一樣的異樣觀點了。關於書中的訪談內容,真並非如封面所載是展現精神病者的世界,作者的記錄抹去了讀者所可能有的固有預期,而讓得每一段訪談都是為了展現不一樣的世界觀,甚至關於世界不一樣而近乎“真實”的認識。甚至之後會以為,這是在看著一本科幻、驚悚小說,不過是以訪談的體裁進行,開場結尾幾乎都是類似得近乎相同的格式。

女作家 – 黃金時代

“黃金時代”,因為在慌亂之下卻得以肆無忌憚為了生存而過有自己的人生,但過自己的人生,要為自己的選擇付出代價。有人看電影是為了演員,有人看電影是為了文學,有人看電影是為了故事……於是感受一種截然的觀影感受,首其衝的就是鏡頭對電影的入侵,角色不期然的望向鏡頭念白,讓觀眾與故事過程中的人物遭到折斷。

關於故事,隨著蕭紅命運的推進,如其在電影中的對白般“我的緋聞將流傳百世”,其人生一直圍繞著男人而顛沛流離,也遭受到男人們的一再拋棄背叛欺騙,然也繼續活著自己的人生,活著自己的愛情,而無怨無悔,哪怕遭受一次又一次的打擊傷痛。但讓人怨恨的是,縱使悲苦也堅持着對男人的依賴。不免會問,女人為什麼就要圍著男人轉圈,為什麼就不能為自己而活。當蕭紅第一次遇上蕭軍時,她說她有著尚可以死不瞑目的緣由繼續活著而不選擇自殺,但當沉溺於與蕭軍的愛情之後,她的這份執拗卻失去了。

其實觀影期間,總時而閃過一陣擔心,許鞍華是否能夠掌控這壯闊波瀾的大時代眾生相。但其實電影總能夠看到其過去作品的影子與熟習風格,也於是偏見以為她還是拍當代社會眾生相會絲絲入扣,在平靜中讓人感動。

傷痕 – 歸來

那額頭上漫下的磚紅鮮血,似乎有所解釋這人物經歷的因由,但當那火車站無法伸手相牽的絕望後的三年,歸來,異常的反應,是告知觀眾,記憶的失去其實並不一定是因為那一次意外,而可能是那三年間不做呈現的經歷。

同出自嚴歌苓之手的小說原作,不自覺地聯想到《天浴》,同樣的為著那飄渺而不可靠的承諾,做出撕心的犧牲,而結局同樣是那麼的流氓可恨。這到底是對那一個年代人性與誠信缺失的控訴。女兒最後把父親與母親的相見揭發給組織,期望能夠換取在《紅色娘子軍》中能夠飾演到主角,但事實告訴她,這大義滅親是天真而愚昧的,她並沒能換取到夢寐以求的結局,而這一愚蠢的決定不但犧牲了她的角色,也犧牲了她的家庭,犧牲了她父母誠摯的愛情。

關於這年代的電影,其實已乏導演敢於去敘述,一來是制度,二來是市場。早被馴化得失去對這段歷史有所了解的觀眾,對於故事的年代背景,大抵也只是道聽途說,於是期望從這麼個似乎陌生的年代故事當中得到廉價的感動。因為當中的堅持與守候,對於當下的觀眾而言,太陌生且難以理解了。

當時觀影的時候,旁邊坐著一堆老夫婦,莫約7、80左右的年歲,丈夫念叨著普通話,妻子用粵語時而嘀咕著劇情,猜想大概猶如他們在家裡看電視的模樣。離場的時候,發現夫妻倆是兩人前來,沒有兒女的相伴。說起則聯想到電影結尾,漫天飄雪中,夫妻倆來到火車站,一如多年以前,在每月5日等待著那個一直說要回來的丈夫。

兒女 – 無後為大

隨著年齡愈长,所要面對的問題就愈多,尤其到了而立之年,為之的親人會開始關心起往後的打算,婚姻生子自是首當。他們會問你為什麼不為什麼不,但其實很多時候這是一種相當無禮地暴力,私定義為情感暴力,以“關心”的名號來侵襲別人的私隱。

回想自己,該是高中開始已經有不生兒女的想法,而在到對自身了解之後,這種想法則更加確定。不過當時,其實並沒有如書中所提到是考慮到當下環境的原因,而僅僅是出於個人原因考量。但在近兩年,不單是要說服自己,更是要說服親人,而下意識地蒐集相關的理據來支持自己的想法。

環境:未來的環境還適合孩子們生存嗎?在未得到他們答允下而將他們帶到這個世界,讓他們經歷未來更加惡劣的環境(自然、社會),這是作為父母所思考過的問題嗎?如書中提到的,人在無休止的作惡,地球在不停息的惡化,天災人禍在不間斷地發生,真不知道孩子第二天醒來,看到的是否還是我們自己所熟知安心的世界。

學校:作為經歷過校園暴力的學生,對於子女之後所要進入學校,是要承受着多大的不安,連學校裡面的教師都不能保證學生的安全,那又如何能夠放心將他們養育至成人?而再說現在師不為師,做盡各種禽獸不如的事,則更加讓人卻步將孩子帶至這危險的當下。

父母:所謂父母,是孩子父母的父母,也就是祖父母。那種補償心態和情感轉移,都會讓祖父母們抱著多麼冠冕堂皇的言辭來溺愛孫兒。那種不合時宜的溺愛,將可能害到他們的子女,以及子女的子女。

到底生育孩子是為什麼?可曾問過自己,是為什麼。

武功 – 一代宗師

其實,真將電影聯想到王家衛的《東邪西毒》,同樣的功夫武俠,不同的時代背景,不同的鏡頭語言和拍攝手法,然卻在相似中看到不同,在差異中看到影子。遙比當年的沉鬱,在江湖恩怨中表現男女恩怨。此番,則缺少了這種感傷共鳴的話語,僅是在其中看到一個女人的史詩,而為其“悲劇”感動哀傷。

每一個鏡頭都是精美雕琢的,慢鏡頭的運用讓功夫動作賦予了王家衛自己的電影美學,當拳腳在鏡頭之中,穿梭在飄雪與豪雨,來往之際,揮灑出截然不同的武功之美。雖則這些功夫被付諸予名號:詠春,八卦掌,八極拳……卻都有著各自截然不同的命運終途。雖則八卦掌的命運幾乎牽動起整部電影的哀傷氣質,但亦真如編劇徐皓峰所言,宮二是刀,葉問則是刀鞘,一張一收,一個男人承載着一個女人的一生,這認為是中國的男女觀念吧,雖則觀眾並不希望認同如此。

電影可以認為形式大於意義嗎?尤其在金樓。姿粉之間,眉目之內,妖冶得讓人忽略主角,一眾煙花女子描繪出30年代的一線風貌。還是搖擺的旗袍,穿梭在金樓屏風窗花之間,冷漠的眉色雖是旁觀,卻如此不可忽視。

泰國 – 泰囧

觀眾對喜劇片實在感冒寥寥,或者,該說是這種大眾口碑一致的喜劇片。到底是因為觀眾的笑點太高嗎?對於其中種種依靠角色犯傻來造成的意外,並非覺得歡樂,而是對遭受意外的角色感到可憐不幸。

說來,國內的喜劇片,好像總在這種種不幸當中徘徊了營造笑料,鮮有玩趣地對現實進行戲謔和取笑。倒是在電影結尾時用《還珠格格》的主題音樂來帶出客串演員倒覺得是全片最有意思的。而其他大眾認為有意思的笑點,觀眾看來這些橋段就真是太刻意的不幸了,無論是飛機上的“意外對話”和飛機起飛關閉手機較真,都有王寶強不變的演出氣質和方法:犯傻!!所幸造成的觀看疲勞不至於過分影響對電影的觀看情緒。

電影的情節推進和橋段鋪排,其實覺得是有所庸長的,以致在故事進行到大象過河時就覺得之後應該要達成目標找到Mr. Zhou了。因為之前的追車鋪排已經足夠有故事高潮的感覺,但編劇並沒有如此處理,所謂的高潮而是放在爭授權書和“泰國傳奇”擊敗泰拳保鏢的一段,這個合作橋段也算是有意思的,囧得有意思,也算是呼應了一下片名吧。

青春期 – 我11

當那一個工廠和工人宿舍區圍繞山間時,更加以為這是賈樟柯的《24城記》的劇情電影版,而可能,這些類似的故事,都為經過那個年代的人們所感受過。因國家的感召而離鄉背井隨著單位去了異鄉,被無形的圍牆保護着,圍牆之中有工廠,有宿舍,有學校,有醫院,而這些異鄉人在陌生的地方定居,有了自己的家庭,而他們會跟本地人不時的發生械鬥。《24城記》是由親身經歷者回憶那段過去,那麼《我11》則是從一個11歲孩子的眼睛去觀察這些過去,有些不解,又有些殘忍,又有些領悟。

可能王小帥始終堅持這不過是對自己童年的一次個人回憶,王憨就是當年的自己,但,觀眾所看到的,可能是一個依舊不為輕易提及的時代,以及對當下體制的映射。那些被掩藏起來的罪惡,那些童年的扭曲,那些暴力的爭鬥與惶恐。

但電影也確實是一個反映一個進入青春期孩子的故事,對異性身體的好奇,對自己身體的疑惑,對成人世界的一知半解,對未知的恐懼,對自己所在世界,和生命的理解……當結尾父母帶著自己去監獄了解襯衣的情況時,隔窗看到了站在監獄門口的老謝父女,曾經為父女經歷憤怒的父親,選擇了從後門離開而避開與父女的直接碰面,雖然是遠望,但女兒那眼神卻如此經過一個景深穿過鏡頭,為觀眾所感受,冰冷得讓人心寒。這也讓王憨感受到世界的無法理解,但也讓他開始成長了,無論是心智上的,抑或是身體上的。

懷疑 – 搜索

整部戲有著讓人失望的情節推動,雖然在很多處理上都看似如此縝密,但細想又有多少是自說自話,又有多少是導演編劇的一廂情願地鋪排呢?因為一起女子公交不讓座的事件而引發起兩條故事線的矛盾,事件主角在一周內的行動為一故事線,事件推波者和相關者為第二故事線,兩條故事線自事件被互聯網炒熱後而分開,然後依靠兩個故事線間的角色關係來維繫彼此的關聯,依靠第二條故事線的爭鬥來推動懸疑情節的發展,關鍵的故事線聯繫反而是事件的旁觀者。他們是甲乙丙丁,沒有具體形象,卻無處不在。這種架構看似巧妙,但在成片處理上卻並不見得聰明,反而顯得零散細碎,最後讓觀眾迷失在被告知的主題之中,而很快就會遺忘。

就如看完一部廣告片,眨眼而過卻了無印象。而且,影片當中的廣告插入實在讓觀眾為之發指。這也是如今國產都市電影最為人詬病的地方,旁支內容喧賓奪主得搗亂了觀眾的觀影思緒。

被告知這是要講述當今網絡暴力的主題,但到臨近結尾(不認為此片有所謂的高潮),卻以為這是要表現人與人之間的不信任,夫妻間的不信任,戀人間的不信任,朋友間的不信任,同事間的不信任,陌生人間的不信任,彼此都失去了信心,而盡是猜疑與疏離。彼此的,就是“僱傭”關係,就如其中角色所說的。於是才成就了影片的故事和所有的人物矛盾。

地動驚天愛撚過 – 春嬌與志明

不知道如何闡述對此片的觀感。在知道劇情梗要之後觀看電影之前,甚反感這一腳踏兩船的濫橋段,而在觀看之後,這種舊愛還是最好而新歡不過嘗試的戀愛關係態度是還可以被接受的。不過劈腿就是劈腿,仆街就是仆街。

如果因為前集《志明與春嬌》而對此續集有所期待,是否有所失望,起碼那種反感的粗口小清新已經不再,更多是放在了那都市男女愛情中,倒是好奇,這跟那些國產時尚愛情片又有何區別,不都是上等階層的你儂我儂嗎!

而導演續集想要使用的,已不是那後街煙聚,而是港人北漂,混跡內地賺大把人民幣享受在香港所不曾感受過的豪奢生活。於是,粗口少了,因為要說普通話裝高端,於是曖昧的情愛關係少了,更多是直來直去的“我們上床吧”,這是文字遊戲,不過是時髦的爛俗。又於是沒有了“有些事情不用一晚做完”的純愛,而是“但這一晚不做以後就可能不會做的了”的現實。

好看嗎,可以,但不至於讓觀眾欣喜歡愉,這並非因為一個女演員的參演而影響到的觀感。這個續集,與其說是為了滿足觀眾對愛情故事後續的期待而產的作品,倒不如說是為了滿足導演的趣味喜好而混合出來的續作,起碼那些客串演員們是讓觀眾有此感的。

中國 – 舌尖上的中國

這無疑是中國內地電視媒體難得製作出來讓現代人稱讚的飲食專題紀錄片,但是當旁白反复歌頌中國勞動人民與自然的和諧共處以獲得口腹之物時,觀眾心中是在矛盾思考:國人真的都能如此尊重自然並報以感恩之心來收穫食物嗎?那如今所面臨的食物安全問題是因何呢?節目是在CCTV1播放的,或者就一如其《新聞聯播》那般,除了在歌頌就難見真實。

好吧,觀眾是錯失了所謂的“食貨”審美觀,只在往其他事情上挑刺而罔顧創作者的拍攝艱辛。

節目既是在展示中國各地的美食,其實也是回歸到人的主題,以及人與這片土地的微妙關係。於是鏡頭更多是關注在與食物採集者以及他們所在的土地,人們的淳樸以及土地的廣袤。鏡頭中的人們都面帶微笑且誠懇地面對他們所採集、所要烹煮的食物,因為這是大自然所給予的恩賜。無論是在中景、遠景抑或全景鏡頭,都讓人感受到人在這片土地上的渺小,而正因中國豐富的水土物資以及風光美好,於是才生產出如此鮮味美食。

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