標籤: 動作

公路 – Midnight Run

此片是畢業後第一年出來工作任職流媒體編輯所找到的,完全是為應付工作任務的發現。於是後來,有著很奇怪的想法,步出社會的慌張感是忘記了,但所留下的諸多事物卻始終耿耿於懷,譬如每一部找來要放在互聯網上的電影……有很多事情,其實一直都不曾放下,哪怕已經離去。

這該是一部典型的美國冒險公路片,夾雜喜劇、警匪、黑幫、動作種種類型片特點,120分鐘片長,純粹的娛樂。但在細節處理以及人物性格刻畫上倒是讓觀眾覺得可細味的,墨鏡、香煙、密閉恐懼、手錶……種種,在影片進行過程中都起到聯繫劇情以及人物性格鋪墊的作用。而從觀影感受而言,有趣,在其中,是純粹地兵賊鬥志斗勇的遊戲,Robert De Niro的粗魯暴躁,Charles Grodin的蠱惑冷靜,完全表現出一唱一和的喜劇效果。

觀眾通過Charles Grodin對Robert De Niro在逃跑過程中的對話試探,是對這人的性格挖掘,也是“賊”乘機尋找“兵”心理缺口而期望逃跑的手段,於是我們知道Robert De Niro的那隻壞了的手錶的故事。這也是對Robert在戲中的婚姻關係的比喻,一直對離婚的妻子耿耿於懷且抱有希望,也就一直戴著那隻壞了的手錶。Charles勸Robert丟了這只手錶,也是勸他重新自己的人生,面對未來。

自由 – SUCKER PUNCH

且不說電影本身的優劣,於觀者而言,也就不過結尾處理的急轉讓人接受不能外,全片都是上乘之作。尤其可以滿足遊戲科幻特效動畫迷們的視覺感官渴求,以及女性解放暴力的潛在欲求。

而在本國竟然未經刪剪的引進是讓觀者甚為多疑的?當中是否對現實有所暗示?自由,其實只在幻想之中,最終,我們都要接受蛋白切除手術成為獨裁的行屍走肉。

其實,這也只是導演的一次意淫,濃厚的日本文化、毫無冷場的視覺特效、華麗的動作慢鏡頭,等等,都使得電影有著讓人為之驚嘆的元素。也因此,而被寄予期待其將呈現一情節與畫面相配合的結果。於觀者而言,是有所脫軌的,或該說是始料不及的變化,雖然這是早已埋下伏筆的情節。但急轉直下的劇情一時讓觀者未能回過神來,到底原來一直所鋪墊營造的故事情節,又是為什麼?真如大眾所認為的僅僅是結束意淫而與之一個玄乎的結局嗎?

英雄 – Kick-Ass

“世上無英雄,他們都只在漫畫裡面。”何其宅的結論。然明知事實,卻依舊以為自己是真實的英雄,可以拯救危難。但真可以嗎?

接受現實吧!

依舊是反英雄題材,個人英雄主義的氾濫定必會迎來創作思潮的反擊。要不英雄漸老,要不英雄頹敗,要不英雄墮落。正義凜然的英雄,那是過去的觀影審美喜好了。當英雄,不被扁得個頭破血流,實在對不起觀眾。

此片就不外將這反英雄走得徹底一些,然後再宅一些……“蘿莉英雄”。女主角不再是躲在一邊等男主角救的美人兒,而是一個11歲的小女孩。小房間裡面單挑一眾小混混的一段實為全片最精彩,爽快的動作,彪悍的表情,不得不讓人稱快。手起刀落,斷肢穿胸,強烈的視覺與心智認識反差造就強烈的觀影快感。那將附後的男人一刀斷腳的鏡頭實在是酷得讓人感動不已。

當今扭曲瀕臨毀滅的世界,不是要英雄,而是對英雄的戲謔,在對希望的冷笑中懷抱真的有人能夠將人們拯救於危難中虛渺希望。

飛 – 讓子彈飛

“讓子彈飛一會兒!”開場這一段,聽罷不禁寒顫,是否有所矯情而故意地英雄主義!

並非是三軍鼎立的局面,倒是土豪雨匪贼之間鬥志斗勇、鬥奸鬥惡。我們認為這一切為了政治隱喻,影片過癮而唯一讓觀者關注的地方。其實姜文可以做得了什麼,就只是在鋼絲上讓觀眾意淫,在反諷中幻想對統治者的反抗,但這一切都不外是電影。離開影院,還不就依舊“他媽的”罵這窩囊的現實。

至於那些曖昧莫名的橋段,不欲一言,有所好有所不好,為討好觀眾而開這玩笑就實在不甚喜聞樂見。

夢境 – INCEPTION

多層夢中夢,造夢者,盜夢者,偽造者,藥劑師,圖騰,帶出了超越觀眾對夢理解的世界觀,將虛無而未知的夢境實像化,科幻化。《INCEPTION》與人痴迷之處正在於發掘了新的未知神秘場景以影像化:因為它熟悉,而讓觀眾似乎有所共鳴,然其又始終是神秘的,又讓觀眾充滿期待與好奇。觀者也確實為之所展現的宏闊波瀾的夢境而驚詫。

較之壯闊新奇的夢境世界,進入夢境的小組人物以為更是富個性而讓觀者稱讚。從來鍾情群戲,《INCEPTION》此番正中心懷,進入不同層次的夢境,小組成員都須相互合作完成該層任務,留下一人做衝擊準備以讓其餘成員進入下一層夢境。基本的RPG高潮發展模式,留一人保護一眾,影片新奇在於留下一人並非犧牲了事,它們承擔保護睡眠隊員以及創造實現衝擊的準備。說此,尤Arthur獨守第二層時最為精彩,重力失衡,在第一層與第三層的時間差之間以爆炸實現衝擊。

尤對衝擊穿越一說甚為具代入感。曾經的睡夢經驗告知卻又此說,當睡夢至一定程度,夢境莫名出現墜落感,也會忽然從夢境稍醒悟過來,發現原經歷夢境一場。

須多次觀看方可明白其中深奧世界觀的說法,多少有支持者的追捧心理於其中,基本理念其實第一次觀看則可大致明白。亦不以為非要在IMAX巨幕方可感受其視覺震撼,Ariadne第二次試驗創造的夢境中的大地翻滾重疊一場,以及之後第四層夢境坍塌奔潰一場,認為此兩場若在IMAX巨幕確實可感受到更為震撼的視覺體驗。

如若《MATRIX》創造外世界,《INCEPTION》創造了內世界,那當下則處於中間世界。然又其實,如此內外世界的創造,亦不過是中間世界的人的“聰明”創造。然這個世界是確實的嗎?抑或是被他人虛構的,抑或自己潛意識虛構的?不過是另一種感受的“夢”而已亦難說。

彌一 – 江戶盜賊團五葉

小野夏芽第二部被動畫化的作品,前一部《天堂餐館》是大叔少女向,此部《江戶盜賊團五葉》則徹底的腐劇一部。人設方面還是中澤一登,還是大倒眼,還是瘦削詭猾的神情,每個人物都被刻畫得背負着重重不堪往事。故事模式也還是人物的背後故事的逐一講述,再以中心人物彌一的內心糾結過去為終結,也還是延續《天堂餐館》的模式。或心理作用,無論如何都以為是《天堂餐館》以另一種形式放置在江戶時代的故事。淡然的音樂,淡然的故事節奏,淡然的畫面,一種壓抑的淡然充斥始終。

名之的彌一,原來是一個大富之家的侍從,侍候家中的少爺。為保護少爺而被殺,但卻一直被少爺以為是他出賣自己而被綁架,也由此取代其名。如今的彌一,則是原來的少爺,以彌一的名字,繼續活著。過著殺人不眨眼的麻木生活,心中對人的信任亦因家族陰謀與最信賴的人出賣而蕩然。脫離了組織,成立五葉,專做着綁架富家少子的勾當,不過就為了重拾已經模糊的昔日悲痛記憶,尋找昔日被出賣時自己悲痛的面容。

結尾的餵肉丸橋段既是呼應第一話在街上拾到政之助的情節,也是在結尾放肆烘托二人曖昧的羈絆關係。在墳前政之助半跪,彌一得釋過去一切皆是自己誤會時扒在其上的悲泣,腐敗氣息濃郁瀰漫,墳地的滄桑悲涼與二人的信任關係形成強烈對比與烘托。

套路王子 – Prince of Persia: The Sands of Time

影片進入大眾視線,緣因是Jake Gyllenhaal一身肌肉劇照的發布,顛覆大眾印象的肌肉Jake就如此成為影片的宣傳噱頭。又是一部遊戲改編電影,按照過去不幸的歷史,基本上沒有哪部改編電影可以獲得好評。個人而言,此片難逃此命運。

觀看時的感覺是,何故如此熟悉的觀感,異域大漠,沙漠之都,《盜墓迷城》嗎?觀畢的感覺是,哦,其實還是一部好萊塢流水線水平作品,無何新奇之處。除卻陰森黑暗的刺客軍團留下稍微的印象,奈何BOSS喪命得太“菜”,草草結束之嫌。故事發展情節橋段都太套路化了,幾乎都是可預期的情節。當結局公主墜落深淵時,以為終於可以看到久違的“有情人不可鍾情眷屬”的結局,卻被狠狠得記憶起影片副標“時之砂”,這是時間倒流的故事。所以,觀眾方才100分鐘所看到的其實都可以忘記。最後是好一個迪士尼結局,王子與公主過上幸福美滿的生活,在沙漠之上感受日落的壯美。

本來就不期待肌肉Jake,影片中一頭以為異域形象的長發以及寬鬆露胸的衣袍,並沒有與印象中的“波斯王子”形成重疊,也就是不得真人重現遊戲角色,缺乏了印象中的苦大仇深的角色魅力。

再多言遊戲,“波斯王子”本是1989年的遊戲,至2003年Ubisoft重新製作,名為《Prince of Persia: The Sands of Time》(也就是此片改編之作),在原作基礎上系統進化,畫面升級,繼承了原作遊戲優秀動作系統及機關場景設置而大獲成功。當時遊戲是跨平台發布,在任天堂的GBA上亦有發布,遊戲的動作系統是當時GBA平台上的又一經典。前滾翻跳躍,飛簷走壁,蹬牆反衝都是頗為好玩的操作體驗。影片中Dastan在樓間的Parkour其實也就是為了重現遊戲中波斯王子的敏捷身手,這一方面確實可以看到動作的流暢度得以重現,部分空中轉身翻騰以慢鏡展現亦可見導演其居心——驚險。但來來去去也就是只有此一TAG,“驚險”。

當然亦明白道,“電影是電影,遊戲是遊戲”的道理,沒有強求其對遊戲的盡致呈現,但……作為電影,套路用多了,就不外乎變成了“老套”。

和平 – WATCHMEN

原來這又該是一部反英雄的電影,如若簡單地理解。然又因其參雜了真實歷史於其中,使之影片呈現不一樣的質感。

英雄的正義,世界的和平,是以犧牲數百萬人的性命為代價而實現的,世界原來的分裂,因更強大恐怖的力量而得以團結,如此理念,其實與《反叛的魯魯修》又有著如此相同的取向。世界和平是如此脆弱的,人類並非如此善良的。冷戰時期的歷史背景,使影片有了強烈的戰爭悲劇基調,參戰者的哀傷,悔恨,痛苦,罪與善如此模糊不清,不想面對,就如親父的真相亦始終埋藏心底不願面對般。也就因此形成和平代價的無奈,及罪惡的理所當然。英雄,並不一定拯救眾生於劫難當中的。

作為視覺特效科幻片,曼哈頓教授的藍光胴體乃一,火星活動玻璃齒輪體乃二,核彈爆破蘑菇乃三,越南戰爭中不平等的戰鬥乃四,其中暴力血腥的截肢亦乃五。

作為動作片,為凸顯動作的美感,慢鏡頭的運用自是必然手法。其中尤喜歡在高潮處的慢鏡頭與正速鏡頭的銜接點,形成特殊的動感。

說未讀原作而不能明了其中精髓,如若電影本身需要依憑改編原著的輔助方得其精髓,那作為電影的這一獨立藝術形式,又是否有所不足其身份。說不上混亂與膚淺,莫名其妙當中思辨,然需肯定的乃其角色塑造,懷舊與先鋒相結合的影片風格。

“惡”舞青春 – Dance Flick

Wayans又再來惡心熱門類型電影一把,注意,是類型電影。《Scary Movie》系列惡搞恐怖片,此番《Dance Flick》就來惡搞青春歌舞片。但遺憾的是,Wayans此番的系列處女作并不理想。

套路其實依然,開篇就引用惡搞經典《You Got Served》,之后《Step up》、《Hairspray》、《Enchanted》、《Ray》等等等等輪番炮制出場,每每經過精心惡搞加料方可上演。Waynes除了惡搞之外,還不乏毒舌地對名人丑聞諷刺一番。Paris Hilton入獄、Lindsay Lohan醉駕、Tom Cruise同志等等等等,皆受到一番有意無意地戲謔。對當下美國社會的現實也不遺余力地作出“反映”,燃油緊缺,青少年性濫交,黑社會暴力,同志文化,黑人歧視,樣樣皆具。

雖然一邊看一邊咒罵劇情橋段安排之松散,但又無法不回味其中匠心獨道的搞笑橋段。雖是一部粗制的電影,但未必是濫造。哪怕惡心,也會盡心盡力地給予創意,哪怕陰唇B-box也是一次盡心之舉,但求博君一笑。

超能者 – PUSH

惡言以對非本人所為,奈何電影實在差強人意,以電視劇的素質出來一部科幻動作電影,實在說不過來。

都是超能力者的故事,但影片的效果表現唯一可以聯想到竟然是《HEROS》,表現角色的超能力特效幾乎就是WIRE+后期光圈液化效果,完全看不出是好萊塢出來的作品,有點小家的制作水品。而且故事選擇發生地點在香港,更加直接地想是否港產制作,其中還可以看到幾個熟悉的港產片路人出現其中。Chris Evans飆廣東話?明顯聽得出是后期配音進去的嘛!!可以看到熟悉的大排檔、街市、夜總會和鬧市,但總覺得這一切都與影片格格不入,甚為突兀,故事與大場景完全搭不上關系,零溝通。就如Chris Evans與Camilla Belle,完全看不出有愛的火花于其中,零溝通。故事也就那么個套路,兩軍對壘為求一物,就是爭奪關鍵不是在于誰更具力量,而是誰更有計謀。但橋段安排實在不堪,就說結尾李小璐的爸發功大吼,其波音功把頭頂的棚架破壞而壓垮了自己,如此低能弱智毫無頭腦竟然可以當老大?!導演總不會以為自己是在拍特攝片吧!

最可恨的是Chris Evans在全片竟然吝嗇得肉都沒有多露一塊,幾乎都是長衫蔽體,那還哪有看點啊!!

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