標籤: 動作

平衡 – GODZILLA

當剛看完一本魔獸小說而為當中熊貓人的“平衡哲學”而有所思考後,觀看電影時渡邊謙一句“其實大自然有著它保持平衡的方法”時,心頭為之一觸。雖然電影整體而言並非多麼的滿意,且多為大道理主題,但從這一個角度來帶出哥斯拉的評價,又多少可以加分。

作為一部商業片,電影講故事的角度倒是頗特別的,先由父親為主視點來引出鋪墊巨獸穆托的出場,而後轉至兒子來完成見證哥斯拉如何成為一個救世英雄追殺穆托。哥斯拉的形象,其實觀眾認為猶如以自然現象,如同樣具有毀滅性的海嘯可能會拯救到一山林大火,當然人類在災難當中是毀滅性的,亦如此電影中的人類們。自信去研究這些未知的怪物,卻不知道自己是何其無力,整個城市被巨獸們的作戰牽連而摧毀至廢墟般。以為能夠加入其中自救,最後亦不過都或逃命或等待或掙扎。

當哥斯拉從疲憊中甦醒過來,拖著龐大的身軀重新回到自己的深海時,人們都將哥斯拉奉為拯救城市的英雄,是忘記了這巨獸所造成的死傷破壞嗎!

一如之前一部機器人大戰怪獸般,戰鬥都集中在黑夜進行,低亮度的畫面令觀影感受並不佳。且這接連的科幻大片視覺效果,都漸漸開始讓觀眾產生視覺疲勞。音效值得鼓掌,但在充滿危機的安靜過後突然來上一陣爆炸巨響,流水線般的處理手法所帶來的既視感(既聽感?),只能說愈加乏味,就不過是把機器人換成哥斯拉罷了。

無論是視覺上抑或劇本上,都延續著流水線的不足與成功。但娛樂,足矣。

創世 – LOG HORIZON

同為現實世界與網絡遊戲的結合題材,同是輕小說改編動畫,所以不可少的是與前者的比較。觀眾較之會偏向與設定更為硬核的《記錄的地平線》,而《刀劍神域》在後篇媚俗狗血掉節操的設定使得本來見優的靈氣頓失。

老牌網絡遊戲[幻境神話]發生一場大坍塌,三萬多名玩家被困在遊戲世界中不能登出,但要如何成功逃出遊戲世界,至今都未能夠找到方法。高端玩家賦予術師城惠在遊戲中結識到守護戰士直繼和刺客曉,故事就從三人踏上征途而開始,一路經過解救弱小玩家,建立圓桌會議和小公會『記錄的地平線』,後發展與NPC大地人們的建交等等一系列的事件,使得整個世界在這些事件中逐漸具化成型,既是城惠在探索大坍塌之後的遊戲世界,也是讓觀眾了解故事的背景設定。

《記錄的地平線》所見優的是對於遊戲進行設定的考究及嚴謹,而不會因為故事矛盾點而莫名地引入遊戲作弊行為來作強硬解析。豐富的職業設定,無論是作為觀眾抑或玩家,都得到大大的滿足,尤其在中段,公會裡的幾個低等級玩家組隊探險的配合情節看得尤其樂趣,完全表現到網絡遊戲中不同玩家之間的配合所能夠發揮出來的強大優勢,觀眾邊看心中邊讚歎“這才是遊戲的真正!”而關於動畫的遊戲背景設定,甚是嚴謹,尤其對於不曾存在的大魔法設定,情理有所懷疑然又不可否定合理性。

其實《記錄的地平線》另一值得稱讚的是其龐大的人物陣容。雖然多數圍繞那麼幾個主角,但故事每每會進行雙線甚至多線發展,一方面是可以表現到城惠牛掰的統籌判斷能力,另一方面是讓故事得以通過多人物視角而深化飽滿。

而與其他網游動畫有所不同的是,《記錄的地平線》會較之成人化,商業+政治成為動畫另一主題,組織之間的斡旋是另一值得斟酌細味之處,不過,觀眾更淺白地偏向直接的武鬥內容。

唯一讓觀眾心存芥蒂的,人設與音樂。人設太硬朗,女主角如何也不見一美人;音樂太簡單粗暴,尤其OP簡直虐耳聒噪。

夢想 – 狂舞派

“為了夢想 你可以去到幾盡?”

說道跳舞片,倒喚起了當年幼時所反复觀看最多的是甄子丹主演的《情逢敵手》,雖然影片會被覺得是偏向動作片,但在結局之前的大篇幅其實都圍繞霹靂舞來進行,而又時至今日的跳舞電影,HIP-HOP大行其道,各種節奏性強更徘徊在雜技與極限運動之間的舞技充斥。但卻意外發現舞技與武技在前後者之間都有所出現則是值得玩味的,“這不就是失傳已久的太極HIP-HOP”

喜歡跳舞的女孩因為遭到曾經自己所犯下的錯誤的報復而放棄了最愛的跳舞去打太極,當重新與跳舞邂逅的時候,發現自己已經不若往時那般的單純。太極的悠遊與跳舞的狂熱如此對比鮮明卻因為女孩發生了意外的結合,本以為重新的自己可以繼續跳舞的快樂時,卻遇到意外而要被迫暫停,失意之時遇到身殘志不殘的鼓勵而對舞蹈有了不一樣的堅持與感受。

其實對於對白“為了夢想”是有所異議,覺得應該是“心愛的事情”更為合適,夢想太虛無太遙遠,心愛的事情卻是多麼親切,只要不對之放棄它亦不會有所離棄。而因為彼此的不捨不棄,才有着堅持到底哪怕失去所有的信念。

電影講故事是比較鬆散的,不要因為都圍繞着一個女孩的身邊故事就以為推進流暢,但貪婪地想通過插入其他角色的故事線來表現對舞蹈的堅持以及青春的無怨無悔,卻在故事上顯得零碎。

觀眾也有所檢討,到底是因為青春空白而難以從中獲得共鳴,又對於夢想的堅持不曾經歷而難以為之振奮。於是會轉而芥蒂於新晉演員們的表演有所拙劣而刻意,尤其想表現當下年輕人狀態時的對白,這種刻意尤其明顯。拋卻戲劇表演,跳舞則是必然精彩,被結尾時候跳出舞蹈是靠雙腿進行的理解,光影的融合以及太極的混搭,都使得高潮之處的群舞創意十足,場面豐富有加。

借屍還魂 – 殭屍

作為一個曾經不敢看殭屍片的觀眾而言,此類型片輝煌與樂趣是不曾感受到的,而於是到了如今這接受能力稍可加強的時候,觀看一部致敬緬懷殭屍片的電影,有着更多是較之直觀而單純的感受,無論是對於故事抑或鏡頭運用和表演,但也是只能感受到這些。

饒有意味的人物背景,從屋村走出來的男主角,家庭變故與事業不濟後重新回到開始的地方,一種輪迴的意味環繞其中。而住進了一家曾經發生慘絕人寰血案的屋子裡,家庭教師強姦雙胞胎女學生而導致三人相互傷害生還者自殺,在世者發瘋,到底是這房子不吉利的原因?本來一切安好的老夫妻因為意外與人為而陰陽相隔,相互的依賴導致失去理智地挽留軀殼殘害生者,妻子圍繞丈夫走動而自言自語,複述暴躁丈夫的曾經話語,以乞求丈夫依舊常伴。老婦縫衣的身份得以讓煉屍有了個很好的藉口,而讓本來摔得面容扭曲的丈夫容貌得以修整。

一棟密集的樓房,不見住客的來往熱鬧,卻見樓道中的冷清死寂,開場男主角走進大樓時的灰沉畫面色調,除了要營造恐怖氛圍外,也覺得是一種對香港當下與香港殭屍片的一種暗喻,蕭條冷落且破敗。到底是潮流推翻了曾經的類型片輝煌,抑或是制度的演變而讓類型片不再。

雖說有着日本恐怖大師的監製協助,但殭屍片所曾經有的故事鋪墊推進依舊可見,往昔的喜劇與驚悚結合,如今的劇情與驚悚糾纏,不外是相應潮流的轉變,不若往昔的大戰過後是平安,卻是對決之後的元氣大傷同歸於盡。為了施展法陣而被法器折斷一手的血腥特寫橋段,也是有違往昔的選擇。

火 – 逃出生天

觀眾不能說自己在電影過程是獲得多少的觀影愉悅,總之故事在呈現上是起碼能夠抓到觀眾的神經,而跟隨角色在大火高樓上驚險逃難。重重困難在脫險之後,也終是可以心滿意足。這大團圓的結局合理不合理,倒也真是見仁見智了。不過觀眾對過程中的各種矯情和巧合確實是有所尷尬的。過於刻意的營造危機或導致危機,而使得在觀看過程是有所打折而出戲的。

故事從廣州這地方開始,是能夠有所喚起親切感,但航拍之下的這個城市,又如此真實地呈現出其愈加失去自己的現狀,讓觀者情緒有所傷感的。想要給予現代化的形象,然而卻又失去其文化古城的印象。於是這個故事,其實放在任何大城市都可以成立,只要其中有高樓大廈聳立。而作為本地人,更是認出消防車穿梭的街巷,會疑惑為什麼在天河的火災地點卻是主要拍攝從荔灣出車的情況,是要表現情況緊急而要全城出動嗎?那是否就要警惕在新城區的消防局位置設置不合理,城市規劃值得思考呢?

關於選角,倒覺得有趣的是,兩位男主角都曾演過消防題材的影視,古天樂是《烈火雄心》,劉青雲是《十萬火急》,其中多少也該是導演監製的故意之舉吧。但其實,這個演員組合,要重複多少回?!

槍械少女 – 斯特拉女學院高等科C3部

以免讓看官同好們以為觀眾對於動畫是徹底的強迫使用者:在不喜歡之下也仍然強迫自己大量觀看,於是,觀眾對於這赤裸裸的賣肉百合動畫,不作惡言。

GAINAX的出品,在大公司製作下怎麼都該說得上是用心的,關於槍械的種種考究研習,讓這關於生存遊戲的動畫有着大量可供探究的槍械話題,當然,讀者對於這熱兵器實在是興趣寥寥的。當初追看,終究還只是因為人設。

動畫的畫面製作之精良,讓觀眾實在為之予以稱讚的,而莫論故事橋段是如何地媚俗,但在兼顧人物在高密度的“戰場”動作表現的同時,也保持人物形象的帥氣嬌媚與不時地顧及觀眾的遷就鏡頭提供“視覺服務”,也是相當值得拍掌的事情了。

故事擺脫不了少女們的校園生活,有關於生存遊戲的種種科普情節,也有校園生活中校園祭的必然橋段,普通高中女生午後的社團活動從茶話變成了抓槍互射,猜想這當中是戳中了多少毒男的萌點了。更別說六款女孩,六種形象,六種性格,供各位電視機前的觀眾多少遐想的空間。更別說開場時候,兩女主角相遇坦誠相見,百合的遐想此起彼伏了。

而動畫之後會告訴觀眾們,之後的“大禮”會接連送上,校園祭的水槍射溶紙靶胸衣,不單是動畫當中的男同學要喊爽,電視機前的男生們該也要把口水揩電視機前了。。。好吧,觀眾把其他動畫同好們想得太齷齪了。而在13話大結局的時候,大賣肉大解放是徹底奉獻給各位老觀眾的了,緊身衣在不經意間就被射得胸前光亮一塊,決勝冠軍時為贏取支持而解開胸前鈕扣露出深邃溝壑,這不是滿滿的好福利嗎!!

好吧,觀眾其實應該知道,GAINAX對於此道是相當純熟的,他們的心從來都是抱著為男觀眾的服務的,否則怎麼會有槍械和少女在一起的組合呀,槍械,想想,多麼充滿性暗示的玩意!

黑奴 – Django Unchained

一如曾經,對Quentin Tarantino的出品多少有些不適而難於解讀娛樂,徒認為故事情節無不充斥惡趣味來挑逗觀眾的興致。如果被其中各種莫名的穿插夾雜而喜樂,自是愉悅,但如不能從劇本中那些話癆遊戲中感受所謂的“酷勁”,則又是別一番的乏味了。

故事就真是在簡單不過,一個賞金獵人解救了一個黑奴幫助自己的賞金任務,結果也培訓出了一個得力助手,又善良地接下了救出這黑奴的妻子的任務,然又殊不知解救不成還賠上了小命。倒是黑奴在曾經的任務中所訓練出來的神槍技藝及蠱惑,解救了自己也回頭解救了妻子,於是神仙美眷血洗莊園後得以遠走他方。而這麼個故事有幾乎三個小時的長度。

惡趣味一,假牙。
賞金獵人的馬車頂上裝了一個固定在彈簧上的假牙,在行進過程中搖搖擺擺好不歡樂,而原來那是個錢庫,奈何在誘敵過程中成了炸藥盒。於是這歡樂的假牙早早就跟觀眾說再見了。

惡趣味二,噴血。
其實這噴血在Quentin Tarantino的電影中該也並非新鮮事,對那些B級片狂熱分子來說,不來上幾十升的血漿在片場噴灑似乎對不起自己的勞動成果般。於是黑奴打鬥要飆血,亂槍爆頭爆腿爆身軀更是要飆血飆血狂熱地飆血,Leonardo DiCaprio演得失控也毫不吝惜地奉上自己的一手紅血。其實如果,閹割Django的情節演下去的話,該也是會有更噴張的血景可看吧。

惡趣味三,黃金陰莖。
Django被抓後全裸倒吊一場,好不華麗,黝黑的皮膚反射的光將胴體成一金黃狀,那扭捏的槍手鬆開手時Django那誇張的陰莖如鍍金般放射刺眼光芒。之前與之針鋒相對的槍手無奈地鬆開這“聖物”,扭捏前行離開倉庫就可見得不到而要毀掉卻終又不能毀掉於是的失落,從其背影中如此形象的流露。其實想來,Quentin Tarantino該是相當女權主義的吧,對陰莖抱有如此仇恨,兩場爆屌是否拍得暢快又愉悅!

其實觀眾是完全將此片與《The Man with the Iron Fists》想到了一起,難道不是類似的故事情節嗎?至於哪部更精彩,僅在於哪部更無節操更不倫不類罷了。

機器人 – Pacific Rim

記憶中是暫時唯一一部短期內重複在電影院觀看的電影,而因由並非是因為故事多麼出色,不過是因為以為電影當中的龐大畫面只能夠通過巨大的屏幕投影才能滿足觀眾的期待。而事實也確實如此。

於故事而言,不過基本是一種英雄打擊惡魔來拯救世界的套路,於是所在乎的是這個套路之外,如何包裝,以華美的包裝來吸引觀眾,也就是,虛有其表。不過,其實包裝的華美也是一種藝術,視覺藝術。而且作為曾經長久的日本特攝片觀眾而言,電影的機器人打怪獸的設定,真是如此熟悉。熟悉不在於是曾經的動畫《福音戰士》,而是特攝片“戰隊系列”,類似的多人操作系統,類似的機器人大戰異型怪獸。

而有所不同的是,電影會更加擬真的表現機甲,於是那複雜的機器設定著實讓觀眾為之痴迷,龐然的巨物極其滿足觀眾對機甲的真實化後的意淫。鏡頭以極近的視角拍攝戰鬥過程中機器的運轉和部件的相互帶動,都力圖讓觀眾相信這其中一切都是如此真實。於是,觀眾看電影不過是為了看電腦特效所實現的一切不可能,甚至可說不是在看電影,而是在看通過大屏幕來表現的電腦動畫演算出一個十足科幻的未來世界。

而其實,觀眾對於外星人在此時入侵地球,是因為地球污染而成的環境是完全滿足他們的生存條件。如此具有環保說教味的因由其實是值得玩味的。

玩偶 – HUNTERXHUNTER 緋色の幻影

其實對於這劇場版說不上的期待,多少因為等待時間過長,本來作為TV忠實觀眾對於重製後的作品是有所感情的,但這消磨的期待終將客觀淡然地看待此作。作為蜘蛛篇到貪婪島篇的過渡故事,算是套路化的動畫組原創作品。

借以在原作漫畫沒有出場過的西索原號碼擁有者的故事,來延續蜘蛛篇之後的情節,但其實整個劇場版故事都有些說得牽強,失去了原作當中嚴密的設定。首先那種對視而失去眼球的橋段設定就相當得有違原作精神。但奇怪的是,富堅義博竟然會為這樣的故事而專門畫了兩篇庫拉皮卡的番外,講述他幼年時候與夥伴的故事。

而這位四號擁有者的念能力竟是操控玩偶,就實在俗套得不能再俗套,之後施放大絕殺操控一眾幻影旅團團員人偶,後再被真身秒殺的推進,都可以被觀眾所料想到。而且竟然聊無驚喜地故意走狗血(奇犽因為面對兄長而膽怯退步舍小傑而去)來製造矛盾點,就實在讓觀眾失望。

更別說無端在中途出現的女角,什麼女扮男裝最後親手殺死自己的製造者的這種情節設定,不禁讓觀眾反問:能夠再俗套一些嗎!

爆破 – G.I. Joe: Retaliation

這續集真是足夠不好看的,第一集所營造出來的高科技大場面在續集完全欠奉,回歸到不知何時開始盛行的爆破和搏鬥戲,視覺震撼是徹徹底底地被丟棄,徒留下各種力氣不足的爆破與拳腳搏鬥。曾經科幻未來感十足的元素,如今都只留下槍砲與迷彩軍裝,甚至以為這不過完全是一部美國反恐戰爭片而已,雖然插入了那麼些微的高科技,但拜託,現在只會耍大槍沒有點高科技大殺傷性武器元素的電影還敢用3D拍嗎!

整場下來,就唯獨那場雪山追逐戲稍微可以讓觀眾感覺票價的所值,在高峰之上穿越追逐反擊,廣角全景之下刀劍來往氣勢是足矣。但只是這過後,看到RZA的出場,那之前其導演的B級片觀感莫名躍起,心中納悶其實所看的不過是部影迷級的崇拜製作嗎!當Bruce Willis自豪地秀出家中藏起來的各式重量級槍支武器時,納悶繼續,這是“虎膽龍威”還是“敢死隊”呀?

雖然仍然是金主派拉蒙的出品,但主創人員徹底的換血,前輩的成功經驗並沒有在後輩延續,反是後輩要以自己的風格來詮釋這曾經經典動畫故事,但結果是否對味?起碼是不對觀眾因為前作盛名而為之產生的期待!

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